Концерт для альта с оркестром как часть жанровых направлений творчества Г.Ф. ТЕЛЕМАНА
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Музыка эпохи барокко (1600 – 1750) является значительным этапом в мировой культуре. Барокко – художественное завершение Позднего Ренессанса, а также переходный период от Возрождения к Просвещению. Это одно из основных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI – середины XVIII века. Зародилось в Италии и нашло своё распространение в ряде европейских стран.
Воплотив новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготело к ощутимым и сильным контрастам, ярким зрелищам, способным произвести эффект; соединению реального и иллюзорного, синтезу искусств.
Принципы барокко преломились в архитектуре, литературе, живописи, музыке. Основными представителями эпохи барокко являются: Т. Тассо, П. Кальдерон, С. Полоцкий, М.В. Ломоносов (в литературе); В. Растрелли, Л. Бернини, В. Растрелли (в архитектуре); А. Ван Дейк, П.П. Рубенс (в живописи).
Их творчеству свойственно:
1) взаимосвязь искусств;
2) трагизм и драматизм ощущений;
3) стремление к эффектам, желанию поразить и удивить;
4) динамичность и напряжённость;
5) колорит;
6) обилие деталей;
7) тенденция к риторике;
8) высокий профессионализм
Барокко является отражением общей эстетики, свойственной этой эпохе. Музыка барокко имеет в своей основе светлое, радостное, жизнеутверждающее начало, что отчётливо прослеживается в творчестве гигантов Барокко: И.С. Баха, Ф.Г. Генделя и Г.Ф. Телемана. А.И. Демченко справедливо замечает, что музыка барокко строилась на «антитезе трагизм – жизнелюбие. Именно так: рядом сосуществовали остропротиворечивое, мучительное, открыто трагическое ощущение жизни и её радостное, беспроблемное, даже легковесно-беззаботное восприятие» [Цит: по13, с.179].
Необходимо также отметить, что композиторы эпохи барокко были универсалами: они занимались непосредственно сочинением музыки, преподавали, вели просветительскую работу, а также проявляли себя в других видах искусства, например, литературе, и были необычайно продуктивными. Творческий и жизненный путь Телемана – яркий тому пример.
Г.Ф. Телеман – многосложная фигура в истории мировой музыки. Во-первых, потому, что не был оценён адекватно. Во-вторых, он вёл многоаспектную деятельность: сочинительство, литературный труд, преподавание, просвещение.
И всё же главная трудность состоит в том, что до сих пор однозначно определен его место в истории мировой музыки. Известен факт, что современники в иерархии композиторов ставили Телемана выше, чем его гениального коллегу И.С. Баха (1685 – 1750) и чуть ниже, чем, Г.Ф. Генделя (1685 – 1759) [Р; 311]. В своём эссе известный французский писатель Р. Роллан назвал Телемана «счастливым соперником Баха». Это словосочетание отразилось в названии эссе [26; 311]. Всё это делает личность Г.Ф. Телемана более чем интересной, но ничего не охарактеризует его красноречивее, чем музыка, им написанная. Нельзя не отметить и другой факт: Телеман, как композитор, отличался большой плодовитостью, и общее количество музыкальных произведений, принадлежащих его перу, перевешивает наследие его самых основных соперников – Баха и Генделя.
Однако наступило время (уже в XIX веке), когда восторженное мнение по отношению к Телеману сменилось на прямо противоположное. Эпитеты, которыми его награждали в критической литературе, были отнюдь не лестными: «ремесленник», «эпигон» – таковы были характеристики композитору, даваемые музыковедами, которые теперь бросились хвалить И.С. Баха [24; 3]. В ХХ веке Телеман и вовсе оказался забыт. И только в XXI веке интерес к его наследию возрождаются. Сегодня его инструментальные произведения стали исполняться очень часто, репертуар альтистов пополнили телемановские концерты.
Пересмотр его наследия позволяет определить, что ни одно из этих мнений нельзя назвать справедливым, и объективность оценки отсутствует. Тем интереснее в обозначенном контексте будет проследить творческий путь этого композитора.
Уже в раннем возрасте Г.Ф. Телеман проявил тяготение и талант к музыке. С детства он играл на нескольких музыкальных инструментах, все сложности музыкальной науки постигал сам, т.к. его педагог-органист казался ему неинтересной и отстающей от века личность. К занятиям композицией Георг приступил в двенадцатилетнем возрасте. Свои партитуры он отдавал знакомому кантору, скрывая, однако, своё авторство, но получал о них самые лестные отзывы. Более того, написанная таким образом юным Телеманом опера была поставлена в местном театре (автор исполнил в ней одну из ролей), а фрагменты из неё впоследствии даже пели на улицах. Это бы редчайший случай в истории мировой музыки. Но после столь ощутимого успеха Георгу запретили заниматься музыкой, т.к. мать юного музыканта претерпела сильное давление со стороны общественности
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
.
Тем не менее уже в тринадцать лет он продирижировал кантатой собственного сочинения. Случилось это в городе Целлерфельде, куда Телемана отправили учиться, чтобы он забыл о музыке. После этого сам директор школы одобрил занятия своего ученика музыкой, путь к которой его был труден и тернист. Преодолевая препятствия, он все тонкости теории музыки, гармонии, композиции постиг сам, сохранив тягу к самообразованию до старости. Поэтому создание лучших своих произведений на девятом десятке жизни нельзя считать случайностью или чудом. Это – закономерность.
В 1701 году Г.Ф. Телеман стал студентом Лейпцигского университета, и его окончание в 1704 году не изменило его желания посвятить свою жизнь в музыке. Здесь, в Лейпциге – центре музыкальной культуры Германии XVIII века – это намерение утверждается в нём, тем более что в этом городе он знакомится с Г.Ф. Генделем (Georg Friedrich Händel, 1685 – 1759), ставшим его другом на всю жизнь. В Лейпциге Телеман пишет множество псалмов, которые немедленно исполняются в местном соборе. Это обстоятельство привлекает внимание общественности к автору, и Телеман получает предложение писать для церкви святого Фомы постоянно. Именно тогда композитор и решает поставить музыку в приоритете своих жизненных занятий. Там же, в Лейпциге, он сочиняет оперы для городского театра.
В 1704 году Телеман становится капельмейстером при дворе графа Э. фон Промница в городе Зорау. На этой должности он пребывал до 1706 года, т.к. в городе начались военные действия, и он был вынужден бежать оттуда. Но ничто не могло его отвлечь от страсти к сочинению музыки. Он с интересом изучал различные школы и стили, тяготел ко всему новому. Телеман часто предпринимал поездки в чужие города, и все свои путешествия использовал для расширения познаний в музыкальной области.
Р. Роллан пишет: «В Ганновере он познакомился с французской манерой. В Вольфенбюттеле – с театральным стилем Венеции. При обоих дворах были превосходные оркестры, и Телеман с рвением изучил там природу различных инструментов» [26; 313].
Это вообще было характерной чертой творческой личности Телемана – всюду черпать музыкальные впечатления. Оказавшись со своим высокопоставленным работодателем в Польше, он знакомится там с западнославянской народной музыкой. В.О. Рабей утверждает: «Это соприкосновение с новой для него музыкальной стихией оставило глубокий след во всем творчестве композитора» [24; 5].
Народное искусство явилось тем свежим импульсом, который пробудил в композиторе новый потенциал. Особенно впечатляли его стихийные народные ансамбли, состав которых складывался из нескольких скрипок и волынок. В своих мемуарных записях, которых он оставил немалое количество, композитор вспоминал: «Трудно поверить, что за необычайная фантазия у игроков на волынках или скрипках, когда они импровизируют во время отдыха танцующих. Если приняться записывать, то можно за восемь дней запастись идеями на всю жизнь. Одним словом, в этой музыке много хорошего, если уметь пользоваться ею... Я написал в этом стиле большие концерты и трио, которые затем облек в итальянские одежды, чередуя adagio и allegro» [Цит.: по 24; 9]. Эти слова, как нельзя лучше, раскрывают суть творческой натуры Телемана – пытливой, нетерпеливой до впечатлений, восприимчивой, – и одновременно раскрывают процесс проникновения народной музыки в академическую. Так проявилась его связь с барокко. Верный его эстетике, он стремился соединять разные жанры и стили.
В 1709 году Телеман оказался в Эйзенахе, где произошли значимые для него события – знакомство с И.С. Бахом (Johann Sebastian Bach, 1685 – 1750), перешедшее в дальнейшем в родственные отношения (Телеман стал крёстным одного из сыновей своего великого современника).
В 1712 году Телеман переехал во Франкфурт, и в тридцатилетнем возрасте стал музыкальным руководителем города и дирижёром в Барфюссеркирхе. Во Франкфурте он полностью приобрел свой зрелый композиторский стиль. Здесь, как и в Лейпциге, он был очень влиятельным лицом музыкальной жизни города. Телеман писал музыку для двух крупных церквей, гражданских церемоний, различных ансамблей и музыкантов. К 1720 году он начал использовать в своих произведениях форму ария да капо (da capo aria), которая была заимствована им из итальянской музыки, в частности, у Доменико Скарлатти (Domenico Scarlatti, 1685 – 1751).
В городе проводилось множество концертов, и Телеман явился одним из основных авторов, чья музыка исполнялась на этих мероприятиях. По свидетельству Р. Роллана, в связи с этим обстоятельством Телеманом были созданы такие произведения, как «сонаты для скрипки с клавесином; Маленькая камерная музыка (Kleine Kammermusik); трио для скрипки, гобоя, флейты или фагота и баса; пять ораторий на темы из жизни Давида, свадебные серенады, огромное количество музыки по различным случаям» [26; 318]
50% дипломной работы недоступно для прочтения
Закажи написание дипломной работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!
