Исповедальность, как эмоциональный компонент русской музыки
Введение (Introduction). Тема исповедальности в русской музыке – песне, романсе – относится к числу наименее исследованных. Между тем, исповедность является одной из самых характерных черт русского искусства, которая, среди прочих, делает его звучание особенным и отличным от других. Велико исповедальное начало и в русской песне, что особенно ярко проявилось в образцах лирических жанров. Это явление можно считать вполне закономерным, так как стремление к эмоциональному выплеску, желание поделиться своей болью или покаяться в грехах является одним из основополагающих черт русского народа.
Исповедальность семантически и лексически связана с понятием «исповедь», то есть имеет религиозные истоки. Но, говоря об исповедальности русской вокальной музыки, нельзя ограничиваться только лишь о стремлении лирического героя рассказать о своих грехах. Речь идёт о более широком понятии, желании раскрыть свою душу, поведать о сильных чувствах, о страданиях, которые невозможно раскрыть иными средствами, кроме как музыкой и словом, их синтезом. Эта тенденция отчётливо прослеживается в русской песне (народной и авторской), романсов, делая их особенно искренними и проникновенными.
Корни этого феномена следует искать в глубокой старине. Песенное искусство на Руси было очень развито испокон веков, народные песни являлись неотъемлемой частью жизни, сопровождала праздники, будни, работу, личные переживания. Песня всегда была залогом искренности.
Существовали не только песни различных жанров, но и такое явление, как плачи, которые можно назвать своеобразным проявлением крайнего выражения чувств через музыку, песню, слова. Плачи применялись на похоронах, свадьбах, а в древности существовали и коллективные воинские плачи. Их важность в жизни народа подчёркивает тот факт, что была даже создана отдельная профессия плакальщиц. В итоги плачи по своей чувственности, мелодичности, поэтичности и напевности поднялись до шедевров народного искусства.
Плачевные напевы по своей музыкальной структуре, как правило, ограничены в диапазоне терции, иногда расширялись до кварты. Основную роль в плачевных напевах занимает интонация, она создается на основе реального звучания плача, стона. Некоторые плачи основываются на сплетениях нескольких попевок. Их характерной особенностью является прерывистость: отдельные строфы заканчиваются глиссандированием, словообрывами и долгими, глубокими паузами на последних фразах. Эти особенности музыкальных произведений требовали от исполнителей хорошо развитой техники: длинного, протяжного дыхания, умение чисто интонировать во время исполнения своей партии, тонко прочувствовать атмосферу произведения и передать её окружающим, при этом точно понимать место и время выступления, петь в рамках дозволенного.
Плачи ценны не только своими художественными особенностями, но и тем, что они помогали пережить людям трудные моменты жизни. Их также можно назвать своеобразной отдушиной для человека, коллективным выражением горя. Плачи служили способом объединения людей.
Впрочем, это можно сказать и музыкальном фольклоре в целом. Русские народные песни необычайно богаты по своему звучанию и большому разнообразию тем, которые они охватывают. Например, песни, которые изображают противостояние поколений. В них принимали участие как молодые, так и люди пожилого возраста, каждый играл свою роль в них и имел свою мелодику, которая нередко отличалась для более точного изображения каждого из героев. Эти песни говорят нам о том, что вокальная школа формировалась очень долго, и в этом принимали участие все поколения, они передавали свои знания и умения своим детям, а те в свою очередь развивали и дополняли русские народные песни новыми смыслами и вокальными тонкостями исполнения.
Литературный обзор (Literature Review). Данная тема практически не рассматривалась в современной науке. История и становление романса всесторонне рассматриваются в трудах В.А. Васиной-Гроссман («Вокальные формы», «Русский классический романс XIX века») [2]. В той или иной степени проблемы эмоциональной составляющей русской вокальной музыки представлены в работах Б. Каца [4], Д.А. Кочаровой [5], И.М. Кривошей [6], У. Лисьян [9], А.Н. Розова [11], Е.Ю. Скибиной [13], Е.В Черва [14]. В перечисленных трудах затрагиваются вопросы особой эмоциональности русской вокальной музыки, связь музыки и слова, проблемы исполнительства. В то же время, полноценное исследование на данную тему в современной науке отсутствует.
Результаты (Results). Исповедальность – один из основных элементов русской музыки. Если же говорить об исповедальности, то здесь следует в первую очередь сказать о протяжных и лирических песнях, в которых, как правило, был несчастливый сюжет со страдающими героями. По словам А.Н. Розова, в подобных песнях выявление внутреннего мира персонажа не путём анализа чувств и переживаний, «а путём их обозначений с помощью образов природы, деталей быта, окружающей среды» [11, с.32]. Автор пишет: «В песнях обычно наблюдается соединение метафорических образов, составляющих в ряде случаев развёрнутую картину счастья или горя, благодаря чему усиливается эмоциональная выразительность народной лирики» [11, с.32]. Приведём один из примеров:
Полынь ты моя, полыньюшка, горькая трава,
Полынь, горькая трава, шелковая!
Не я ль тебя, полыньюшка, сеяла?
Не сама ли ты, полыньюшка-злодей, уродилася?
По зелёному по садику, злодей, расплодилася?
Заняла ты мне, полыньюшка, в саду местечко,
В саду местечко, место доброе, хлебородное,
Во саду ли во садике виноград растёт,
Виноград растёт, чернослив цветёт [12, с.67].
В данный отрывок вложена вся гамма переживаний героини, которую покинул возлюбленный. Образы счастья, любви («зелёный сад», «хлебородное место», «виноград», «чернослив») перечёркиваются с помощью одного образа – полыни. Вся нарративная конструкция текста, респонсорная форма, обращения создают исповедальное начало в этой песне.
Не стоит забывать о том, что большое значение придавалось не только песням, но и исполнителям. Несмотря на то, что широко распространено было именно массовое, хоровое исполнительство, существовали и сольные исполнители, чьё мастерство очень ценилось среди народа.
Так народная песня совершенствовалась и развивалась, тем самым давая основу для русской вокальной школы, которая будет формироваться в дальнейшем. Композиторы будут активно использовать напевы из народных песен в своих произведениях, усовершенствовав их и придав новую окраску в звучании, а вокалисты благодаря этому освоят технику дыхания и кантилены, что будет очень важно для дальнейшего исполнения произведений крупных форм.
На развитие певческого искусства Руси повлияло принятие христианства, чья система богослужения была заимствована у Византии. Однако из-за отсутствия профессиональных вокалистов в службе принимали участие греческие и болгарские певцы. Лишь к XVII веку возрастает роль профессиональных вокалистов, деятелей церковно-певческого искусства, которые создавали особые гласовые и внегласовые распевы. Параллельно формировались отдельные школы вокала: Новгородская, Московская и Усольская. Сначала русская вокальная школа была ограничена богослужениями, в которых использовались не сольные исполнители, а хоры.
На церковную музыку огромное влияние оказала русская народная песня, именно она приводит к формированию шедевра русской вокальной школы – протяжной песни. Именно песня позволила не отделять текс от музыки, придавая таким образом огромную роль слову. Следует упомянуть особенную самобытность украшений и подголосков русской народной песни. Именно украшение показывало истинной русский характер, его дух.
Церковная музыкальная культура была создана певцами, которые хорошо владели знаниями русской народной песни, ее особенностями и тонкостями исполнения. Однако условия освоения народной и церковной музыки кардинально отличались друг от друга. Народная песня, которая всегда сопровождала людей, являлась обязательным элементом их жизни, а именно понятна и доступна с рождения.
Отличительной чертой церковного пения является спокойствие, величественный характер. В плавных, гармоничных мелодиях не использовались большие интервалы, а средняя тесситура была очень удобна для голоса. Одним из главных правил было «тихогласное» пение, которое как раз способствовало выражению сокровенных чувств, исповедальности. Содействовали этому и длинные музыкальные фразы: медленные, кантиленные, они требовали от исполнителей большого, не оканчивающего дыхания и чувства «опоры», которые с детства приобретались на практике в церковном хоре. В дальнейшем это позволит русским вокалистом с лёгкостью справляться со сложным оперным репертуаром, который был ввезен в России в XVIII веке с Запада Европы. Таким образом, русская народная песня не только показатель высокой вокальной культуры церковного пения, но и является важнейшим фактором для возникновения уже светского, профессионального певческого искусства [3, с.23 – 24].
Народная песня – это феноменальное явление, корни которого следует искать в национальной истории, психологии, житейском укладе. Песня, придуманная народом, по словам Б. Каца, «не раз в поэтическом преломлении возносилась над той повседневностью, в которой она бытовала, и обретала высокую символичность: в стихах она олицетворяла собой и народный характер, и народное искусство, и исторические судьбы народа, и сам дух его; она становилась символом страны, её поющей, символом Родины» [4, с.9].
Песня, помимо символической и эстетической функций, оказывалась способом исповеди для человека, ведь пели её самые разные герои: юноши, девушки, зрелые люди, крестьяне, бурлаки. Иными словами, представители всех социальных прослоек, существовавших на Руси. И каждому из них было что поведать слушателю, в чём покаяться, о чём сожалеть, сокрушаться, печалиться. Эти свойства русской песни заставили обратить на себя внимание русских поэтов, и, начиная с XVIII века, песенная поэтика входит в русскую литературу – как в прозу, так и в поэзию. Пика этого процесс достигает в XIX веке.
Ещё А.С. Пушкиным были замечены два основных эмоциональных полюса русского музыкального фольклора – «раздолье удалое» и «сердечная тоска», которые как раз можно назвать и гранями исповедальности, ведь и в первом, и во втором случае происходит особый эмоциональный выплеск лирического героя, который отражается как в музыке, так и в тексте [9, c.111]. Не только А.С. Пушкин, но и другие поэты его эпохи (М.Ю
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Лермонтов, Н.А. Некрасов, А.К. Толстой и многие другие) ценили песни за «максимально экспрессивное выражение. Заинтересованность музыкальным фольклором приводит к возникновению песни, написанная композиторами-профессионалами на стихи великих русских поэтов.
Причин для этого было немало. Поэтическая речь обладает такими качествами, как выразительность, образность, эмоциональность, напевность, живость, поэтому она хорошо ложится на музыку, которая усиливает все эти свойства. Музыкальная фраза, её мелодия зачастую возникает из интонаций речи, рождается из неё. Вопросительные, восклицательные и утвердительные интонации делаются музыкальными, приобретают декламационные или речитативные признаки. Именно они наиболее ярко проявляются в романсе.
Романсы лаконичны по своей сути, и «каждое слово и звук оправданы и наполнены», в нём «как ни в каком другом жанре, достигли совершенного слияния, гармонии и цельности русский лирический стих и высокая задушевная мелодия» [13, с. 98].
Романс, будучи уникальным русским жанром, вобрал в себе черты русской песни с её размахом, лиричностью, воплощённым во всём величии русским духом (это с одной стороны), и некоторые элементы русской церковной музыки, её высокую духовность (с другой стороны). Благодаря этим обстоятельствам, романс явился тем уникальным жанром, который смог воплотить в себе и богатство внутреннего мира русского человека, его глубокие переживания, и национальные традиции.
Романсы писали крупнейшие русские композиторы: М.И. Глинка, А.А. Алябьев, А.Л. Гурилёв, А.Н. Варламов, А.Н. Римский-Корсаков и, конечно, П.И. Чайковский (хотя этими именами список далеко не ограничивается). Композитор, с его любовью к русской песне, русской культуре, не смог не обратить внимания на этот удивительный жанр, создав в этой области целых сто романсов. Е. Орлова пишет: ««Чайковский — драматург-лирик, поднял значение камерной лирической темы до уровня широких обобщенных симфонических образов. Интимная лирика чувства зазвучала как яркая логическая мысль, глубокая идея стала поэтичным, непосредственно воспринимаемым чувством» [10, c.90] .
Романсам Чайковского свойственна особая гибкость и тонкость в передаче стихотворного текста. Так, например, в романсе «Песня цыганки» мелодия движется параллельно с настроением заложенным в текст. Начинаясь спокойно и сдержанно, она, по мере нарастания текстовой экспрессии, наполняется волнением и страстью. С помощью «ладово-интонационных оборотов восточного характера, Чайковский подчёркивает в самой музыке, что его героиня – цыганка» [10, c.90] .
Не менее впечатляющим выглядит мастерство композитора и трёхчастной форме романса. Яркий тому пример – романс «День ли царит» (текст А. Апухтина). В нём наблюдается равноправие между вокальной и фортепианной партиями, а в финале присутствует кода, несущая в себе смысл послесловия. Как и в большинстве случаев, текст романса – это интроспекция, путешествие внутрь души человека, который переживает какую-либо драму в своей жизни:
День ли царит, тишина ли ночная,
В снах ли тревожных, в житейской борьбе,
Всюду со мной, мою жизнь наполняя,
Дума все та же, одна, роковая,-
Всё о тебе!
Охватывая широкий спектр действий и времени, лирический герой в своей картине мира выделяет лишь одну самую яркую точку – образ возлюбленной, к которой стремятся все его мысли. Музыка позволяет ещё острее почувствовать все переживания героя. В первую очередь этому способствует вступление с его ферматами, выполняющими роль эмоциональной паузы, вздоха, раздумья, авторскими указаниями (più, espress), насыщенной динамикой:
Рисунок 1 (Picture 1). Фрагмент романса «День ли царит, тишина ли ночная»
Также как и автор стихов, композитор выделяет смысловое ядро романса «всё о тебе», повторяя эту музыкальную фразу несколько раз, используя для этого секвенционный ход и один из наивысших динамических оттенков – fortissimo:
Рисунок 2 (Picture 2). Фрагмент романса «День ли царит, тишина ли ночная»
Следующая за этим партия фортепиано, выражающая взволнованность и пёструю палитру переживаний героя, позволяет раскрыть те грани его эмоциональной сферы, которые не отразились в тексте.
Примечательно, что многие романсы Чайковского оказываются близки к оперным ариям. Таковы романсы «Благословляю вас, леса», «День ли царит», «На нивы жёлтые» и другие. Эти две вокальные формы объединяет присущая им драматичность, яркость и сила выражения чувств, тенденция к исповедальности. В то же время, нельзя не отметить и нежность различных оттенков, тончайший психологизм романса. П.И. Чайковский был мастером создавать глубокие и тонкие произведения в этом жанре, весьма сложными для исполнителей. Неоднозначность заложенной в них мысли делает их трудными не только в техническом плане, но и для художественной трактовки.
Одним из самых замечательных образцов русского романса – «Я вас любил» на слова А.С. Пушкина. Музыку к нему написал А.C. Даргомыжский. Уже само стихотворение представляет собой вариант исповеди в поэтической форме. Этот миниатюрный шедевр, по мнению большинства исследователей, посвящён Анне Олениной. Стихотворение показывает, насколько эволюционировал лирический герой А.С. Пушкина в духовном и нравственном плане, придя от неуёмного наслаждения земными радостями (эти тенденции характерны для раннего творчества поэта) к тонкой и философской, даже жертвенной мысли о счастье другого человека:
…Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам бог любимой быть другим.
В стихотворении «Я вас любил…» передана разнообразная палитра чувств, которые удивительным образом уживаются в душе героя: ревность, робость, нежность, искренность и другие неуловимые ощущения, которые в своей совокупности составляют любовь. Более всего подкупает в стихотворении та сила и благородство мужской души («я не хочу печалить вас ничем»), которая способна забыть о себе и на первое место поставить любимого человека – женщину, чей образ в дальнейших стихотворениях вырастет до необычайных высот – до высоты Мадонны («Мадонна», 1830).
Музыка А.С. Даргомыжского идеально подходит к пушкинскому тексту, вступает с ним в гармоничное взаимодействие. Мелодия романса проста и безыскусна, но в этом и заключается её очарование. Каждая нота словно выпевает исповедь героя, а слово как будто отзывается в каждом звуке. Мелодия детализирует текст романса. Интимность звучания подчёркивает избранная композитором динамика – piano. Особое звучание, выражение эмоциональности придаёт неожиданная пониженная шестая ступень (при тональности G-dur):
Рисунок 3 (Picture 3). Фрагмент романса «Я вас любил»
Этому же эффекту способствует и tenuto, встречающееся в обеих вольтах, – как музыкальное выражение глубокой рефлексии героя, высокой степени эмоциональности, искренности его рассказа-исповеди.
Доминирует исповедальное начало и в другом знаменитейшем русском романсе «Соловей» (текст А.А. Дельвига, музыка А.А. Алябьева). В этом стихотворении воплотилась вся боль души человека, лишённого свободы, и обращена она к соловью – символу свободы, который волен петь и летать, где ему заблагорассудится:
Соловей мой, соловей,
Голосистый соловей!
Ты куда, куда летишь,
Где всю ночку пропоёшь?
Соловей мой, соловей,
Голосистый соловей!
Героиня романса со слезами передаёт ему своё собственное желание быть свободной и счастливой. В то же время, при помощи этого обращения, она обозначает собственное положение в этом мире:
Побывай во всех странах,
В деревнях и городах:
Не найти тебе нигде
Горемычнее меня.
Соловей мой, соловей,
Голосистый соловей!
Композитор, сам пребывавший в неволе из-за ложного заточения, несомненно, вложил в созданную им музыку собственные переживания. Романс очень изыскан, отличается красивой мелодией и богатой фактурой. Говоря о мелодии, нельзя не обратить внимания на множество мелизмов, которые имитируют пение соловья. Многие мелодические обороты имеют ту же цель:
Рисунок 4 (Picture 4). Фрагмент романса «Соловей»
Бравурные проигрыши значительно дополняют эмоциональную структуру пьесы, расширяют представления о чувствах героини. В них передаётся широта души русского человека, который, переживая своё бездонное горе, оказывается способным в какую-то минуту вдруг возвысится над ним, наполнить свою душу надеждой и даже посмеяться над бедами.
Итак, исходя из всего вышесказанного, можно заметить, что исповедальное начало русской вокальной музыки складывается из текста, в котором даётся картина чувств и души человека, нарративный аспект, особая повествовательная структура и широкий спектр музыкальных средств, среди которых выразительная мелодия, множество штрихов (динамических, ритмических), акцентов, соответствующая фактура, проигрыши, которые направлены на усиление смысла и настроения, заложенных в тексте.
Столь своеобразное развитие вокальной музыки повлияло на становление не менее своеобразной исполнительской школы. Русская песня и романс в связи с их необычными свойствами и, в частности, исповедальным началом, требовали особого подхода к исполнению. Певец, исполняющий русскую песню и романс, должен был быть не только вокалистом. Ему необходимо было проживать ту историю, которая закладывалась в произведения авторами. Следует учитывать и тот факт, что романсы часто содержат в себе речитатив, декламацию, которые должны звучать естественно. Большой вклад в развитие исполнительской школы вложил композитор А.Е. Варламов, написавший множество романсов, ставших классикой жанра. По его мнению, певец должен вкладывать душу в пение, «высказывать» романс [14, с.150].
Взгляды А.Е. Варламова разделяли выдающиеся певцы конца XIX – начала ХХ века. Многие из них пришли к этой мысли собственным путём. Так, Ф.И. Шаляпин настаивал на том, что певец должен быть ещё и актёром, и всем своим творчеством доказал возможность и эффективность такой деятельности.
В ХХ веке появился целый ряд ярких и оригинальных исполнителей в этом жанре – А.Н. Вертинский, А.Д. Вяльцева, В.А. Козин, П.Я. Лещенко, В.В. Панина и многие другие. Творчество каждого из них можно без сомнения назвать театром одного актёра. Среди них хотелось бы выделить С.Я. Лемешева, который большинству известен как оперный певец. Однако на эстраде С.Я. Лемешев исполнил более семисот вокальных произведений. Он внёс неоценимый вклад в развитие русского романса и песни. Репертуар эстрадных выступлений певца обычно включал в себя произведения выдающихся русских композиторов: М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, С.А
50% статьи недоступно для прочтения
Закажи написание статьи по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Задать вопрос
