Концерты Г.Ф. Телемана в эволюции альтового концерта

В XVIII веке инструментальная музыка начинает приобретать особую важность: происходит её отделение и освобождение от вокальной музыки. Немалую роль в этом процессе сыграла деятельность Г.Ф. Телемана. Произошло это благодаря тому, что он особенное внимание уделял инструментам, их природе, стараясь использовать её максимально продуктивно.
Немецкий композитор – современник Телемана И.А. Шайбе (Johann Adolf Scheibe, 1708 – 1776) замечал по этому поводу, что Телеман (по отношению к нему он применяет эпитет «известный») в своих «великолепных» произведениях, в частности, «квадросонатах» сумел превзойти почти всех остальных своих коллег-композиторов, а потому, кто стремится «понять настоящую сущность музыкальной композиции», в качестве ориентира должен взять произведения «этого великого композитора» [Цит. по: 17; 56]. По мнению И.А. Шайбе, именно они демонстрируют слушателю, что нам, что композитору необходимо «всегда самым тщательным образом брать во внимание природу и истинные свойства инструментов, которые он использует» [17; 56]. Именно так и поступал Г.Ф. Телеман, обращаясь к тому или иному музыкальному инструменту, и если какой-то из них выбран им в качестве солирующего или, напротив, включён в состав аккомпанирующей группы, то это было неслучайным выбором, а осознанным решением.
Г.Ф. Телеман написал не менее ста семидесяти концертов для сольного инструмента с сопровождением. Концерт – музыкальное произведение, написанное для одного или нескольких инструментов. Традиционно концерт состоит из трёх частей и каждая из них, как правило, заканчивается каденцией или ферматой.
Отметим, что концерт как жанр появился в музыке итальянских композиторов эпохи барокко. Свобода барочной фантазии отразилась и в этом жанре. На равных правах практически одновременно возникли три разных варианта концерта:
1)концерт для оркестра: оперная увертюра (симфония), если её играли отдельно от оперы в концертном зале.
2)Концерт для группы солистов: порождение трио-сонаты. Его исполняет ансамбль трио-сонаты с добавлением ещё нескольких струнных. Этот вариант именовался Concerto grosso.
3)Концерт для одного солиста или сольный оркестр.
Формы концертов всех типов могли быть какими угодно: число частей варьировалось от двух до восьми, а порядок частей был произвольным (среди них могли быть танцы сюиты) [27; 22].
Сам композитор относился к этой сфере своего творчества без пиетета, находя в них много недостатков

. В своей биографии он писал: «Если предположить, что природа здесь в чем-то отказала мне (ибо ведь не каждому всё дано), то это, вероятно, было причиной, что в большинстве концертов, которые мне попадались, я встречал множество трудностей и кривых скачков, но мало гармонии и еще худшие мелодии» [Цит. по: 24; 11].
В области инструментального концерта Телеман в основном следует по пути, который проложил А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi, 1678 – 1741). Однако немецкий композитор внёс много своего, формируя жанр сольного концерта. Его вклад в этот жанр, как справедливо полагает В.О. Рабей, необходимо признать значимым во всех смыслах – и художественном и количественном. Сохраняя в нём «существенные признаки concerto grosso, он значительно развил его [24; 27].
В музыкальной энциклопедии отмечается: «Наибольшее значение приобрела его инструментальная музыка, которая завоевала популярность благодаря тесной связи с бытовой мелодикой, танцем, а также программности и изобразительности» [19; 276].
Подобно А. Вивальди Телеман начал публиковать свои концерты. Будучи одним из самых популярных и плодовитых композиторов Германии, он имел для этого немало материалов. И хотя сам Телеман заявлял о том, что «форма концерта никогда не была близка его сердцу» [24; 22], он, тем не менее, создал их довольно внушительное количество, как уже говорилось выше. Возможно, его работа по организации любительских музыкальных обществ и пропаганде публичных концертов, улучшению статуса профессиональных музыкантов способствовала созданию множества концертных сольных произведений.
На протяжении всей истории создания концертов для сольного инструмента и оркестра альт был обойдён вниманием композиторов, в отличие, например, от скрипки – более удачливого его собрата из семейства струнных. Причиной тому был тембр инструмента – преобладание среднего диапазона было расценено как недостаток, считалось, что звучание оркестра поглотит голос альта