Скульптурные произведения в эпоху правления от Валентиниана I до Ромула Августа

Практически всегда во времена Римской империи скульптуры богов изображались с лицами правящих императоров, поэтому историкам достоверно известно, как выглядели императоры самого большого античного государства. С началом правления династии Валентиана для Древнего Рима наступает начало христианской эпохи. Соответственно, у культурных деятелей того периода меняется взгляд на искусство. Династия Валентиниа управляла Западной Римской империей с 364 по 392 год, а Восточной Римской империей – с 364 по 378. Позднее правление перешло в руки династии Феодосия, с 392 по 395. В скульптуре продолжились традиции заложенные при Константине I. Ранняя христианская история искусства, однако, оказалась зарождающимся термином, часто совпадающим или включающим раннюю византийскую историю искусства. С искусством ранних христиан связывают появление в рамках позднеантичных образов новых тенденций: в христианских катакомбах происходит распространение росписей, на рельефах саркофагов появляется христианская символика и библейские сюжеты.
Чем больше утрачивались древние художественные основы, тем холоднее становились формы, жестче части: свои собственные ощущения мастера выражали графическими способами и угловатостью. В коллекции археологического музея Стамбула хранится рельеф с богиней Викторией, серебряные медальоны с изображением Константина Великого и портретные монеты, которые подтверждают, что четкие формы сменяли пластичность и в монументальной скульптуре, и в прикладной. При этом усиливалась живописность и иллюзорность произведения искусства. Вместо классического изображения сцен битв и военных действий, стали изображаться более мирные циклы.
В декоре созданного несколько позже также порфирового саркофага дочери Константина Констанцы меньше объемности. Однако фон и здесь потерял значение, какое имел в античных рельефах. Темная, мерцающая поверхность порфира придает нереальность образам, вызывает чувство мистической таинственности, хотя и орнамент, и животные, и персонажи рельефа не должны бы порождать такие эмоции. Сказывается характер материала, противоположного по своей сущности теплому, впитывающему и излучающему свет мрамору.
Одним из монументальных произведений скульптурного искусства является «Колос Барлетты», 370 гг. н.э. Скульптура представляет собой бронзовый памятник высотой 3,6 метров. Вместе с этим произведением возродился тип статуи императора-военачальника. На пьедестале установлен император в «возрасте», на его голове украшенная камнями диадема, две туники, его правая рука когда-то держала копье или штандарт, а левая поддерживала гораздо больший шар. В 15 веке в правую руку был вложен крест. Лицо асимметрично фиксируется чем-то вроде гримасы со грозными бровями, обрамляющими решительный взгляд

. Светлая борода обозначена зубцами, в то время как волосы спадают из-под диадемы, пряди тщательно разграничены. Хотя не все историки согласны с точкой зрения, что памятник посвящен Валентиану I, есть утверждения, что статуя изображает Маркиана (450-457гг н.э.) или даже Ираклия (610-641гг. н.э.).
На заключительном этапе в истории фронтальности в римской исторической скульптуре мы переходим в Новый Рим, к рельефам на базе обелиска, установленного Феодосием в 390 году н.э. на ипподроме в Константинополе. Здесь император и его семья, сидящие или стоящие в строго фронтальных позах и сопровождаемые официальными лицами, солдатами и монотонными рядами повторяющихся зрителей в двух наложенных друг на друга рядах, наблюдают за выступлениями на ипподроме: скачками на колесницах, танцевальными представлениями и фактическим возведением обелиск. Эти рельефы продолжают, накануне византийской эпохи, документальный, повествовательный стиль исторической скульптуры.
Между тем централизованный состав, в центре которого стояла имперская группа, был призван сыграть долгую и значительную роль в искусстве христианской церкви, когда Христос и Его «небесный двор» заменили императора и его окружение в качестве центрального доминирующего персонажа.
Прежде всего, первые христиане следовали за римлянами, придавая большое значение использованию искусства для личного и культурного самовыражения. Они верили, что художественные формы и мотивы могут помочь им общаться и укреплять свою христианскую веру, и они позаимствовали многие из этих форм и мотивов из римского искусства, которое их окружало.
С точки зрения художественных форм, ранние христианские художники присоединились к своим римским коллегам в создании резных сложных рельефных скульптуры, которые выделяются на заднем плане, как трехмерные картины, и декоративных мраморных гробниц под названием – саркофагов. Ранние христиане также использовали многочисленные художественные мотивы, заимствованные у римлян.
Фигура пастуха, обычно безбородый молодой человек с овцой на плечах, была обычным явлением для римского пейзажного искусства и восходит к греческому искусству шестого века до нашей эры. Христиане, также использующие библейские образы, приняли фигуру пастуха, чтобы изобразить Христа.
Фигура философа обычно изображается как авторитетный учитель, носящий тогу и держащий свиток. Христиане использовали философский мотив в своих художественных представлениях о Христе и его апостолах.
Фигура законодателя встречается в римском искусстве, чтобы подчеркнуть превосходство римских правителей. Христиане показали Христа своим высшим законодателем.
Лежащая фигура распространена в римском искусстве и используется для элегантного изображения шпал