Инновационная платформа "МЭШ" как средство развития интереса к камерной и симфонической музыки у подростков

Аннотация: В статье рассмотрены особенности формирования интересов подростков в сфере музыкального искусства. Исследована специфика данного интереса с учетом возрастных особенностей учащихся подросткового возраста. Определены роль и место музыкального исполнительства в структуре этих потребностей. Описана работа и возможности современных инновационных платформ, среди которых выделена работа "Московской электронной школы". Проанализирована роль и место платформы "МЭШ" как средство формирования интереса к камерной и симфонической музыке у подростков.
Ключевые слова: музыкальное искусство, подросток, музыкальный интерес, инновационная платформа, камерная и симфоническая музыка.
Постановка проблемы в общем виде. В современных условиях значительно актуализируется проблема формирования интересов подрастающих поколений, от уровня которой зависит состояние воспитанности людей в обществе, их гуманистического отношения к различным явлениям окружающей действительности. Потребность в художественно-эстетической культуре является одной из фундаментальных эстетических потребностей личности.
Интересы в подростковом возрасте часто приобретают форму серьезных увлечений, настоящей страсти, которая буквально захватывает школьников, нередко в ущерб всем другим занятием.
Активная любознательность и любопытство, жадное стремление познать больше, характерные для подростков, могут породить разбросанность и неустойчивость их интересов.
Анализ последних исследований и публикаций. Проблема музыкально-эстетической деятельности подрастающего поколения актуальна и сегодня, о чем свидетельствуют исследования ряда ученых (О. Рудницкая, Г. М. Падалка, Л.О. Хлебникова, Г. П. Шевченко). Общие вопросы исторического развития музыкально-эстетического воспитания, принципы и методы музыкального воспитания и обучения исследовались О. Апраксиной, Л. Баренбойм, Н. Добровольской, Д. Кабалевским, Л. Коваль, А. Михайличенко, С. Марченко, Л. Масол, В. Орловой, А. Ростовским, Г. Падалко, М. Пономаренко, И. Сташевской, Т. Танька, В. Черкасовым, В. Шацкой, Л. Школьник, А. Щелокова и др.
Проблемы художественно-эстетического воспитания детей и молодежи рассматривались в работах В. Бутенко, А. Бурова, Г. Волковой, В. Иванова, М. Каган, Б. Лихачева, Л. Масол, В. Мартынова, С. Мельничука, Л. Печко, Л. Столович, А. Семашко, Л. Смирновой и др.
Современная музыкально-педагогическая наука имеет значительные достижения в исследовании проблемы формирования интереса в сфере музыкального искусства, в которой музыкальный интерес предстает как направленность личности на познание музыкального искусства через активное стремление к музыкальной деятельности (А. Болгарский, Н. Гришанович, А. Демьянчук , С. Жуков, А. Паламарчук, Г. Плеснина, Е. Лук).
Цель нашей статьи – проанализировать особенности формирования интересов старшеклассников в сфере музыкального искусства. Исследовать специфику данного интереса с учетом возрастных особенностей подростков.
Изложение основного материала. Музыкальное воспитание – одна из составляющих эстетического воспитания, что играет особую роль во всестороннем развитии личности, уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер личности, и на этой основе – мировоззренческих представлений и ценностных ориентаций. Благодаря специфической интонационно-процессуальной природе музыки как средству эстетического воздействия, музыкальное воспитание сказывается не только на художественной сфере, но и на общем духовном развитии личности, раскрывая в процессе активных занятий музыкой такие способности, как образное воображение, память, творческое мышление, фантазия и тому подобное. Эффективный путь реализации воспитательного потенциала музыкального искусства заключается в использовании интонационных особенностей его как формы общественного сознания, характерных для музыки механизмов воздействия на личность; признании приоритетности восприятия как основы творческого процесса в познании и интерпретации искусства, формы проявления активного отношения к искусству и действительности [1, c. 23].
Проблема формирования художественно-эстетической культуры воплощает в себе все резервы внешнего и внутреннего преобразования личности как эстетической и духовно-нравственной ценности

. Оно органически связано с различными видами воспитания и составляет целостный процесс эмоционально-образного воздействия на подрастающего индивидуума [4].
Главная цель занятий музыкой в школе состоит из пробуждения у учащихся интереса к музыке, и на основе этого развития у них умения чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальные произведения, наслаждаться ими, чувствуя потребность в систематическом общении с музыкой.
В трудах ученых рассмотрены особенности интереса школьников к музыкальному искусству, определена специфика его формирования с учетом возрастных особенностей учащихся, разработаны совокупность практических рекомендаций по формированию интереса школьников к тому или иному виду музыкальной деятельности.
Актуальной в этом контексте мнение В. А. Сухомлинского, который утверждал, «подросток становится настоящим человеком только тогда, когда он умеет пристально всматриваться не только в окружающий мир, но и в самого себя, когда он стремится познать не только вещи и явления вокруг себя, но и свой внутренний мир, когда силы направлены на то, чтобы сделать самого себя лучшим, более совершенным» [3, с. 229, 444].
Подросток реализует свой интерес в процессе основной деятельности, так как сильнейшим мотивом в обучении является именно познавательный интерес, который активно взаимодействует с системой ценностных ориентаций, целями, результатами деятельности, отражает все составляющие личности: интеллект, волю, чувства. При определенных условиях интерес является средством живого, увлекательного обучения, определяет интенсивный и сосредоточен развитие познавательной деятельности, перерастает в устойчивую черту характера.
Анализ результатов социологических исследований последних лет показывает, что многие подростки в современных условиях, из-за отсутствия материальных возможностей, практически не посещают концерты, театры, музыкальные представления, не могут учиться в музыкальных школах и посещать платные музыкальные кружки в учреждениях дополнительного образования.
Исполнение музыки – одна из самых известных форм музыкального развития подростков. Поет в хоре или ансамбле, играя на музыкальном инструменте сольно или в коллективе, ребенок активно включается в процесс музицирования, во время которого развиваются его способности, воспитывается художественный вкус. «Вполне понятно, что детское исполнительство тоже должно быть творческим. Но научить детей выразительно петь или играть и не только глубоко осознавать и переживать музыку, но и уметь воспроизвести ее характер, донести до слушателя ее образное содержание – очень сложная задача, требующая от учителя систематической кропотливой работы, специфических умений и определенных личных качеств» - отмечает Падалко [2, с. 67].
Привлечение детей к миру прекрасного – музыки осуществляется, помимо прочего, через сольное пение. Пение является естественным способом выражения эмоций и эстетических чувств, действенным средством активного привлечения подростков к музыке. Это самый доступный вид музицирования, что вызывает живой интерес у детей и приносит им эстетическое наслаждение. Будучи эффективным средством развития музыкальных способностей, пение имеет значительный воспитательный потенциал формирует высокие человеческие качества, воспитывает чувство коллективизма, личной ответственности за общий результат. Поэтому не вызывает сомнений, что вокально-хоровая работа должна занимать значительное место на уроках музыки и музыкальных кружках в общеобразовательной школе и внешкольных учреждениях.
Накопление учащимися знаний, музыкально-эстетического опыта, овладение умениями музыкальной деятельности не обеспечивают сам по себе высокого уровня восприятия. Это предъявляет повышенные требования к управлению музыкальным восприятием школьников, требует от учителя адекватных методов педагогической деятельности.
Организуя работу подростков общеобразовательной школы, следует руководствоваться следующими принципами:
- соответствие содержания обучения целям и задачам;
- доступность музыкального материала;
- систематичность и последовательность в изложении материала.
- учет исходного фонда музыкальных знаний, опыт музыкально-слуховых представлений, как основы для успешного осуществления перехода к познанию музыки от известного к неизвестному;
- использование произведений небольших по объему, но ярких по звучанию, способных вызвать удивление, заинтересованность, переживания и реализуют образовательную, воспитательную и развивающую функции обучения.
Важно практиковать учащихся понимание неразрывной связи музыки с жизнью, помочь им убедиться в том, что без музыки жизнь человека становится обедненной, неполноценной, серой.
У подростков ярко проявляется потребность в самовоспитании, которая начинает служить не только средством самоутверждения в классе – она становится значимой само по себе