Специфика исполнительских приёмов Концерта G-dur для альта с оркестром
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Круг сочинений концертного репертуара альтиста на сегодняшний день весьма разнообразен и богат. В него входят многочисленные камерные ансамблевые сочинения как для альта и фортепиано, так и с участием альта, сочинения для альта соло, произведения малой формы и концерты для альта с оркестром. Но нельзя при этом не отметить, что процесс накопления репертуара в истории альтового исполнительства проходил неравномерно. Подавляющее большинство сочинений, инструментальных обработок и переложений было создано композиторами и исполнителями-альтистами XX столетия, поскольку именно в этот период специфические качества альтового тембра, выразительность звучания инструмента, его виртуозные характеристики были высоко оценены. Немало этому способствовала и деятельность выдающихся концертирующих альтистов-солистов (В. Борисовского, У. Примроуза, Ф. Дружинина, Ю. Башмета, Т. Циммерман, К. Кашкашьян и др.) Эпохи Классицизма и Романтизма в концертной альтовой литературе представлены в первую очередь ансамблевыми сочинениями: трио, квартетами, квинтетами, то есть сочинениями с участием альта. Сольных произведений было написано незначительное количество. Особое место среди них занимает трактовка альта, как солирующего инструмента в «Концертной симфонии» В.А. Моцарта и симфонии Г. Берлиоза «Гарольд в Италии». В этот период альтовое искусство развивалось в ансамблево-оркестровом ракурсе. Этот факт удивителен, поскольку в эпоху Барокко альт, как солирующий инструмент, появился и прочно утвердился на концертной эстраде. Это связано с творчеством таких выдающихся представителей эпохи, как И.С. Бах и Г.Ф. Телеман. Особое значение в этой связи творчества немецкого композитора Г.Ф. Телемана (Georg Philipp Telemann, 1881 – 1767 гг.), как первого композитора, трактующего альт как сольный концертный инструмент. Р. Роллан отмечает, что «во всех областях музыки—в театральных, церковных и инструментальных жанрах— Г.Ф. Телеман стоит у истоков великих новых течений» [8, стр. 341]. Как композитор, наиболее популярной областью творчества которого «является камерно-инструментальная музыка» [2,стр.56]. Г. Ф. Телеман создал целый ряд сочинений, как с участие альта, так и с солирующим альтом. Вместе с тем вопрос применения произведений Г.Ф. Телемана, особенно сочинений для альта с оркестром, среди которых наиболее востребован Концерт G-dur, в педагогическом репертуаре актуален, поскольку до сих пор не нашел своего полного отражения в методической и научной литературе. Данное произведение представляет значительный интерес для современной методики обучения игре не альте как образец глубокого понимания природы инструмента. Из-за значительной исторической дистанции возрастает потребность осмысления специфики преломления в этом сочинении технических приёмов игры на альте с новых, диктуемых современностью, точек зрения. Говоря о степени разработанности темы, следует отметить, что работ, посвященных исследованию творчества Г.Ф. Телемана не много: -биографические сведения и анализ творческой деятельности отражены в работах Р. Роллана и В. Рабея; -отдельные исторические факты жизни и творчества композитора отмечает Т.Л. Ливанова в «Истории зарубежной музыки». Т.1. -струнно-смычковому творчеству Г. Ф. Телемана посвящены труды С. Понятовского, В. Рабея; Однако вопросы исполнения на альте произведений Г.Ф. Телемана, в частности его альтового Концерта G-dur во всей полноте не раскрыты. Работ, посвящённых разбору основных положений по теме выпускной квалификационной работы, как в контексте исполнительской практики, так и с позиции современной альтовой педагогики не существует. Это даёт нам возможность более полной разработки заявленной тематики, а именно рассмотрение специфики приёмов исполнения Концерта G-dur для альта с оркестром. Объектом исследования является процесс исполнения музыки эпохи Барокко на альте. Предмет исследования: Концерт G-dur для альта с оркестром Г.Ф. Телемана. Целью работы является рассмотрение специфики исполнительских приёмов Концерта G-dur для альта с оркестром. Основными задачами работы являются: Рассмотреть творчество Г.Ф. Телемана в контексте эпохи барокко; Выявить стилистические особенности трактовки жанра концерта Г.Ф. Телеманом в Концерте G-dur для альта с оркестром; Провести композиционный и исполнительский анализ Концерта G-dur для альта с оркестром; Дать методические рекомендации по освоению исполнительских приёмов концерта в русле их инструментальной специфики. Методы исследования. В рамках предлагаемого материала возникает необходимость анализа и систематизации накопленного опыта. Как следствие, приоритетными методами, использованными в настоящей работе, являются: Анализ; Сравнение; Наблюдение; Практическая значимость. Материалы исследования могут быть полезны преподавателям — альтистам в классе специального инструмента в средних и высших музыкальных учебных заведениях; в курсах истории исполнительского искусства на струнно-смычковых инструментах, методики преподавания игры на струнно-смычковых музыкальных инструментах. Апробация работы проводилась в ходе обсуждения материалов на кафедре оркестровых струнных, духовых и ударных инструментов; в процессе выступления с докладом на секции НИРС кафедры. По материалам работы была опубликована статья в сборнике «XXIII Международные чтения (Памяти Келдыша М.В.). – М., 2018.
Концерт для альта с оркестром как часть жанровых направлений творчества Г.Ф. ТЕЛЕМАНА
Музыка эпохи барокко (1600 – 1750) является значительным этапом в мировой культуре. Барокко – художественное завершение Позднего Ренессанса, а также переходный период от Возрождения к Просвещению. Это одно из основных стилевых направлений в искусстве...
Открыть главуКонцерты Г.Ф. Телемана в эволюции альтового концерта
В XVIII веке инструментальная музыка начинает приобретать особую важность: происходит её отделение и освобождение от вокальной музыки. Немалую роль в этом процессе сыграла деятельность Г.Ф. Телемана. Произошло это благодаря тому, что он особенное вни...
Открыть главуКонцерт для альта с оркестром G-dur. Стилистические особенности трактовки жанра
Концерт Г.Ф. Телемана передаёт те особенности стиля, которые присущи инструментальному стилю композитора. В первую очередь, это придание главенствующей роли мелодии. По словам В.О. Рабея, Телеман являлся тем композитором, для которого мелодия была в ...
Открыть главуКомпозиционный и исполнительский анализ
Из сохранившихся концертов Георга Филиппа Телемана, его Концерт для Альта соль мажор является одним из самых известных и до сих пор регулярно исполняется. Это первый известный концерт для Альта, написанный примерно в 1716-1721 годах. Состоит из четыр...
Открыть главуМетодические рекомендации по освоению исполнительских приёмов
Анализ показал, что наиболее часто встречаемыми штрихами, встречающимися в партии альта этого концерта, являются legato, non legato, staccato. Чтобы добиться качественного legato, целесообразно начинать отработку этого штриха со специальных упражнени...
Открыть главуЗаключение
Изучение и анализ литературы, прослушивание сочинений Г.Ф. Телемана позволяет сделать ряд выводов. 1)Творчество Телемана до сих пор не оценено объективно. В XVIII веке его превозносили, ставя даже выше И.С. Баха, в XIX и ХХ веках, напротив, обесценили, поставив ему в вину его необычайную продуктивность. Истинная оценка деятельности и творчества Г.Ф. Телемана, на наш взгляд, находится в серединном положении между этими двумя крайностями. Не претендуя на философскую глубину произведений И.С. Баха и Г.Ф. Генделя (которые, к слову, оба были его друзьями), он находился на том месте, где ему следовало быть – музыканта, композитора, просветителя, инструментовщика, который популяризировал музыку, делал её доступными для более широких масс и, самое главное, создавал музыкальные произведения, отличающиеся ярко выраженным талантом и присущим ему индивидуальным стилем. Будучи музыкантом-самоучкой, Телеман сам постиг все премудрости теории музыки, гармонии, композиции; сумел стать исполнителем-виртуозом. Кроме того, он произвёл революцию в инструментовке. Несмотря на то, что на тот момент ни инструментоведение, ни инструментовка в качестве музыкальных дисциплин ещё не утвердились, Телеман, досконально изучив природу всех доступных ему инструментов, создал новый тип инструментовки, не позволяющий исполнителям менять обозначенный им состав. Телеман способствовал утверждению значения многих инструментов, которые до текущего момента считались второстепенными. Это утверждение касается и альта в том числе. Его связь с эпохой барокко проявилась благодаря таким чертам его творчества, как универсальность, профессионализм, соединение искусств, стремление поразить, сочетание глубины и внешних эффектов; иллюзорности и реальности. 2)Концертное творчество Телемана также продемонстрировало его связь с эпохой барокко: это тяготение к контрастам (в области темпов), глубокое содержание, внешний блеск, смена настроений. 3) Г.Ф. Телеман внёс большой вклад в развитие жанра концерта. До того, как он написал свой Концерт G-dur для альта с оркестром, этот инструмент не имел полноправного значения по сравнению с инструментами своей струнной группы – скрипкой или виолончелью. Концерт, написанный Телеманом, позволил музыкальному миру оценить возможности альта как сольного музыкального инструмента. Концерт этот прочно вошёл в исполнительскую практику современных альтистов, однако и здесь наблюдается некоторая двойственность, которая вообще свойственна оценке творчества Г.Ф. Телемана, а именно: многие из педагогов признают лишь обучающий потенциал данного сочинения, не принимая во внимание его художественные достоинства. 4) Целью данной работы явилось выявление художественных особенностей Концерта G-dur и их воплощение в художественной практике. До сих пор подобного анализа не проводилось, что обуславливает актуальность и новизну нашего исследования. Анализ Концерта G-dur строился не только на основе соответствующей теоретической литературы, но и на написанной нами теоретической главе. Учитывая выявленные нами черты стиля Г.Ф. Телемана, к которым относятся: 1)яркая мелодика; 2)соединения гомофонного и полифонического письма; 3)сложная гармония, склонная к энгармонизмам, хроматизмам и модуляциям; 4)тенденция к выражению комического, юмористического, не исключая, впрочем, и каких-то драматических моментов; 5)стремление отразить непосредственные впечатления и чувства (в противоположность баховским глубоким раздумьям); 6)смешение стилей; 7)контрастность; 8)необычное соединение инструментов. И при анализе Концерта G-dur для альта с оркестром следует не только выявлять особенности художественной трактовки, но и смотреть, какие стилевые черты отразились в данном сочинении и каким образом. Это проблема представляется нам особенно важной, так как без подчёркивания этих черт исполнение данного произведения окажется неполноценным. Необходимо будет учесть все обозначенные факторы, помнить об особенностях эпохи барокко и о характере творчества Г.Ф. Телемана. Проведение мелодии, гармония, иронические, комические или, напротив, драматические оттенки – всё это должно быть выявлено в предстоящем анализе. Анализ показал, что Концерт G-dur соответствует барочной эстетике и стилистическим предпочтениям композитора. Произведение требует от исполнителя тщательного изучения нотного текста, исполнение указанных в нём нюансов – штриховых, динамических, темповых, ритмических. Необходимо прояснить для себя суть каждой части – Largo, Allegro, Andante, Presto, чтобы ощутить смысл каждой из них, почувствовать их контрастность, поскольку передача многогранности жизни, удивительного сочетания в ней противоположных по природе явлений, было одной из главнейших художественных задач композитора.
Список литературы
Акопян Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста. — М., Практика, 1995. – 256 с. Арнонурн Н. Телеман — смешанный стиль. Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки [Электронный ресурс]//URL: https://culture.wikireading.ru/52298 (дата обращение 06.12.2017). Архандеева М.В. Методика работы над музыкальным образом музыкального вокалиста// Научно-методическое сопровождение ФГОС ВПО третьего поколения: проектирование и реализация. Материалы XXХIХ научно-методической конференции преподавателей, аспирантов и сотрудников: В 2 частях. – Самара, 2015. – С.29 – 32. Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. – М.: Классика-ХХI, 2004. – 274 с. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музыка, 1974. – 282 с. Бочкарёв Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: «Классика-XXI», 2008. – 352 с. Бруни А. Школа для альта: Оркестровые трудности из оперной и симфонической литературы /Ред. В. Борисовского. – М.-Л.: Музыка, 1946. – 174 с. Бузони Ф. Путь к фортепианному мастерству. – М.: Музыка, 1973. – 95 с. Булыко А. Н. Современный словарь иностранных слов. Более 25 тыс. слов и словосочетаний. Изд. 2-е, испр. и доп. – М.: «Мартин», 2005. – 848 с. Гинзбург Л.С. О работе над музыкальным произведением. – М.: Музыка, 1981. – 143 с. Гостдинер А.Л. Музыкальная психология. – М.: Наука, 1993. – 193 с. Галицкая С. П., Цамбасурэн Г. Г. Ф. Телеман. Концерт для двух альтов с оркестром // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств, 2009. – №8. – С.17-28. Демченко А.И. Немецкое искусство в контексте общеевропейского Барокко. «Пунктир» основных явлений [Электронный ресурс]//URL: http://www.new.rachmaninov.ru/deut_2006/rage/demchenko_a.htm (дата обращения 8.05.2018) Захарова О. Георг Филипп Телеман [Электронный ресурс]//URl: http://www.belcanto.ru/telemann.html (дата обращения 8.12.2017) Калужских М.А. Комический театр Георга Филиппа Телемана//Искусство музыки: теория и история, 2012. – №3. – С.14 – 52. Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. – М.: ООО «Издательство «Вече 2000», ООО «Издательство АСТ», 2003. – 512 с. Косарёва Ю.В., Сапельников В.Д. Г. Ф. Телеман. Трио-соната a-moll для блокфлейты, скрипки и basso continuo (исполнительский анализ)//Культура и искусство Германии. Материалы научной международной научной Интернет-конференции, 2014. – С. 55 – 61. Мазель Л.Н., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм. – М.: Музыка, 1967. – 380 с. Музыкальная энциклопедия. – М: Музыка, 2005. – 1008 с. Мурталиева С.Г. Гамбургский Бах и его оратория «Воскресение и Вознесение Иисуса»//Музыковедение, 2015. –№ 1. – С.32 – 41. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке. – М.: ВЛАДОС, 2003. — 248 с. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Владос, 1997. – 384 с. Понятовский С.П. К интерпретации концерта для альта с оркестром Г.Ф. Телемана // История альтового искусства. – М. : Музыка, 2007. – С.293-309. Рабей В.О. Георг Филипп Телеман. – М.: Музыка, 1974. – 64 с. Рабей В.О. Скрипичное творчество Телемана: история, стиль, проблемы интерпретации: Автореферат диссертации доктора искусствоведения. – М., 1996. – 68 с. Роллан Р. Автобиография одной забытой знаменитости. Телеман — счастливый соперник И. С. Баха//Роллан Р. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. Вып. 3. Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого. – М.: Музыка, 1998. – С.311 – 341. Соловцов А.А. Концерт. – М.: Музгиз, 1963. – 37 с. Способин И.В. Музыкальная форма. – М.: Музыка, 2007. – 400 с. Ханова А.Н. Рождение немецкой оратории//Музыковедение, 2018. – №8. – С.25 – 35. Шушкова О.М. Об эмансипации инструментальной музыки в музыкальной эстетике XVIII века: из истории музыкально-теоретических учений // Гуманитарный вектор, 2012. – №3. – С 247 – 252.
