История возникновения и становления, истоки

Рок-опера впервые появилась в США в середине ХХ века, истоками её появления следует считать мюзикл, который возник в начале столетия. Мюзикл (или музыкальная комедия» – одна из форм американского музыкального театра ХХ века, соединившая в себе несколько жанровых разновидностей (оперу, оперетту, ревю, бурлеск) и сложившаяся на основе песенных и танцевальных номеров в стиле популярной музыки.
Мюзиклы могут опираться на принцип единого драматургического действия, а могут включать несколько последовательно сменяющих друг друга сценических номеров. В связи с этим разделяют сюжетные мюзиклы (book musicals), рассказывающие некоторую историю, и собственно ревю (revue), демонстрирующее искусство постановщиков и актёров. Мюзикл может быть сценической, телевизионной или кинопостановкой и использовать популярные песни и диалоги.
В начале ХХ века мюзикл получил распространение в Европе. Специфику мюзикла определяют не особенности каждого из составляющих представление элементов – музыки, танца, сценографии и т.п., а уникальная система из органичного взаимодействия в условиях коммерциализации искусства.
Одним из центров по «производству» мюзиклов был Нью-Йорк с его множеством театров, расположенных в центральном доме Бродвея на Манхэттене. Лучшие мюзиклы Бродвея так называемого «золотого века» (периода приблизительно с 1927 года до середины 1960-х годов) соединяли в себе различные театральные элементы – либретто, музыку, стихи, дизайн, танец, актёрскую игру, «как это ни происходило ни в испанской сарсуэле, ни в немецком зингшпиле, ни в австрийской оперетте, ни во французской комической опере» [35, с.454].
Д. Блок выделяет из огромного списка бродвейских мюзиклов двенадцать лучших:
1. «Плавучий театр» Дж. Керна и О. Хаммерстайна II, 1927;
2. «Порги и Бесс» Дж. и А. Гершвина, 1935 (исследователь причисляет эту оперу именно к мюзиклам»;
3. «Приятель Джоуи» Р. Рождерса и О. Хаммерстайана II, 1942;
4. «Оклахома!» Р. Рождерса и О. Хаммерстайана II, 1943;
5. «Карусель» Р. Рождерса и О. Хаммерстайана II, 1945;
6. «Целуй меня, Кэт» К. Портрера, 1948;
7. «Тихий океан» Р. Рождерса и О. Хаммерстайана II, 1949;
8. «Парни и девушки» Ф. Лёссера, 1950;
9. «Король и я» Р. Рождерса и О. Хаммерстайана II;
10. «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и А.Дж. Лернер;
11. «Самые счастливый парень» Ф. Лёссера, 1956;
12. «Вестсайдская история» Л. Бернстайна и С. Сондхайма, 1957 [42, p.530].
Очевидно, что автор не застал новый период развития мюзикла, иначе бы в него, по меньшей мере, вошли бы «Кошки» Э. Ллойд Уэббера. Хотя действительно, перечисленные мюзиклы вошли в золотой фонд бродвейских театров, а некоторые из них стали даже частью репертуара оперных трупп, как, например, «Вестсайдская история» или «Порги и Бесс» – опера с чертами мюзикла. Опера Дж. Гершвина основана на традиционном для мюзикла комплексного сочинения, над которым работал либреттист, автор стихов и композитор (Дюбоз Хэйворд, Айра и Джордж Гершвины); кроме того, «Порги и Бесс» так же, как и многие мюзиклы, проходила своего рода «апробацию» – до премьеры на Бродвее, чаще всего, за пределами Нью-Йорка проходили пробные спектакли, во время которых в структуре самого произведения и в деталях постановки происходили значительные изменения.
«В своём высшем проявлении, – пишет Л.Б. Ханина, – бродвейский мюзикл был воплощением идеи абсолютного произведения искусства для масс. В отличие от европейской культуры, в которой признаётся самоценность произведения искусства, его автономность не только от зрителя, но даже от создателя, в американской культуре первостепенное значение имеет взаимодействие между актёром и зрителем, между автором и слушателем, между производителем и потребителем» [35, с.435]. Таким образом, ориентация на широкую аудиторию, понятность и доступность представления – ярчайшая характерность мюзикла.
В эпоху рок-культуры мелодии из мюзиклов потеряли своё стабильное место на радиоволнах и в таблицах популярных рейтингов. Творческая активность на Бродвее резко снизилась. Однако надо заметить, что многие из бродвейских мелодий стали джазовыми стандартами и продолжили свою жизнь в ином виде искусстве, бесконечно варьируясь.
Как это можно понять из названия, рок-оперой следует считать оперу, написанную на языке рок-музыки. Это музыкально-сценическое сочинение состоит из специальных эпизодов, в процессе которых раскрывается сюжет

. Ключевым моментом являются арии, которые созданы в стилистике рок-оперы. Примечательно, что музыканты-инструменталисты также могут принимать участие в действии. Это создаёт в рок-опере особенную атмосферу.
Впервые термин «рок-опера» был упомянут в журнале RPM Magazine от 4 июля 1966 года. В заметке сообщалось, что Брюс Кокберн и Уильям Хокинс работают над рок-оперой [48, p.167].
В 1967 году музыкальный обозреватель Колин Фелинг альбом «The Story of Simon Simopath» британской психоделической группы Nirvana как первую записанную рок-оперу [45, p.52]. Позднее в 1967 году Montreal's Influence записали длинную сюиту под названием Mad Birds of Prey (мини-опера), которая завершала их единственный альбом, выпущенный в январе 1968 года [44, p.60].
Возможно, не подозревая об этих ранних опытах, Нил Штраус из The New York Times написал, что S.F. Sorrow (1968) группы The Pretty Things явилась первой общепризнанной рок-оперой [47, p.22]. Действительно, все произведения альбома объединены одним героем по имени Себастьян Ф. Печаль и сюжетной линией, что превращает его в целостное произведение.
Влияние на этот альбом приписывали Питу Таусенду, который его отрицал. Следует отметить, что и сам П. Таусенд входит в число пионеров рок-оперы, т.к. именно таким образом обозначила жанр своей пластинки Tommy группа The Who, лидером которой он являлся.
Критик Скотт Мервис из Pittsburgh Post-Gazette писал, что, хотя Tommy не являлся первой рок-оперой, это был первый альбом, который был позиционирован как таковой. Tommy оказал большое влияния на разветвления жанра рок-оперы: на рэп-оперы The Fat Boys и American Idiot, панк-рок-оперу Green Day. Стремясь привлечь более современную аудиторию, оперные компании, однако, больше приветствовали больше поп-и рок-влияния, а не столь радикальные [46, p.60]. В результате рок-оперы сделались смесью высокого искусства и низкого искусства.
В целом, всё зависело от того, какой композитор брался за дело. Так, большой вклад в развитие рок-оперы внёс Э. Ллойд Уэббер, создав один из самых лучших образцов жанра под названием «Иисус Христос – суперзвезда». А. Сахарова пишет по этому поводу: «Работая над «Суперзвездой», композитор и либреттист решили сначала записать музыку на виниловый диск. Посчитав, что мало кто заинтересуется разговорными диалогами в записи, Уэббер «сжал» мюзикл до восьмидесяти минут (объем двойного диска-альбома), исключил все разговорные эпизоды, придав большую динамичность музыкально-драматургическому развитию, и получил первую рок-оперу, которая оказалась успешной и в последующем сценическом воплощении» [30, с.22].
В 1970-е годы жанр рок-оперы проник в нашу страну. М.С. Боброва так описывает данный процесс: «Рывок вперед произошел в 1970-х годах. «Поющие гитары» поставили в 1975 году рок-оперу «Орфей и Эвридика» А. Журбина, в том же году последовал киномюзикл В. Дашкевича «Бумбараш». В 1976 году в Москве дебютировала «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» А. Рыбникова и П. Грушко, поставленная М. Захаровым в Ленкоме. Тогда же состоялась радиопремьера оперы-феерии А. Богословского «Алые паруса». Чуть позже в Минске родилась и увидела свет «Песня о доле» В. Мулявина и руководимых им «Песняров», в Тбилиси - «Альтернатива» И. Барданашвили и «ВИА-75» Р. Бардзимашвили. 1978 год принес оперы «Пугачев» В. Ярушина (ансамбль «Ариель»), «Красная шапочка, Серый волк и Голубые гитары» И. Граиова в исполнении коллектива, вынесшего своё название в заглавие оперы» [8, с.7].
Рок-опера А. Рыбникова «Юнона и Авось», по словам А.Ю. Гончарука, «сочетала в себе эстетику рока и церковной музыки и пения» [11, с.70]. Во второй пласт входили как православные, так и католические песнопения. Всё это ещё раз подчёркивает тот факт, что рок-опера – искусство синтетическое, полижанровое, в структуре которого могут органично сосуществовать самые противоречивые элементы.
Возникнув на почве молодёжного бунта, со временем, рок-опера утвердилась во всей своей противоречивости, и сегодня приобрела большое распространение, стала востребованной и у музыкантов, и у исполнителей, а также стала объектом изучения различных наук во множестве контекстов – музыкальном, культурном, литературном, социальном, театральном.
1.2.Специфика жанра
Специфика жанра связана, прежде всего, со спецификой рок-музыки и академической традицией