Проблемы педагогики сольного народного пения

Аннотация. Проблема значимости вокального искусства в современной социокультурной плоскости является междисциплинарной, затрагивающей концептуальное поле музыковедения, философии музыки, педагогики, культурологии и многих других смежных отраслей гуманитарного знания. Народная культура в научно-исследовательской деятельности понимается как синтетическое образование, основу которого составляет коллективное творчество, отражающее жизненный уклад и мировоззренческую парадигму отдельных этнических групп. Сольное исполнительство отличается тем, что зависит не только от регионального и жанрового аспектов, но нуждается в отработке импровизационных техник, благодаря которым отслеживаются грани музыкального мышления вокалиста.
Ключевые слова: автор, вокально-исполнительское искусство, духовная культура, интерпретация, методология, педагогика, поэтический текст, фольклор, художественное мышление.
PEDAGOGICAL PRACTICES IN SOLO FOLK EXECUTION AS A METHOD FOR SAVING A CULTURAL CODE
Abstract. The problem of the importance of vocal art in the modern sociocultural plane is an interdisciplinary, affecting the conceptual field of musicology, music philosophy, pedagogy, cultural science and many other related branches of humanitarian knowledge. Folk culture in scientific research is understood as a synthetic entity, the basis of which is collective creativity, reflecting the lifestyle and ideology of individual ethnic groups. Solo performance differs in that it depends not only on the regional and genre aspects, but also needs to develop improvisational techniques, through which the facets of the vocalist’s musical thinking are tracked.
Key words: author, vocal performing art, spiritual culture, interpretation, methodology, pedagogy, poetic text, folklore, artistic thinking.
Любое упоминание о народной песне в современном дискурсе зачастую вызывает стойкие ассоциации с традициями и обычаями, характерными для отдельного культурного топоса, накладывающего отпечаток на ментальную матрицу. Однако, деятельность медиаторов фольклорного поэтического текста не ограничивается коллективным началом, а является, по мнению выдающегося музыковеда и педагога В. В. Медушевского (род. 1939) рефлексией «локальной ситуации художественного общения, ситуации творчества, исполнения и восприятия музыки» [8; С. 4]. Именно поэтому в процессе использования педагогических практик, направленных на развитие и усовершенствование техники сольного исполнения, немаловажно делать акцент на индивидуальном стиле мышления вокалиста, свойственной ему уникальной способности интерпретировать музыкальную ткань. Понимание смысла песни и авторского замысла практически невозможно без перцепции языка, на котором изъясняется вокалист: при этом, язык, как правило, обладает определенной гибкостью, а, следовательно, подстраивается под предпочтения аудитории

. Соответственно, возникает вопрос об одновременном сохранении культурного самобытного песенного наследия и его адаптации к современным музыкальным тенденциям.
Некоторые современные культурологи и музыковеды, в частности — Т. В. Чередниченко (1955–2003), утверждают первоочередность мелодии по отношению к остальным компонентам песенной конструкции, что частично сохраняется и в сольном народном исполнительстве: «Если „раздетые“ народы больше проявляют ритмическую одаренность, то „одетые“ — мелодическую. Русские не только одеваются просторно …, но и исповедуют „простор“, „даль“, „ширь“ в своем восприятии природы. Это отражается на структуре протяжных крестьянских песен» [11; С. 128]. Между тем, мелодичная подача текста, ориентированная на импровизацию, в действительности оказывается почти решающим фактором достижения единства слушателя и окружающего его макрокосма. Именно она способствует полноценной и свободной репрезентации индивидуального исполнительского начала, попадающего под сомнения, на чем подробно останавливается российский композитор, музыковед и философ В. И. Мартынов (род. 1946): «Везде, где речь заходит о воспроизведении архетипического образца или архетипической модели, авторство превращается в некую относительную, постоянно ускользающую категорию, выходящую за рамки практически контролируемой действительности» [6; С. 88]. Иными словами, исполнитель теперь занимает роль автора музыкального произведения, поскольку от его манеры трансляции духовной культуры зависит реакция слушателя. В своих исследованиях В. И. Мартынов отвергает интерпретацию автора как пророка, сквозь творчество которого высшие силы взаимодействуют с народом, но оставляет за ним право вкладывать в текст личностные представления о мистическом присутствии.
Педагогику интересуют совершенно другие аспекты диффузии текста, мелодии и солиста — имеется в виду дар объединения нескольких временны́х модусов. Возможно, тот факт, что в реальном мире существует лишь настоящее измерение, проецируемое на прошлое и будущее, согласно средневековой концепции Августина Аврелия, делает народную песню универсальной и пластичной для любого поколения: «Народная песня обладает для нас прежде всего значением музыкального зеркала мира, значением изначальной мелодии, какая отыскивает для себя параллельное сновидческое явление и выражает таковое в поэзии. Мелодия — это первое и всеобщее, что по этой причине и может претерпевать не одну только — много разных объективаций в различных текстах» [9; С. 92]. Авторская народная песня как многоуровневый объект философских и культурологических исследований становится носителем эмоционально-ценностного хронотопа, проявляющегося не только посредством образов, но и в форме музыкально-поэтического мышления. Полноценное понимание семантики песенного сообщения — прямое назначение человеческой души, вмещающей в себя все богатство чувственного опыта.
В контексте современных педагогических практик основная задача песни, по мнению В