Влияние Битлз на историю рока

Введение

Рок - это не просто музыкальное направление, а молодежная культура, средство общения молодых людей. Первоначально он был создан как форма выражения для молодежи, восстания и протеста, отказа и пересмотра моральных и материальных ценностей мира.
Рок показывает в течение своей истории неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство выражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения действует только как развлечение для детей, иногда опасное и разрушительное.
Хотя рок существует уже долгое время, сегодняшнее взрослое поколение выросло вместе с ним, но сегодня он сталкивается с теми же проблемами, что и в начале своего пути: недопонимание и неприятие. Это обстоятельство хорошо показывает спиральное развитие: как будто мы не эволюционировали, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.
Конечно, развитие породы тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не случайно, что наиболее развитые страны стали законодателями рок-музыки. Экономическое развитие повышает уровень развития граждан, а значит и образования, и дает им больше времени посвятить музыке.
Скала является благодатной почвой для философских наблюдений, в которых проявляются все законы философии. Тот факт, что рок является протестом молодых людей, и появление новой музыки, отрицая старое, показывает закон отвержения, который показывает эволюцию рок-музыки. В создании нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения, который лежит в основе развития сознания.
В противоречии рока (антитеза поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей. Корни рока можно найти в древности: народная музыка, джаз и блюз, но рок действительно стал тем, что мы теперь понимаем только в 50-х годах.
Рок-н-ролл оказался инструментом, который смело отверг расовые и социальные предрассудки. Два кумира молодежи 50-х годов - Маленький Ричард и Чак Берри - с каждым жестом на сцене, с каждым звуком их песен, они отказывались подчиняться традиционному расисту: «Иди сюда, мальчик». Этот отказ был безоговорочно принят белыми мальчиками, которые их слушали - они уже были готовы к такой музыке, они уже поглощали черный ритм и блюз, которые они играли на местных радиостанциях. Эта музыка была их общим секретом, их заговором против родителей, которые не узнали цвет.
Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, созданной специально для него подростком: до этого не было ничего, что могло бы выразить чисто подростковые надежды и мечты, чисто юношеское отношение к реальности. Эта подростковая зависимость от «другой» музыки впервые была замечена владельцами небольших студий звукозаписи.
И так как многие из небольших кампаний, которые записывали черные ритмы и блюз, были записаны в белых кантри-вестернах (и наоборот), эта тенденция начала объединяться.
Новое поколение с готовностью приняло этот подход. «Насилие вкусов», «музыкальные товары народного потребления», «поддаются большинству инстинктов», жаловались музыкальные критики, что было отчасти правильно: помимо настоящих звезд многие бездарные музыканты были выведены на поверхность тогдашней волной.
Цель реферативной работы- изучить влияние группы «Битлз» на историю рока.
В качестве объекта реферативной работы была выбрана группа «Битлз».


1. Понятие рок-музыки

Рок-н-ролл нарушил спокойный ход 50-х годов. Однако к началу 1960-х его ум был приручен, и сладкие голоса Фрэнки Авалона и Пола Анки, Конни Фрэнсис, плыли по волнам радиопрограммы; музыкальные обозреватели начали успокаиваться: закон и порядок вернулись к музыке. И все же через несколько лет камень ожил и к концу десятилетия стал сильной политической и культурной силой.
В начале 60-х годов следующее поколение достигло совершеннолетия. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие и надеялись, что потомки не только воздадут должное их усилиям, но и расширят горизонты этого нового мира. [1, c.121].
Родители принесли с собой страх перед ядерной войной и грехом расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости попросту попирались стремлением к стабильности и успеху. Неудивительно, что дети ставят под сомнение моральные и политические основы послевоенного мира. Эти новые настроения отражены в их музыкальном вкусе.
Народ быстро расцвел и сразу присоединился к антивоенному движению и социальной борьбе. Очень скоро люди обрели новую надежду - Боб Дилан.
Его песни о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения немедленно превратились в гимны, а песня «The Times Are A-Changin» стала первым предупреждением о растущей социальной напряженности.
И все же, несмотря на все цепляние за самые яркие идеалы, народ остается музыкой прошлого, средством общения для политизированной интеллигенции с нескрываемой иронией в детских развлечениях - рок-н-ролле. У нового поколения еще не было собственного голоса.
Возрождение рок-н-ролла стало удивлять многих в городе далеко от США и совсем в провинции - Ливерпуле. Когда Брайан Эпштейн вошел в подвал, который когда-то назывался The Cavern, он услышал в музыке ансамбля бушующее мастерство постороннего, стремящегося понять все, чего у него никогда не было прежде. После того как Эпштейн убрал невнимательность «Битлз», он оставил боевой дух, и «Битлз» произошли 9 февраля 1964 года перед 70 миллионами американских зрителей. Это было историческое событие. Он наводил мосты между странами и стилями, он также создавал новые границы - между возрастом и поколением. [2, c.75].
Боб Дилан все больше осознавал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра и предлагал короткую программу совершенно новой, «электрической» музыки. Новая музыка, которую Дилан уже вливал в скалы. «Битлз» и Дилан потрясли основы молодежной культуры, изменили звучание рока и его направление, а также открыли принципы, которые являются фундаментальными сегодня.
Во второй половине 60-х годов несчастье ударило в камень: «Битлз» объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, Дилан попал в автомобильную аварию, а Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайан Джонс были арестованы за хранение наркотиков.
В Сан-Франциско выросла рок-община на основе религиозного эклектики. Процветающая идея мировой любви была вновь провозглашена «Битлз», и в результате они однозначно выразили свое стремление к независимости, к своим собственным ценностям и идеалам, которые доминировали в молодом мире.
«The Beatles» снова создали суть новой музыкальной эры, доказав, что рок стал искусством и что искусство было основной формой общения между массами; Наконец, они приняли мечту о любви и духовном единстве в бесконечно мятежной скале.
Но Рок не мог оставаться на своей высшей точке. К тому времени, как идеи «Битлз» вышли на улицы, община уже была огромным местом встречи, где преобладали батут, воры и лжепророки, наркотики. В обществе построено сопротивление против рок-культуры. Время газетной тревоги и возрастной дискриминации.
В январе 1968 года Дилан Джон выпустил Wesley Harding, альбом, который привел к полному пересмотру партитур рок-н-ролла. Интерес к блюзовым гитаристам снова разгорелся, в чартах прозвучала госпел-музыка, акустическая группа получила признание и даже начала по-новому отождествлять себя с кантри-исполнителями.
В начале 70-х случился кризис рок-сцены. Рок все больше становится коммерческой музыкой, существует полный отход от духовных корней рока, рожденных и созданных для восстания, и новое поколение потребовало своего собственного выражения, отрицающего положение дел, и появился панк середине 70-х годов. [3, c.26].
Первые панк-рокеры с просьбой «эту музыку может сыграть кто угодно!» Основы жанра были разработаны американцами, стиль жизни группы New York Dolls, стиль игры группы Ramones, общее отношение Игги Попа и сценическое выступление Лу Рида (вся первая половина 70-х была занята). I публика кричала, оскорбляла ее и все время уходила со сцены. Панк-рок был фермером, но он не мог выйти из подвалов и небольших клубов - лидер пропал без вести.
10 октября 1976 года произошло историческое событие: Терри Слэйтер из EMI вошел в бар London Club 100. Там выступала группа Sex Pistols, Терри Слэйтер представил, как это может показаться широкой аудитории, и предложил контракт. На момент подписания Sex Pistols были широко известны в узких кругах. Но через два месяца чиновники EMI заявили, что сделка была ужасной ошибкой: Sex Pistols, первая в мире классика жанра, единственная анархия в Великобритании (Anarchy в Великобритании), сумела нарушить религиозные чувства граждан , Позже в телевизионной программе «Сегодня» вокалист Джонни Роттен предал хозяина такого проклятия лидеру, который зарычал за его счет, что, как пишет газета Daily Mirror, взорвалось телевидение в доме одного из зрителей. Контракт был расторгнут.

Следующая компания, которая будет работать с Sex Pistols, была A-and-M. Музыканты записали свой второй сингл «Боже, храни королеву», и на восьмой день совместной работы коммерческий директор компании успел сказать всего два слова: «Я передумал». Сингл появился только в мае 77 года и сразу стал хитом. Панкрок стал модным.
Людей особенно привлекало то, что панк был диким, злым, но все же свежим ветром. Казалось, что все уже испробовано, только повторение того, что произошло перед музыкой, и панки восхищались как последний жестокий, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.
Фактически, весь панк оказался стилем группы. Sex Pistols принесли ему популярность, и они исчерпали все свои возможности. Вторая большая панк-группа The Clash - относится к этому стилю только по внешнему виду. С распадом Sex Pistols рухнул панк - каждый сделал другого. Некоторые довели свою остроту до предела - и оказалось, что был трэш. Другие, однако, убрали остроту и оставили позади пост-панка, в то время как другие просто модно подстригли волосы и закололи себе в нос - «новая волна» родилась.
Конечно, 70-е годы отличаются не только панком, тем более что рок разветвляется в своем развитии, поэтому сложно отслеживать все этапы. Одним из достижений 70-х годов стало появление хард-рока. Хард-рок и рок-н-ролл были резкими и агрессивными, но в отличие от панка, это требует хорошего владения инструментами. [2, c.73].
Агрессивность - это выражение отвращения к темной стороне человека. Hard Rock не был чем-то совершенно новым, он вобрал в себя только самые яркие и выразительные черты других направлений, в Hard Rock можно увидеть классическую музыку, черный блюз и рок-н-ролл, в то же время рок принес много новой музыки

. Hard Rock был первым музыкальным направлением, использующим сильный звук.
Это было достигнуто путем подключения гитары к такому эффекту, как искажение и выделение ритм-секции. Всемирно известные группы, такие как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin были корнями хард-рока.
В середине 70-х появляется новая рок-музыка - хэви-метал. Логично, что он продолжает идеи хард-рока, выбирая из музыки хард-рок-групп исключительно сильные гитарные риффы, которые привносятся в соло-виртуоз и барабаны канонады. Толчком к появлению хэви-метала стала работа группы Black Sabbath. «Black Sabbath» добился более тяжелого звучания, чем другие хард-рок группы. Клавиатуры были полностью уничтожены, исчезла фольклорная музыка, не было ни песен о любви, ни ориентации на матчи, которые могли попасть в чарты. Ужасы и оккультные темы песен стали торговой маркой "Black Sabbath". Но они не играли хэви-метал, но начали играть такие группы, как Judas Priest, Iron Maidan и Magnum.
Хеви-метал смешивается в музыке разных направлений и классики, народной музыке и рок-н-ролле, но в центре все еще находится бессмертный негритянский блюз. [1, c.16].
В конце 1970-х годов в России сформировались «Машины времени» (позже - «Машина времени»), состоящие из Андрея Макаревича, Игоря Мазаева, Юрия Борзова, Сергея Кавагоя и Александра Иванова. Песни исполнялись на английском языке.
В этом акте была записана первая магнитофонная запись одиннадцати англоязычных песен участников группы. На концертах группа исполняла кавер-версии песен The Beatles и их песен на английском языке, которые имитировали. Группа негативно относилась к политической системе СССР, но не выступала открыто против советской власти.
Крах Sex Pistols, а затем упадок панк-рока ознаменовали конец более чем двадцатилетней эры классического рок-н-ролла. Затем началась новая эра: на севере Ньюкасла Гордон Самнер нашел единомышленников, присоединился к ним в группе "Полис", в Дублине они начали репетировать "U2", Ник Родс и Джон Тейлор организовали "Duran Duran" в Лондоне - "Cure" и "Depeche Mode". Это были те, которые не были панком в дополнение к панк-року. Последовавшая за этим музыка называлась пост-панк и выросла в роке, но не негром R & B, а белыми классиками.
Шокированная Америка дала U2 звание лучшей группы 80-х, пост-панк попал в топ, но победа в пост-панке сломалась, и он расстался, к счастью, весь рок основан не на поп-роке, как рок во времена хард-рока в двух направлениях: сам по себе рок и хард-рок, который позже перерос в некую металлическую культуру, в тяжелую музыку, вещи развивались наилучшим образом и обрели новые границы, но, к сожалению, так было с момента выхода Schwermetall стать так называемым "подпольем", то есть, подпольная музыка не для всех.
В начале 1980-х годов произошел победный ход хэви-метала, но он становился все более и более сложным и коммерческим, а в начале 80-х появилась новая музыка - Thrash Metal. Thrash объединил панк-рок и хэви-метал. Трэш стал самым сложным направлением музыки. В основном это было достигнуто путем доведения скорости игры до физического предела, максимального искажения звука гитары.
Thrash был не только одной скоростью, было замечательно, что в дополнение к скорости была также мелодия, которая делала частые резкие изменения ритма неподражаемыми. [2, c.35].
Такие группы, как Metallica, Slayer, Celtic Frost, считаются родителями Thrash. Вначале трэш в основном пел агрессию и воинственность, но очень скоро трэш-группы пели о насущных проблемах - о ядерной угрозе, политической нестабильности, протесте против наркотиков, абортах, самоубийствах, исторических ошибках человечества и вообще о том, что такое человек.
Скалу 90-х можно охарактеризовать направлением и группой гранжа и «нирваны». Устав от долгого господства поп-рока, молодежь превратилась в агрессивный, вызывающий гранж, представляющий смесь стилей, таких как панк, хэви-метал и поп-рок.
Его родителями были Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden. Хотя последний играл намного лучше, чем Нирвана, молодые люди приняли последнего за их вызывающий огонь. Нирвана была задержана за счет своего лидера Курта Кобейна, который произвел на молодежь впечатление больше как личность, чем как музыкант.
Он вел распутную жизнь, раздевался на сцене и был чрезмерно зависим от наркотиков. Однако музыкальные способности участников группы оставляли желать лучшего, и после трагической смерти Курта Кобейна группа распалась. После распада группы «Нирвана» интерес к техническому и профессиональному гранжу вырос. Так стали известны такие группы, как «Pearl Jam» и «Soundgarden». У этих групп есть инструменты, и их творческий потенциал не ограничивается простыми мелодиями, а их тексты создают серьезные проблемы для окружающего мира.
В августе 1991 года «Машина времени» приветствовала отстранение коммунистов от власти. В дни переворота группа выступала на баррикадах перед защитником Белого дома, за что участники получили медаль Защиты Свободной России.
Макаревич обычно дистанцируется от политических событий и редко участвует в политически значимых событиях, но после 91 августа он последовательно поддерживал Ельцина, затем Путина и Медведева. В мае 96 года он участвовал в агитационной кампании «Голосуй или проиграй» в поддержку Б. Ельцина и стал доверенным лицом Ельцина на выборах Президента Российской Федерации. [2, c.37].
После выхода в 2009 году песни «Праздник начинается сейчас», текст которой содержал строчку «Вы снова были раздуты теми, кто вас возглавлял», некоторые пришли к выводу, что Макаревич был разочарован. Российский музыкальный критик Вадим Пономарев считает, что эта баллада выглядит как самая непокорная песня современной эпохи, и «шлепает по лицу молодых, но вялых рок-псевдогероев последних лет».
2. Группа «Битлз»

Все началось с того, что 15-летний Джон Леннон основал TheQuarrymen весной 1956 года, исполняя песни скиффла, кантри-вестерн и рок-н-ролл. Это была непрофессиональная группа в прямом смысле этого слова: никто из участников не имел ни малейшего музыкального опыта, ни у кого не было инструмента.
Джон Леннон пел в детстве в церковном хоре, позже выучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью своей банджо-матери доминировал дюжиной самых простых гитарных аккордов. Этого было достаточно, чтобы стать руководителем и солистом ансамбля.
В то время, по крайней мере, в масштабе города, не было славы и популярности, но группа Леннона выступила лучше и полюбила Пола Маккартни сразу же, когда он впервые услышал их 6 июля 1957 года в саду церкви Святого Прихода Петра в Ливерпульском Вултоне.
Через неделю Маккартни присоединился к группе TheQuarrymen. В 1958 году Пол Джон рекомендовал пригласить своего школьного друга Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, в группу, которая работала в TheRebels около года. Вскоре команда Леннона взяла имя «JonnyandTheMoondogs», хотя часто появлялась под тем же именем. [2, c.159].
У музыкантов не было электрогитар, но в то же время они играли все меньше и меньше композиций в стиле скиффл и все больше и больше рок-н-ролла.
Помимо американских хитов, репертуар группы также принадлежал песням Леннона и Маккартни, которым было около пятидесяти в конце 1958 года. Пол, Джон и Джордж были ядром группы, остальные музыканты постоянно меняются. В конце 1958 года некоторые партнеры вышли, а другие не появились, и группа на некоторое время распалась. Джон и Пол появились как дуэт TheNurk, а Джордж присоединился к квартету.
Однако этот период длился недолго, и уже в начале 1959 года ансамбль воссоединился со Стюартом Сатклиффом, новым участником. 29 августа 1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного клуба "Касба" и регулярно давала там концерты.
В ноябре группа приняла новое имя "LongJohnandSilverBeatles", которое вскоре было сокращено до "TheSilverBeatles". Слово «жук» сочетает в себе два значения - «бить» (beat, beat) и «жук» (bugs). Большинство биографов приписывают титул Джону Леннону: и вполне возможно, что он действительно изобрел это сам, особенно учитывая его поэтические способности.
Осенью 1956 года The Beatles встретились с Эллин Уильямс, владельцем клуба Jacaranda Club Bar, который позволил им репетировать в пустой комнате в течение дня. В то время у Леннона и Маккартни было более 100 песен его собственного сочинения. В результате, бар стал первым ливерпульским бит-клубом. Уильямс взял на себя роль менеджера ансамбля, хотя настоящий контракт между ними никогда не был заключен.
В апреле 1960 года предприниматель Лари Парнс (LarryParnes) выбрал группы для участия в туре по северной Шотландии. Парнес "The Beatles" не понравился больше других, но он выбрал их, потому что они не просили скромную компенсацию за тур самостоятельно. Первый настоящий тур - это одно было для нее наградой. [2, c.259].
Летом 1960 года «Битлз» были приглашены на гастроли в Гамбург, и в очередной раз срочно понадобился барабанщик. В этом случае они выбрали Пита Беста, чья группа только что распалась.
16 августа 1960 года Леннон, Маккартни, Харрисон, Сатклифф и Бест покинули границы Англии. 17 августа они выступили на сцене нового гамбургского клуба Indra. Вскоре, однако, они выступили в Kaiserkeller, который был популярен среди местной молодежи.
Квинтету было четыре с половиной месяца в Гамбурге. Они стали опытной битовой группой, которая легко и естественно заимствовала свои собственные композиции.
В новом 1961 году группа встретилась в ранге лучших из 350 (!) Битных команд из Ливерпуля. Ансамбль выступал практически ежедневно и собирал толпу слушателей. Однако из-за их карьеры это место вытаптывалось, и в феврале они решили снова поехать в Гамбург. Уже в первые дни своего пребывания они считались лучшими из групп, совершающих поездки по городу. Весной 61-го века Сатклифф решил покинуть ансамбль, и когда он ушел, Пол представил свой бас. Когда в конце июня они вернулись из Гамбурга в Ливерпуль, Пол, Джордж, Джон и Пит Бест привезли свой первый сингл, выпущенный в Федеративной Республике Германия «MyBonnie» / «TheSaints», на родину.
13 ноября «Битлз» подписали контракт, согласно которому их официальным менеджером был Брайан Эпштейн