Цель исследования: выявить художественные и культурологические особенности пьесы, её драматический (сценический) потенциал

Задачи исследования:
1) определить основную проблематику пьесы;
2) выявить основные художественные особенности;
3) определить культурно-исторические реалии пьесы;
4) изучить наиболее значимые театральные версии пьесы «Дом Бернарды Альбы»;
5) рассмотреть художественные и культурологические особенности пьесы «Дом Бернарды Альбы» в постановке БДТ.
Объект исследования: поэтика пьесы Ф.Г. Лорки «Дом Бернарды Альбы».
Предмет исследования: художественно-театральный и культурологический потенциал пьесы «Дом Бернарды Альбы».
Методы исследования:
1) биографический;
2) культурно-исторический;
3) литературоведческий;
4) компаративный;
4) метод наблюдения;
5) метод синтеза.
ГЛАВА 1. ПОЭТИКА ПЬЕСЫ Ф.Г. ЛОРКИ «ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ»
1.1.Основная проблематика пьесы
Важнейшим творческим этапом в литературной деятельности Ф.Г. Лорки является театр. Поэтический театр, созданный Гарсией Лоркой, разворачивается в мифическом либо реалистическом пространствах, хотя чаще всего они переплетаются. В театре Лорки тесно переплелись различные традиции: народная испанская драма, «канте хондо», кукольный театр и другие. Поясним понятие «канте хондо» (cante jondo). Этим термином обозначают андалузское глубокое пение, древнюю песенную культура, в которой соединились певческие традиции арабов и индийских цыган. Более того, в канте хондо вступают в своеобразную борьбу два основных начала – музыка и слово. Лорка в своём сборнике совершил невероятное – он не только в словах воплотил сущность канте хондо, но и заставил звучать стихотворения, подобно музыке.
Н.Р. Малиновская пишет: «…Лорка решает не просто сложную, но для поэзии необычную задачу – расколдовать народные мелодии, претворив их таинственный язык в поэтическую музыку».
Театральное наследие Лорки делится на четыре основные группы: фарс, комедия, трагедия и драма. В контексте нашей темы образец драматургии является объектом исследования
Федерико Гарсия Лорка использует одни и те же фундаментальные темы как в своих поэтических, так и в театральных произведениях: невозможность самореализации, разочарование, противостояние свободы и авторитаризма. Как следствие, основным нервом его произведений становится трагическая судьба человека.
В его театре главными героями в основном являются женщины, которые проявляют огромную тягу к жизни и сталкиваются с невозможностью жить, как это происходит, например, в его великих пьесах, его сельских трагедиях. Чувство разочарования является той общей нитью, которая связывает каждого из них. Они сосредоточены на сельском мире, привязанном к суевериям, обычаям предков, земным трудам и заботе о том, что они скажут.
Лорка завершил свою пьесу «Дом Бернарды Альбы» в июне 1936 года – в год своей смерти. Сложилось представление, что последние произведения великих художников имеют особенное значение, содержат в себе особенный смысл, и их можно расценивать как духовное послание. На наш взгляд, в этом контексте и следует рассматривать пьесу.
Итак, в центре произведения – история женщины, которая в возрасте шестидесяти лет овдовела. Она принимает странное решение: в течение последующих восьми лет жить в суровом трауре не только самой, но и принудить к этому всех остальных обитательниц дома – а это её мать, пять дочерей и три служанки. Все они должны носить чёрные одежды, как можно больше молчать и исключить из жизни любые развлечения. Примечательно, что в пьесе нет героев-мужчин, которые появлялись бы на сцене. Не заявлены они в списке действующих лиц, о них только говорится в процессе представления.
В ней действуют исключительно женщины. Запрет не распространяется только на старшую дочь, так как она владеет приличным состоянием, доставшимся от первого мужа. И уже на этом примере видны те ложь и лицемерие, которые намерен разоблачить Лорка.
Основной проблемой пьесы Лорки следует считать проблему свободы, которую подавляет авторитаризм. Разумеется, эта проблема художественно переосмысляется, преподносится через метафору

. В качестве модели общества выступает модель одной семьи, на примере которой и показано, каким образом в личности и социуме душится свобода.
Пьеса не случайно называется «Дом Бернарды Альбы». В заглавие заложен локус – ограниченное пространство «дом», в котором властвует только одна хозяйка – Бернарда Альба. Её имя указано полностью, чтобы подчеркнуть ту значимость, которую имеет личность героини. Кроме того, сразу выделяется мотив собственничества.
Нет в доме человека, который не страдал бы от власти Бернарды Альбы. Показательны в этом отношении слова Понсии: «Понсия. Тридцать лет я стираю её простыни; тридцать лет ем её объедки; ночи не сплю, когда ей неможется; по целым дням через щёлку подглядываю за соседями и обо всем ей докладываю; одной жизнью живём, друг от друга ничего не таим, и все-таки будь она проклята! Чтоб ей глаза повылазили!».
Поэтому не вызывает удивления то обстоятельство, что Понсия мечтает о жестокой мести: «Понсия. И тогда я запрусь с ней в комнате и целый год буду плевать ей в лицо да приговаривать: “Вот тебе за одно, Бернарда, вот тебе за другое, вот тебе за третье”. Не успокоюсь, пока она у меня не станет вроде змеи, которую дети поймали и измочалили. Да она и есть змея, и вся ее родня такая же».
Поведение Бернарды Альбы вызывает самые негативные последствия: все члены семьи начинают ненавидеть друг друга, превращаются в морально и психически неуравновешенных личностей. Подавление в них естественных желаний порождает дополнительные комплексы. Поэтому дом, на котором акцентируется внимание в названии, перестаёт быть домом и превращается, по словам Г.И. Тамарли, «в тюрьму, ад или склеп».
Разумеется, поведение героини мотивировано. В первую очередь, ей руководят предрассудки: она боится того, что о ней скажут люди; боится осуждения за то, что якобы мало соблюдается траур. Менее всего Бернарда Альба думает о своих дочерях, о своей безумной матери, которая заперта в хлеву, и том моральном уроне, который она наносит им.
Поэтому у дочерей возникают сильные необузданные порывы, желание бастовать: «Адела (разражаясь плачем, со злостью). Не привыкну. Не могу я сидеть взаперти. Я не хочу зачахнуть, как вы, не хочу пожелтеть в этих комнатах. Завтра надену свое зеленое платье и пойду гулять по улице. Я хочу на волю».
Лорка последовательно проводит мысль о том, что неволя, насильственное заточение человека в ограниченное пространство, лишение его свободного выбора превращает личность в чудовище, которое вредит не только своей собственной душе, но и окружающим.
По словам Н.Р. Малиновской, «Дом Бернарды Альбы» – пьеса с двойным дном, двумя пластами – внешним и внутренним. Внешний пласт составляет действие, «срежиссированное для других». Это похороны хозяина дома, предстоящие восемь лет строгого траура, свидания Ангустиас и Пепе, приход в дом Пруденсии и лживые заявления о смерти Аделы, лицемерные приготовления к её смерти в соответствии с ритуалами, исполняемыми в отношении девственниц.
Второй пласт – внутренний, который время от времени взаимодействует с внешним. «Это, – пишет Малиновская, – тайная драма персонажей, скрытая в каждой комнате дома, проявляющаяся не в словах, но в молчании, в недомолвках и оговорках, в репликах в сторону; это то, чего никто не должен видеть и знать». В структуру этой «тайной драмы» входят исчезновение фотографии, вражда сестёр и их соперничество, роман и любовь Аделы и её последующее самоубийство.
Малиновская предполагает, что синтез и взаимодействие этих пластов наиболее ярко отразились в монологе служанки, в котором она рассуждает о смерти Антонио. Действительно, искренность её проявляется в довольно циничных высказываниях и воспоминаниях, а лицемерие – в воплях и причитаниях, которые она выполняет автоматически, потому что того требует ритуал:
«Служанка: Ну, ну, пусть звонят! Пусть глядят на гроб с золотыми кистями, пока его не опустили на полотенцах в могилу! Все там будем! Так-то, Антонио Мариа Бенавидес, ни дна тебе, ни покрышки! Лежишь вот окоченелый в своем суконном костюме и опойковых сапогах – пожил, и хватит! Так-то! Уж больше не будешь задирать мне юбки в хлеву!»