Концерт для альта с оркестром G-dur. Стилистические особенности трактовки жанра

Концерт Г.Ф. Телемана передаёт те особенности стиля, которые присущи инструментальному стилю композитора. В первую очередь, это придание главенствующей роли мелодии. По словам В.О. Рабея, Телеман являлся тем композитором, для которого мелодия была в приоритете [Р2; 8]. С самого начала и до конца его творческой деятельности она оставалась главным средством художественной выразительности. Основные черты мелодики Телемана – доходчивость, ясность и простота, а также её песенное начало, дух немецкой песни, как и некоторых других народов [25; 8]. Телеман вообще относил пение – к «всеобщему началу музыки» и считал, что любой музыкант, чем бы он ни занимался, должен, в первую очередь, уметь петь [25; 29].
С.П. Галицкая (в соавторстве), характеризуя мелодику Телемана, отмечает, что их ключевой особенностью является «членение на короткие фразы и мотивы», а также «симметричную последовательность» этих фраз и мотивов [12; 18].
Действительно, Концерт G-dur демонстрирует ярко выраженную мелодию, которая складывается различных мотивов, фраз, секвенций, составляющих единую музыкальную мысль. Мелодия претерпевает различные вариации, развиваясь в дальнейшем до своего музыкально-художественного совершенства.
Однако композитор не ограничивался только лишь стремлением создавать красивые и запоминающиеся мелодии.
Как указывает В.О. Рабей, творческой задачей Телемана являлось «всемерное развитие», стремление к «обогащению» и «обновлению» всего спектра художественных средств. «По мере достижения творческой зрелости, – продолжает исследователь – всё больший удельный вес в его музыке приобретает гармония» [25; 8].
Концерт G-dur в полной мере иллюстрирует эти слова. Богатство штриховой, тембральной, динамической палитры, обилие нюансов, гармонические обороты свидетельствуют о неистощимой фантазии и мастерстве автора.
Концерт G-dur отразил стремление автора (в соответствии с запросами эпохи) сочетать в пределах одного произведения тональные перемещения из мажора в минор и обратно (у Телемана в данном сочинении это G-dur – e-moll – G-dur)

.
Находит отражение в этом произведение и тяготение к гомофонно-гармоничному принципу написания фактуры, что делает звучание Концерта глубоким и разнообразным. В то же время нельзя не отметить, что гармония развивается в пределах тональности. Композитор избегает диссонансов, стремясь к слаженному и органическому звучанию.
С.П. Галицкая обращает внимание на такую черту стиля, как «развёртывание», то есть такое интонационное движение, при котором сохраняется эффект «поступенного движения» [12; 22]. Нельзя не признать, что интонации, как и всем элементам Концерта, присуща безукоризненная логика.
Безупречна и инструментовка Телемана. В Концерте каждый голос находится на своём месте, все партии продуманны и точны. Телеман явился новатором музыкального языка своего времени. Это удалось ему потому, что он постоянно находился в поисках новых художественных средств, связанных с инструментовкой. Создав достаточно много произведений для распространённых в эпоху барокко жанров – сонаты, Телеман начинает писать для иного состава – квартета, в котором партии были расписаны для трёх инструментов, в том числе, и духовых, и цифрованного баса.
Писал он и для струнных инструментов, стремясь соединить в различных своих концертах инструменты привычные и только недавно вошедшие в употребление. Он был практически первым, кто использовал в своей практике композитора и инструменталиста кларнет – как и альт в сольной практике.
Выдающийся дирижёр современности Н. Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, 1929 – 2016) полагает, что значимость Телемана – и как композитора, и как инструментовщика, и как просветителя, и как исполнителя-виртуоза, – принижать нельзя, и талант его он считает выдающимся. Подобно другим исследователям, Н. Арнонкур в первую очередь отмечает у Телемана тенденцию к смешению стилей, особенно французского и итальянского [2].
Далее он обращает внимание на ту свободу, которая сопровождала Телемана в любом стиле, к какому бы он ни обращался