Изучение техники пастели XVIII века, а также анализ ее проблематики
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Пастель – одна из самых популярных техник в искусстве, которая находится на границе между графикой и живописью. Пастелью принято называть цветные мелки, которые изготовляются из красочного порошка минерального и синтетического происхождения, а также произведения, выполненные данным материалом. Появление пастели относится к XV столетию, однако своего расцвета эта техника достигла в XVIII веке – сначала в Европе, а позднее – в России. В данной работе мы рассмотрим историю возникновения и развития техники пастели в искусстве, проанализируем творчество двух художников-пастелистов – Иоганна Барду и Иоганна Георга Шмидта, которые работали в России. Также мы рассмотрим проблематику пастельной техники, особенности ее материала и сохранности произведений, выполненных с ее использованием. Степень изученности произведений, выполненных в пастели, является минимальной. Вероятно, это связано с тем, что пастель традиционно не считалась серьезной техникой, подобной масляной живописи. Кроме того, пастельные произведения носили камерный характер и потому не были доступны широкому кругу зрителей. Важнейшим вкладом в изучение пастельной техники являются работы Евгении Георгиевны Перовой – «Пастельный портрет XVIII века в России (история, атрибуция, сохранность, реставрация)», автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения (2004); статьи «Иоганн Генрих Шмидт – знаменитый и забытый» (2003), «Технико-технологические исследования и новая атрибуция произведений Иоганна Барду из коллекции ГИМ» (2004). Кроме того, мы обращались к фундаментальному труду Б.Р. Виппера «Введение в историческое изучение искусства» (1985), а также к статье Е. Плотниковой «Бабочки в цветочном саду искусства. Шедевры пастели из фондов Третьяковской галереи». Целью нашей работы является изучение техники пастели XVIII века, а также анализ ее проблематики. В соответствии с целью были поставлены следующие задачи: - рассмотрение истории возникновения и развития техники пастели в искусстве XVIII столетия; - анализ творчества двух художников-пастелистов – Иоганна Барду и Иоганна Георга Шмидта, работавших в России в указанный период; - анализ проблематики пастельной техники, особенностей ее материала и сохранности произведений, выполненных с ее использованием.
Появление и развитие техники пастели в России XVIII в. Иностранные художники, работавшие в России, и российские художники- пастелисты XVIII
В портретах XVIII века присутствует некоторое ощущение изначальной обреченности, благодаря хрупкости этой техники – нежной и тонкой, как пыльца на крыльях бабочек, легко стираемой любым неосторожным прикосновением. Немецкий художник и теоретик искусс...
Открыть главуОсобенности манеры И. Барду
Иоганн (П.) Барду – живописец, пастелист и график. Годы его жизни неизвестны, а по разным данным по происхождению он считался то немцем, то французом, иногда его называют даже швейцарцем. Он учился в Берлине в Королевской Академии художеств, его учит...
Открыть главуНаследие И.Г. Шмидта
Иоганн Генрих Шмидт родился в Гильдбургхаузене 10 февраля 1749 года. Возможно, первым учителем Шмидта был его отец, анималист и портретист, под руководством которого Иоганн начал совершать первые шаги в области искусства. Шмидт с раннего детства увле...
Открыть главуЗаключение
Пастельный портрет в России XVIII века имеет свои особенности развития. Эта техника появилась в Европе, поэтому первоначально она была завезена европейскими мастерами, а затем получила воплощение в популярном в России жанре камерного портрета. Наиболее известными представителями российской пастели XVIII века являются художники И. Барду и И.Г. Шмидт, которые создали выдающиеся произведения в этой технике. Так, Шмидт создал «канонический» портрет Суворова, который является одним из самых достоверных изображений полководца. Технико-технологические особенности пастели имеют важное значения для атрибуции произведений. Так, при помощи технических средств можно по рисунку, манере штриховки и наложению бликов определить авторство неподписанных работ. Пастель несет в себе саморазрушающее начало, что следует из состава пастельных мелков, методов работы и фиксации самого изображения. Это делает пастель чувствительной к любому механическому воздействию, а ее фиксацию – невозможной без необратимого изменения внешнего вида пастели. Единственный верный способ ее сохранения – постоянное содержание в специальных музейных условиях. Как техника, пастель продолжает существовать и в последующие столетия, вплоть до нашего времени. Именно поэтому важно изучать пастельные произведения, созданные в разные эпохи, во многом и потому, что их детальный анализ может помочь лучше разобраться в бытовании этой техники и открыть ее новые живописные возможности.
Список литературы
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М: «Изобразительное искусство», 1985 Плотникова Е. Бабочки в цветочном саду искусств. Шедевры пастели из фондов Третьяковской галереи [Электронный ресурс] URL:http://ricolor.org/history/cu/picture/history/pastel/ (Дата обращения: 04.06.2020). Перова Е.Г. Пастельный портрет XVIII века в России (история, атрибуция, сохранность, реставрация): автореферат дисс. канд. иск. [Электронный ресурс] URL: https://dlib.rsl.ru/viewer/01002734233#?page=12 (Дата обращения: 04.06.2020). Перова Е.Г. Технико-технологические исследования и новая атрибуция произведений Иоганна Барду из коллекции ГИМ. 2004. [Электронный ресурс] URL: http://www.jenny-jenn.narod.ru/text_art/bardou.htm (Дата обращения: 04.06.20200 Перова Е.Г. Иоганн Генрих Шмидт – знаменитый и забытый. 2003 [Электронный ресурс] URL: http://jenny-jenn.narod.ru/text_art/schmidt.htm (Дата обращения: 04.06.2020)
