Этапы развития народно-сценической хореографии

Хореография - это искусство, которое существует во времени и пространстве. Слово «хореография» происходит (от греческого: «хорея» - танец, «графо» - пишу). Сочетая в себе музыку и танец, хореография благодаря особой пластике и выразительности движений способна глубоко волновать и смущать людей. Характер жестов и движений передает различные оттенки человеческих чувств - от радости, восторга, восхищения до печали, грусти и страдания [20]. Основой хореографии является классический танец. Танец - особый вид художественной деятельности, выражает человеческие чувства, мысли, взаимоотношения и отношения к действительности с помощью осознанных, эмоциональных художественно-образных движений, жестов и поз в логической последовательности и композиционной завершенности [1]. Народный танец - результат, продукт народного творчества. Он должен прижиться в народе и носить в себе черты этого народа. Народный танец - один из старинных искусств.
Танец развивался с развитием человеческого общества. Для человека первобытного строя танец - это способ мышления и жизни. В танцах отражали животных, отрабатывались охотничьи приемы; танцем выражались моления на плодородие, на дождь и существенные потребности племени. Любовь, труд и обряд воплощались в танцевальных движениях. Все танцы тесно связывались с характером жизни и быта людей, состоял и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец - неотъемлемая часть народных обрядов и торжеств. Истоки хореографии лежат именно в народных танцах. Прошло много веков, прежде чем с простых движений возникли их хореографические формы движений, и появилась особая речь пластики человеческого тела. Танцы древних народов строились на различных движениях и жестах, которыми люди передавали свои представления об окружающем мире, свои настроения и чувства. Они были частью синкретического действия вместе с пантомимой, игрой и пением.
Танец - это еще и древнее ритуальное занятие. Это также Древние люди, будучи не в состоянии покорить силы природы, обожествляли их и поклонялись им. В Индии и сегодня существуют танцы, в которых народ молит небо послать дождь на сухую землю [19]. Так возникли религиозные танцы.
В Китае, Индии и других странах Востока с глубокой древности были распространены музыкально-танцевальные и пантомимические ритуальные представления. Позже танцевальные пантомимы стали частью народных представлений на праздниках, ярмарках и т. Из народных обрядов сложились хороводы и обрядовые танцы (цейлонский - огня, норвежский - с факелами, славянские хороводы, которые выполняются во время плетения венков, воспаление костра и т.д.). Арабы во время празднования жатвы танцевали в веночках и держали в руках бараньи рога - символ плодородия и богатства, а в Индии особой популярностью пользовались «танцы солнца» [17].
Особый интерес представляет танцевальная культура демократических Афин (VI-V вв. До н. Э.). Она тесно связана с мифологией, в ней черпает темы и выразительные средства[19] . Наиболее древний трактат, который сохранился до наших дней, это трактат «Наука о театре» (Греция). В Греции в течение 4-х веков турецкого ига затормозилось развитие танца, поэтому профессиональное искусство танца появилось позже [2].
У древних греков муза танцев Терпсихора воплощала изысканность, физическую и духовную красоту. В танцах они видели один из путей совершенствования человеческого тела. Благодаря записям историка Плутарха известно, что танец считался государственным делом и ему была посвящена наука оркестика. К сожалению, ее правила не дошли до нас, но известно, что она состояла из трех частей: теории движений, изучение поз и пантомимики, то есть выражение чувств с помощью лица (мимика) и рук (хейрономии). Описания древних танцев можно встретить у Гомера, Аристотеля, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида, а Лукиан написал о танце целый трактат, который назвал «Диалог в танце». Особой популярностью пользовались танцы в честь Бога Диониса, Артемиды, Аполлона и Афродиты. Эти записи свидетельствуют, что греки различали обрядовые, ритуальные, светские (сценические и бытовые) танцы. По классификации Платона танцы распределялись на светские, военные и погребальные [12].
Древнегреческий поэт Гомер в «Илиаде» описал хоровод, а в «Одиссее» мужской дуэт на фоне танцовщиков юношей. О характере древнегреческих танцев рассказывают многочисленные изображения танцовщиков и танцовщиц на барельефах, в вазописи, в скульптуре. Наиболее известные барельеф «Танцующие молодые гречанки», вазовая живопись «Кордакс» и «Сикиннис», скульптуры - «Танцующая гречанка», «Танцующая Менада», известные танагрские статуэтки, «Меркурий Бегущий человек» [12]. Разнообразными и богатыми по содержанию были танцы и других народов.
Танцевальное искусство является хранителем традиций и обычаев народа. Танец сопровождал человека на протяжении всего жизненного пути. Народный танец был создан этносом и впоследствии распространен в быту. Академик Борзов А.А. в своих трудах указывает на то, что народный танец несет в себе этнические особенности, которые проявляются в координации движений, характере, манере его исполнения

. Народный танец является синкретичным видом искусства, в котором тесно взаимосвязаны песня, музыка, движение [5,c.13]. Танец помогает раскрыть содержание песни в движениях, композициях, что особенно важно при исполнении бытовых сцен, свадебных обрядов и т. д..
Многие из народных танцев были связаны с трудовым процессом (белорусский танец «Бульба», украинские танцы «Лесорубы», «Косари», «Шевчик», литовский танец «Мельница» и др.). Южное небо, теплый климат, легкий костюм способствовали созданию ярких «Тарантеллы», «Жоку», «Молдовеняскэ», а суровый климат, тяжелый костюм - очень сдержанного, статического танца народов севера. Итак, климат также значительно повлиял на формирование танца. Такие факторы, как соседство других народов, социально-экономическое положение оказали значительное влияние при создании народных танцев. Танец во все времена сопровождал народ в его радости и в горе. Люди танцевали, когда рождалась ребенок, на свадьбе, когда шли в бой и на похоронах. В Испании вокруг умершего танцевали со свечами, а у гуцулов также был обычай танцевать у умершего. В народных танцах отображались и военные мотивы. Так, в грузинском танцы «Хоруми», украинских танцах «Аркан», «Опришки», «Запорожцы», в «Гопак» и в других демонстрируется сила, твердый характер, ум и стойкость. Народный танец тесно связан с народной музыкой и другими видами народного искусства. Издавна он был неотъемлемой частью народных праздников и обрядов. В старинных народных праздниках и обрядах берут начало хороводы.
По характеру исполнения, народные танцы очень разнообразны: быстрые и медленные, массовые и групповые, парные и сольные. Исполнение народных танцев в быту чаще всего сопровождается игрой на музыкальных народных инструментах. Большую роль для исполнения народных танцев играют национальные костюмы. В связи с разделением труда и ростом городов, из среды народа выделились первые профессиональные создатели и исполнители. На Руси это были скоморохи. О них известно с XI-XVIII веков. Они были первыми представителями театрального искусства на Руси. На основе народных танцев возникли так называемые бальные танцы (полька, вальс, мазурка, чардаш, Коломыя и др.). Стандартные латиноамериканские танцы отнесены теперь к разряду спортивных. Характерны танцы оперных и балетных спектаклей. Шло время, танец постепенно приобретал общественное значение. Из развлекательного он стал повествовательным, высмеивающим, поучительным. Танец начинает играть роль не только в эстетическом, но и в моральном, этическом и социальном воспитании народа.
Большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви. У первобытных народов танец нередко имел откровенно эротический характер, в процессе эволюции появились танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (грузинский - картули, российский - кадриль, польский - мазурка и т.д.).
У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других (например, у венгров) - приходится на слабую (синкопированное движение); у одних построение танцевальной фразы синхронная музыкальной, у других (например, у болгар - не синхронны: при 8-тактовой музыкальной фразе танцевальная фраза может строиться на 7 или 6 тактах).
Характерный танец появился как один из выразительных средств балетного театра, как разновидность сценического танца. Он использовался в основном в интермедиях, где действующими лицами были ремесленники, крестьяне, матросы, нищие, разбойники и др. Танцы строились на движениях, характеризующих данный персонаж, часто включались бытовые жесты; композиция была менее суровой, чем в классическом танце. В XIX веке Карло Блазис стал называть характерным танцем любой народный танец, поставленный в балетном спектакле[3]. Это значение термина сохраняется и в ХХ веке.
Итак, народный танец - результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой.
По мнению Т.Устиновой, народный танец нужен людям как вид искусства, который создает красоту очень своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмическими, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в работе и праздниках, в горе и радости[28]. Музыкально-пластические образы народно-сценического танца всегда эмоциональные, заразительны, захватывающие. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства.
Профессиональное искусство народного танца в России берет начало также от скоморохов, которые уже тогда имели свои амплуа (акробаты, певцы, танцоры, музыканты). Когда речь идет о культуре того или иного народа, приходится учитывать не только непосредственные его культурные достижения, но и то, что он унаследовал от своих этнических предшественников, из которых образовался сам народ.
Так, например, прославляя приход весны, девушки в своих песнях-веснянках поэтизировали природу, представляли её в образе человека, который приносил им радость и счастье