Работа над ролью по системе М.А. Чехова

В 1920-х годах в России актуальным стал вопрос о смене театральных поколений. В Московском художественном театре наблюдались значительные перемены. Так, первая и третья студии стали самостоятельными театрами. Свой статус учеников переросла значительная часть талантливых учеников К.С. Станиславского, которые оказались готовыми к собственной творческой и педагогической деятельности. Одним из ярких учеников К.С. Станиславского, который впоследствии приобрел мировую известность, стал Михаил Александрович Чехов (1891-1955).
М.А. Чехов пришел в Театр в 1912 году по приглашению своего педагога, и уже через год стал работать под руководством Е.Б. Вахтангова и Л.А. Сулержицкого. Чехову удалось многому научиться у выдающихся современников, что в будущем способствовало его успеху в собственном творчестве. Полученный опыт позволил создать яркие театральные работы, а также сформировать авторскую систему подготовки актера.
В процессе деятельности М.А. Чехов пришел к пониманию и аргументации своей системы подготовки актера, основываясь прежде всего на несогласии с правилами работы, высказанными К.С. Станиславским. Прежде всего, расхождения затрагивали учебно-воспитательный процесс работы режиссера с актером. Рассмотрим их более подробно.
По мнению К.С. Станиславского, актер должен идти к роли «от себя» и брать во внимание «правду переживаний». В отличие от него, М.А. Чехов отмечал, что «я» актера не может являться основным материалом роли, так как это будет способствовать господству «скуки» на сцене. «Я» актера, по Чехову, является носителем эгоистического актерского сознания.
В то же время создаваемый на сцене художественный образ, по замыслу режиссера М.А. Чехова – это нечто, очищенное от обыденных чувств актера. Совершенствование подобного понимания привело автора к мысли о том, что мир художественных образов существует как бы сам по себе, вне человека. Впоследствии это утверждение привело к увлечению Чехова антропософией, что выразилось в его взглядах следующим образом: «рутинная деятельность» актера была соединена с поиском «тонких материй». В этом и состояло базовое отличие создаваемой системы - работа с образами. Если у К.С. Станиславского образ был результатом успешно проведенной работы, то у М.А. Чехова образы превратились в ежедневный материал для работы.
Режиссер стал автором концепции создания сценического образа актера, не входящей в систему Станиславского, - так называемую концепцию имитации. Она состоит в том, что актеру должен сначала сформировать определенный образ в своем воображении, во внутреннем душевном плане, а уже затем имитировать соответствующие внутренние и внешние качества.
М.А

. Чехов выделил следующие принципы, регулирующие организацию репетиционного процесса. Первый принцип - воображение и внимание. Это правило предопределяло в ходе организации репетиционного процесса особое внимание уделять образам персонажей, актер должен был «активно ждать». Реализация этого замысла сопровождалась подготовкой целого комплекса упражнений с целью развития воображения. Актер должен был стремиться к достижению особого творческого состояния.
Второй принцип концепции подготовки актера М.А. Чехова - это атмосфера. Она рассматривалась как средство особенной связи между актером и зрителем в ходе театрального представления. Режиссером было выделено несколько ее разновидностей. Третий принцип в теоретических построениях Чехова - это индивидуальное чувство действия с определенной окраской. Данное правило предполагало придание специальной эмоциональной окраски отдельным сценам или даже целым постановкам. В подобных условиях актер получал подробную информацию о том, как необходимо двигаться на сцене.
Следующий, четвертый принцип системы М.А. Чехова - психологический жест. В своей работе актер и режиссер должны учитывать, что первичным будет жест только затем эмоции, которые он может вызвать. С целью отработки этого положения автором был разработан целый комплекс упражнений, способствующий избавлению от излишнего «натурализма». Эти действия должны были усилить размах и добавить красок технике актера.
Пятый принцип концепции режиссера заключается в воплощении образа и характерности, что означает реализацию актером образа не сразу, а именно постепенно, то есть по частям. Такая деятельность способствует тому, чтобы не допустить перегрузки органов восприятия актера и его самого. Отметим, что в этом процессе большое внимание уделялось характерности актера. Были описаны компоненты характера и то, как актеру необходимо было анализировать и имитировать «характер» на сцене.
Наконец, шестой принцип - импровизация. «Особую важность и сложность в воспитании актера представляет формирование в нем творческого начала, то есть «актера-творца». Существует актер, способный лишь на дословное воспроизведение текста и удачных приемов игры, выработанных на репетициях, но большей вариативностью и уверенностью, лучшей техникой игры будет обладать актер, способный на импровизацию. Все данные принципы находились в непосредственной взаимосвязи друг с другом» [11].
Перечисленные нами выше положения стали основой педагогической системы М.А. Чехова. Они дали возможность определить основную цель и сопутствующие условия для организации подготовки актера. Принципы концепции Чехова стали основой для разработки режиссером особого комплекса упражнений и методов обучения.
Основной целью как учебного, так и репетиционного процесса было формирование не только психотехники актера