Гендель на современной оперной сцене
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Оперы Г.Ф. Генделя сегодня составляют обязательную часть репертуара музыкальных театров по всему миру. Сейчас уже трудно представить, что так было далеко не всегда, и так называемый «генделевский оперный ренессанс» случился лишь в XX веке, когда геттингенский профессор Оскар Хаген и его единомышленники представили публике вновь открытые оперы Генделя: «Роделинду», «Юлия Цезаря в Египте», «Ксеркса». Хотя они были возрождены совсем не в том виде, как их задумал Гендель, все же они оказались гораздо более интересным и ярким явлением, чем пресловутый «концерт в костюмах», которым пугали в своих отзывах о барочной опере авторы XIX века.
Поначалу генделевским партитурам пытались придать более привычный вид: арии сокращались, немилосердно изымались репризы da capo, партии, предназначенные для виртуозов-кастратов, передавались баритонам и басам (!), из-за этого темпы приходилось немилосердно замедлять, менять оркестровку, о мелодической импровизационной орнаментике еще ничего не знали, и музыка пелась точно как записано в нотах. Результат получался сомнительным. Публика воспринимала такую музыку как архаичную и скучала на постановках.
После Второй мировой войны в родном для Генделя Галле, в 1951 году была поставлена «Альцина» (режиссер Хайнц Рюкерт, сценограф Рудольф Хайнрих, дирижер Хорст-Тану Маркграф), и отсюда наметился серьезный поворот в постановках и понимании Генделя. Спектакль стал пользоваться огромной популярностью. Маркграф был последователем К.С. Станиславского, и для него было принципиально понимание слушателями каждого слова. Поэтому итальянские тексты переводились на немецкий.
Галле, расположенный в тогдашней ГДР, стал главной фигурой в пантеоне восточногерманских композиторов, его называли создателем «ярких пролетарских характеров» и «мощных народных хоров», в Галле учредили фестиваль Генделя. Также генделевские фестивали были учреждены в западногерманской части: в Геттенгете и Карлсруэ.
В Англии в возрождении опер Генделя большое значение имел фестиваль в Глайндборне (Glyndebourne Festival Opera), основанный в 1934 году Джоном Кристи. На его сценах прозвучали «Роделинда», «Юлий Цезарь в Египте», «Ринальдо» и даже оратория «Саул» в сценической постановке. Глайндборнский фестиваль хорошо известен своим стремлением к аутентичности, к историчности постановок, вниманием к деталям, их тщательной шлифовке. Каждая постановка была результатом внимательного изучения первоисточника и взвешенного, безупречного с музыкальной точки зрения, воплощения.
Вообще, вероятно, с Глайнденбургского фестиваля начинается интерес к историческому исполнительству. Появилось целое поколение музыкантов, которые подняли понимание барочной музыки на совершенно другой уровень. Среди них – Николаус Арнонкур, Джон Элиот Гардинер, Рене Якобс, Уильям Кристи. Эти музыканты выступили не только как дирижеры, но и как вдохновители совершенно новых событий в оперном театре.
С. Леопольд описывает их заслуги в восторженном и благодарном ключе: «Эта эволюция совершилась благодаря деятельности целого поколения харизматичных музыкантов, для которых профессиональное обозначение «дирижер» кажется чересчур узким. С научной дотошностью и вниманием к историческим деталям они входят в подробности практической интерпретации партитуры и выводят таких композиторов, как Клаудио Монтеверди, Франческо Кавалли, Жан-Батист Люлли, Георг Фридрих Гендель из фестивального Эдема исторически-информированного исполнительства в широкий мир оперного театра, отвоевывая принадлежащее им по праву место в репертуаре рядом с Вагнером и Пуччини
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Так, Николаус Арнонкур положил начало этому процессу в Цюрихе, Джон Элиот Гардинер много сделал для теперешнего генделевского Ренессанса, Рене Якобе превратил Брюссель, Берлин и Инсбрук в центры барочной оперы и вернул на оперную сцену в числе многих Франческо Кавалли; Уильям Кристи возродил в Париже традицию французской барочной оперы, прежде всего Люлли и Марка-Антуана Шарпантье.
Франция, Швейцария, Италия – постепенно все страны включились в процесс представления публике генделевских опер. Сейчас любой оперный театр в мире постоянно имеет хотя бы одну генделевскую оперу в репертуаре. Есть даже лидеры: на первом месте по количеству постановок – «Юлий Цезарь», на втором – «Ксеркс», на третьем – «Альцина» и «Роделинда».
Одной из последних в генделевский ренессанс включилась Россия, и ее опыт – достаточно успешный – важен для тех стран, которым оперного Генделя еще только предстоит открыть.
Оперы Генделя, в отличие от ораторий, во времена СССР практически не исполнялись. Только «Юлий Цезарь» в 1979-1986 годах входил в репертуар ГАБТ, однако ни эта, ни другие эпизодические постановки не были аутентичными в музыкальном отношении, поскольку и традиции воспитания своих барочных певцов также не существовало (как и школы исполнителей на клавесине, теорбе и других необходимых в барочном оркестре инструментах).
Ситуация начала меняться с появлением заинтересованного человека, занявшегося музыкальным продюсированием генделевских проектов в Москве – Михаила Фихтенгольца. В 2009 году в Московской филармонии было организовано совместное исполнение «Орландо» Генделя зарубежными и отечественными исполнителями, в главной роли выступила ирландка Патрисия Бардон.
С 2009 года в Москву начали приезжать дирижеры, специализирующиеся на исполнении музыки барокко: Перет Нойман, Георгиу Петру, Жан-Кристоф Спинози, Федерико-Мария Сарделли. Уже были российские инструментальные коллективы, способные играть музыку на исторических инструментах в барочной манере: оркестр Musica Viva, созданный и руководимый Александром Рудиным, Государственный академический камерный оркестр, возглавляемый Алексеем Уткиным, оркестр Pratum integrum, а также отдельные солисты, мастерски играющие на старинных инструментах. Среди певцов тоже засияли «звезды»: Юлия Лежнева, Диляра Идрисова, Олег Цыбулько, Юрий Миненко.
Следующие проекты М. Фихтенгольца представили публике «Ариоданта» (2011), «Геракла» (2015), «Тесея» (2017), «Оттона» (2018) в концертном исполнении. Кроме того, регулярными стали гастроли зарубежных коллективов: опера «Александр» — 2014, в исполнении оркестра Armonia Athenea и сборного состава солистов под управлением Георгиу Петру; опера «Ксеркс» — 2016, оратория «Мессия» — 2017, оба произведения в исполнении ансамбля «Матеус» под руководством Жана-Кристофа Спинози. В 2013 году в ММДМ была исполнена концертная версия «Ациса и Галатеи» под управлением Петера Ноймана, вместе с ним выступили московские вокальный ансамбль «Интрада» и камерный оркестр Pratum integrum
50% дипломной работы недоступно для прочтения
Закажи написание дипломной работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!
