Живопись Китая

Введение
Прошлое любой страны, ее культура, искусство всегда вызывают большой интерес. Китай одна из древнейших страна и ее культура и искусство всегда привлекали своей необычностью и прямым взаимодействием природы и человека, особым представлением картины мира и места человека в нем.
Средневековую китайскую живопись ярче всего описывает пейзаж. Пейзажная живопись, сложившаяся на заре средневековья стала не только выражением духовного идеала мира, но и сумела пронести свои устойчивые традиции через века. В ней и сейчас сосредоточены поэтическое проникновение в мир природы и его тонкое понимание, искреность чувств, даже не смотря на сложность художествнного языка.
Пейзажная живопись в Китая возникла гораздо раньше Европейской. В Китайской и Европейсой живописи есть ряд отличий. Вообще, это два совершенно разных направления в искусстве. Европейская цивилизация ставит на первый план человека в то время, как Китайская, на самом ранем этапе своего развития, доходит до пейзажной живопись.
Китайская живопис давольно сложный вид изобразительного искусства. Осебнности китайской живопись зарождаются еще в древности. Данная культура пропитана взаимодействие природы, религии, мироощещением и понятием места человека в этом мире. В силу наполненности глубуким смыслом картин, написаных китайскими мастремаи возникает эстетическая проблема искусства Китая.
Данный реферат посвящен эстетической проблеме в искусстве Китая и духовному влияию искусства на формирование личности. А именно в пейзажной живописи: горы и воды, цветы и птицы, наиболее распрастроненных в пейзажной живописи Китая. Также в данном исследование будет весьма актульно обратиться к духовному опыту Китая в искусстве, в классической Китайской живописи.
В данном реферате представлен комплексный подход к изучению эстетической проблемы в пейзажной живописи Китая. Подробно рассматриваются такие учения как даосизм, конфуциантво, буддизм м неокнфуцианство, которые оказали значительное влияние на формирование особого стиля китайской живописи.
При изучении эстетической проблемы в китайском искусстве используется системный метод, исторический, метод филосовско-культурологического анализа. Методы, используемые в данном исследовании помогают раскрыть природу различных философско-эстетических представлений и учений, которые сформировали основные закономы китайской живописи. Философские методы: диалектический, феноменологийчкий. Общенаучные методы: анализ и синтез, исторический, логический системный.


Глава I- История формирования китайской живописи
1.1 Возникновение китайской живописи. Взаимосвязь каллиграфии и китайской живописи.
Китайская живопись появляется в глубокой древности, точной даты ее возникновения нет, так как до сих пор находятся новые археологические находки и дата возникновения все дальше уходит в глубь веков.
Сама же китайская живопись давольна необычна для евпропейцев. Оно и не удиветельно, ведь обо напрвления весьма отличаются друг от друга. Различия присутствуют не только в самих картинах, но и в материалах, инструментах и, конечно же, техники написания. В Китая живопись и каллиграфия взаимосвязаны. Поэтому картины европейских мастеров мы привыкли рассматривать, а картины китайских мастеров нам необходимо читать и понимать.
Любой художник-каллиграф, в свою очередь калиграф- художник. В Китая написания иероглифов это уже отдельный вид искусства. Если посмотреть на более древние иероглифы, то можно увидеть не просто знак, состоящий из набора линий, а целый рисунок, по которому будет понять, что означает данный иероглиф. Со временем китайцы упростили написание иероглифов, но даже в наши дни можно провести тонкую грань между иероглифом и его значение. К примеру, гора по китайский “shan” а соответствующий иероглиф выглядит следующим образом 山, можно заметить прямое сходства с горой. Таких примеров очень мнгого. Иероглифы также интересны в своей техники написания и историей создания. Техника написания иероглифов состоит в правильно написание каждой линии. При написание должны строго соблюдаться направление и последовательность каждой линии. Поэтому утверждения о том, что каллиграфия и живопись взаимосвязаны имеет место быть. Также по мимо одинакового способа линейного письма в каллиграфии и живопись исользуются одинаковые инстурменты и материалы: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и растительная и минеральная краска типа акварелили. Китайской живописи не присуще использование объема, формы, игры теней. Традиционная китайская живопись это чаще всего монохром. Рисунки же создаются с помощью лиейного рисунка. Важной отличетльной чертой служит и то, что китайские мастера пишут картины без предворительных эскизов. Интересен и тот факт, что в китайской живопись отсутствует натюрморт. В картинах китайских мастеров обязательно должны присутствовать движение жизни и времени. С их точки зрения неподвижные предметы оторваны от действительности и мертвы.
Особое отношения человека к природе, сложившиеся еще в древности, повлияло на ранее поялаение пейзажной живописи в Китае. Китай- это страна выскоих гор и больших рек. Жизнь земльдельца в Китае напрямую зависела от стихии. А человек рассматривался как часть природы. Поэтому предметом философских размышлений очень рано стал природный мир. Еще в глубокой древности начинаю объяснять повторения природных циклов, смену времен года и настроений природы, связанных с жизнью человека с помощью взаимодействия двух важным начал: пассивного темного и активного светлого, женского и мужского- инь и янь. Творческий союзь этих двух великих сил мироздания определял Гармонию Вселенной. Круговорот природы объяснялся чередованием пяти стихий (вода, дерво, земля, огонь, металл). Энергию и покой, активность и пассивоность в сознании китайцев воплощали горы и вода. Понятие пейзаж по китайски в буквальном переводе и озачает гора и вода. Так как “山水” (шань шуй) есть понятие пейзаж на китайском языке, где иероглив 山означает гора, а 水- вода.
Окружающую действительность китайская живопись изображает в виде одущевленного, многогранного и безграничного мира, в котором невидемо, но ощутимо присутствует великое, единое и могущественное Божество. Внутреннюю и внешнюю горманию в полной мере помогает ощутить тот самый элемент духовности. Именно гормания оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом. Китайские мастера, тонко чувствуя природы Китая, с годами сумели выработать особые приемы в живописи, способные полноценно передать все чувства мастере на картине.
1.2 Филосовские учения.
Значительное влияние на формирование китийской живописи оказали три основных философских учения- конфуцианство, буддизм, даосизм. Каждое направление охватывает свою сферу проблем.
Идеи конфуциантсва в китайской живописи.
Появившееся в VI-V в. до н.э. конфуцианство обосновывало и укрепляло государственных порядков. Оно установило различные нормы для разных видов искусства, опираясь на законы патриархальной древности, а также разработало систему устойсивых традиций.Его целью было воспитание народа, уважающего существующие порядки. Конфуцианство в изоброзительном творчестве стремилось к внутреннему беспристрасному качеству и внешней гармонии. Конфуциантсво установило целый ряд правил для человека в обществе, семье. Самим учителям данного учения - Конфуциям была разработана концепция идельного человека, благородного мужа, воспитанного согласно высоким нравственным понятиям. Сами же идея конфуцинства охватывают все духовные сферы жизни. Связь между конфуцианством и искусством сложилась раньше всего и прочно скрепилась на долгие века, дойдя до современности. Конфуцианство выступает за сдержанность эмоционального выражение и в то же время отрицает черезмерную печаль и радость. Таким образов, в китайской живописи доменируют идеи направленые против черезмерного проявления эмоци. Для того, чтобы подчеркуть красоту произведения необходимо уметь сдержано проявлять свои чувства. Конфуцианство так же требовало проявления высоких человеческих достоинств. Художнику в процессе обучения было необходимо сформулировать более возвышенные духовные качества. В связи с этим стоит обратить внимание на тот факт, что в национальной китайской живописи очень редко встречаются темы: войы, кровавой бойни, сметри. Это является результатом идеи гумманости и справедливости.
Даосизм в китайской пейзажной живописи.
Даосизм стремился к “единству человека и неба” и его внимание было напрвлено на господствующие законы природы. В этом течение считалось, что человек должен следовать природе и поддерживать гармаоничные отношения с ней. Главное место в учение занимала теория всеобщего закона всленной. В данном учение теория носила название- Дао. Дао являлось сущностью мира и источником его мнгообразия, вченый круговорот проходящий на земле и в небе. Это что то вроде некого пути, по которому должен следовать человек и весь мир. Даосизм считал, что равновесие мира возможно при взаимодействие двух противоположных начал вселенной- мужского (ян) и женского (инь), также эти движения связывают со светом и тьмой, твердостью и мягкостью, силы и слабости. Данное философское учение очень честко прослеживается в китайском пейзажном искусстве. Китайские мастера в своих картинах показывают взаимодействие инь ян на примерах различных природных предметах, явлениях. Вообще, законы природы, сформировашиесеся даосизмом весьма рано предметом философских и эстетических размышлений. В постоянно движении природы человек пытался провести связь с движением своей души. По учению даосизма пусть человека- это путь единение с миром. Под воздействие данного учение и формировалось китайское хдожественное сознание. Образы природы занимаеют центральное место в искусстве Китая и это приводидт к том, что в китайском искусстве появляется жанр пейзажной живописи, гораздо раньше, чем в других странах. В средневековье главной тенденцией в искусстве было постижение законов мира, умение пернести на картину всю сущность изображения. Даосизм отстранял художников от реального мира и отправлял жить в лес. Живя в лесу, художники соврешенствовали свой моральный характер и моральные ценности. То есть только постигнувь всю красоту природы художник сумеет написать картины достижением эталона красоты. В пейзажной живописи Китая очень тесно переплетины филоссивоя и искусство.
Влияние буддизма на китайское искусства.
Если сравнивать снова евпропейское искусство и китайскую живопись, то можно заметить, что в китайской приобладает природа, а творчество китайских живописцев не было привлечено к религии. Хотя, не стоит забывать о том, что буддизм тоже оказал влияние на китайскую живопись. Буддизм относится непосредствено к религии, но в нем сохранились глубокие философские идеи. В Китае в связи с экономическим развитие храмов буддизма, появилось около восьми правлений буддизма. Значительно на китайскую художественную культуру повлиял Дзэн-буддизм. В дзэн-будизми мир нереален. Все существует в сознание челоека и пока человек спокойно и самостоятельно мыслит, он будет понимать и осозновать все происходящие с ним и вокруг него

. Дзэн-буддизм исключает все внешние помехи и даже чувство оргонов восприятия объективных вещей. Художнику предлагается чистое мышление и понимание пустоты как важнейшей философской категории.
Идеи конфуцианства, дзэн-буддизма и даосинзма были взаимосвязаны и непостредственное влияли на друг на друга, и проявлялись в воспитании и творчестве китайских художиков. Именно под влияинием китайской филосифии формировались китайские индивидуальные эстетические взгляды, техника и способы творчества художников. Китайский стиль живописи не складывается на принципе воздействия единого вероучения. Китайская эстетическая традиция допускает различные способы передачи природных явлений. Поэтому при исследовании китайской живописи нельзя обойти стороной воздействие философии на китайскую культуру и искусство.
1.3 История развития китайской живописи.
Китайская живопись начианет свой нелегкий и долгий путь со времен раннего Средневековья. Китайская живопись не стояла на месте каждое новое поклоление вносило свои особенности в эстетическом и филосовском понимание закономерностей мира. Главное целью китайского искусства является поиск художественных средств, которое сумели бы более точно и полном отразить в искусстве представление человека о мере. Стилистические закономерности китайской живописи очень тесно связаны с эволюцией теории китайской живописи. Упоминание о даосимзме и буддизме, оказавших влияние на идеи китайских картин, в работах теоретиков было гораздо раьше, чем в художественной практике. Теоретики в своих работах больше упирались на философское значение нежели на художественную парктику, которая в данный период только начинала своё развитие.
Несмотря на это, их идеи все таки легли в основы формирования стиля китайской живописи. Начиная с приод Тан (618-907) можно заметить эволюцию стиля китайской живописи. Это не случайно, ведь именно к этому периоду все знания и представления о мере смогли получить более явное понимание в сознаниях китайских мастеров. Танский перод связан и с расширением переделов государства. Искусство VII-IX веков напомлнено стремлением впитать и переосмыслить множество природных явлений и закономерностей. Танской живописи характерно стремление охватить многообразие процессов жизни, четкое отделние живописи от жанров поэзии и прозы, которые в тот период были весьма похожи. Художественную значимость преобретают такие жанры, как “горы-воды”, “цветы и птицы”. Измение происходят не только в написании картин, но и в росписи буддийский монастырей и буддийских иконах-свитках. Мнгообразие приобритают и сюжеты танской живописи. На картинах появляются образы буддийских божеств, сцены из жизни знати, прогулки императоров, разговоры ученных и т.д. Дуалистиечская природа китайсой живописи как эстетического феномена закрепляеься, как не старнно, в данный период.
Новое развитие культуры началось в VII веке. В данный период такнской империи прешлось пережить политические и экономические потрясения. Но изменения в интелектуальной и духовной сферах страны повлияли вначале на поэзию, а затем, спустя время, и на искусство Китая
Важные стилистические измениния произошли в китайском искусстве в X-XI веках. В даный период государсвто охватывают различные войны, подступают кочевники с севера все эти события влияют на мировоззрение философоф, художников, писателей. Они по-новому воспринимают эстетические качества природы. Если раньше в их идеях было постоянное обновление природы равное незыбленности бытия, то теперь же непреложность законов природы стала основным предметом философских мыслей. Даосизм и буддизм уступают свое место развитию пейзажного жанра.
Послетанское время связывают с расширением представление китайских мастеров о пространстве, пространственном построением картин, их тональнсти. Многоцветные пейзажы теряют свою акктуальность, на их смену приходиь монохромный пейзаж. Он становится носителям высоких эмоций и важнейщей идеей Средневековья.
Духовная жизнт Сунского периода наполнена драматическими периодами значительно отличает от Танского периода, для которого характерно пристальное внимание к природе, стрмелние найти в ее движениях созвучныние движения, описывающие движения человеческой души. В Сунский периода старна теряет свой статус могущества в военной и территориальной характеристики. Поэтому сунская культура формировалась в соверщено другой исторической обстановке. Вообще, какждый период китайской историии развивает по своему, в зависимоти от собстенных представлений и мироощещений. В данный период образуется новое учение- неоконфуцианство, в основе котрого лежат все три ведуших философских учения: конфуцианство, даосизм, буддизм. Новое учение стремиться осмылслить законы природы через основы бытия. Согласно учению в любом, даже самом мало, явлении природы познаются единые законы миросдания. По неоконфуцинаству мир един так же, как и человек един с природой. Именно это идея-идея единста человека с природой легла в основу картин китайских мастеров данного периода. Значение пейзажа же обрело более глубокий смысл. Пейзаж, передающий всю красоты природа и ее законы жизни, стал определяться как выражение эстетичсекого идеала общества.





Глава 2. Особенности пейзажной живописи Китая. Жанр “горы и воды”, “цветы и птицы”
2.1 Особое место природы в сознании китайского народа
Особое пространственное мышление китайского народа сформировалось за счет постоянного обращения к природе, как в источнику обретения мудрости. Любовь китайцев к природе мотивирует также развитие пейзажных жанров живописи. Обычно выделяют следующие жанры китайской живописи:
• Пейзажы “горы и реки”
• Цветы и птицы
• Живопись фигур и портретная живопись
Стоит отметить и то, что природа в Китае еще в глубой древности стала объектом внимания. В Китае проявляется своеобразное восприятие природы, формируюшее своеобразные особенности художественного языка. Здесь, в старне гор и речных долин, где стихии природы преобладают над человеком и красота просторов захватывает воображение природа очень рано стала центральной философской и эстетической проблемой. Природа относилась к предмету религозого поклонения, а прикосновение к ней было равнозначно прикосновением к ритму вселенной. Приравнивая природу к космосу, а человека к частице этой вселенной уже на ранних этапах развития формируется худлжественное восприятие китайского народа.
Открытие эстетических ценностей природы привело к развитию особого пространственного мышления и возникновению самостоятельных жанров пейзжаной живописи в Китае гараздо раньше, чем в других стрнах. В срдневековье в Китае сложился особый универсальных подход к жизни - “пейзажный”.
Местыне жители Китая относили природу к явлению страшному и господствующему над нами, но при этом природа стакже читалась “дарительноцей” жизненных благ, которые двали давали людям тепло, еду и дом. Нередко можно увидеть явления природы, изображенные в символах-знаках, на стенах усыпальниц. К таким символам-знакам относится: драконы, птицы, узоры грома, молний и облаков. Дракон Лун является одним из четырех священных животных Китая (черпаха, единорог, феникс). Дракон олицитваряет “Ян”- активное мужское начало. Также Дракон символизирует китайскую нацию в целом. Пассивное женское начало- “Инь”, которое воплащает китайская птица-феникс, дополняет это священное животное. Дракона жители Китая ассоциирует с такой природной стихией как вода. Вода дарит земле пладородия, поэтому дракон воплащет в себе жизнь и процветание. Если говорит о символе птицы в китайской символики, то, скорее всего, здесь речь пойдет о фениксе. Феникс так же одно из четырех священных животных. Его стихия- огонь и солнце. Эта птица олицитворяет тепло, дающее хороший урожай. Гром и молния часто связаны с божьем гневом и страхом людей. Узоры грома и молний в буддизме облдают большой значимостью, ведь это символы учения Будды и его главное оружие в борьбе со злом. Узоры облаков символизируют живительный дождь и плодородие. Скорее всего это связано с тем, что облока связаны с образами драконо, которые играют среди облаков. Также облако-это символ удачи.
Жители поднебесной наделяют символикой не только священных животных и многие другие животные символизируют что-либо в жизни людей. К примеру, пожелание успехов в крарье олицетворяет образ павлина, оленя, фазана, в паре утка и селезень символизируют долгий и замечательный союз, журавль и олень- долгую жизнь, символ сороки и цветов- весну и приятные новости, карп и окунь обычно используются как символ обеспеченности.
Китайская искусство наполнено весьма изысканным языком образов. Китайский художник рисуя часто закладывает определенный подтекст в свою картину. Очень часто данный “подтескт” может быть понятен только жителя Китая, так как для европейцем такой стиль живопись чужд. Китайцы понимаю картину, так как знают смыслы данных образов, понимают что, тот или иной образ, означает. Часто некоторые образы встречаются наиболее часто в китайской живопись. К таким образом отнсятся четрые благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Итак, что же означает кажое растение. Орхидея- нежное и утонченное растение. Ее цветки просты и изящны, от них исходит весьма уловимий тонкий аромат. Растет орхидея в горных долинах вдали от остальнх растений. В древнем Китие орхидея была символом скоромного и достойного человека, которой не выставляет себя на показ. Олицетворяет это растение чистоту помыслов, благородство, честь. Символизирует крсоту и женское начало. Бамбук- символ человека высоких моральных качеств, крепости духа, долголетия, стойкости, неприкосновенности харктера, верности и преданности. Все эти символы свзяны с тем, что бамбмук может согнуться под натискам ветра, но не сломаться. Хризантема- символизирет осень, бодрость духа перед наступающим ненастьем и возвышенное одиночество (уединение). Хризантема во всема времена была любима китайцами, ведь она продолжает цвести до поздней осени, в то время. как все остальные растения уже отцвели. Хризантема-это еще и огромное количесвто красок, брасающиз “вызов” приходящей зиме. Хризантема, в отличие от гибких и очаровательных весених растеней, несет в себе “позднее благоухание”, уход от мира в возвыщенное одиночесвто и почетную зрелость. При этом она остается “гордой в инее”- цветущая и на боящаяся зимных морозов. Она является воплощением торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхау в Китае несет оргомный смысл. Каждый ее цветок и каждая ветка наделены определенным смыслом. Она является космическим символом и выражет непрерывность жизни. Зимой в искревленном стволе сливы можно видеть его твердость, но мало видеть твердость, нужно так же чувствовать, что внутри него находится тайна будущей весны. Символов выносливости служат и появляущиеся в январе цветки дикой сливы мэйхуа. Расцветая перед Новым Годам, она как бы приветствует каждый наступающий год