Патриотические тенденции в пьесе А.Володин «Дочки-матери»

Введение

1. Патриотические тенденции в пьесе А. Володина «Дочки-матери»5
Жизнь и творчество А. Володина5
«Идейная или дура». Тема патриотизма в пьесе А. Володина «Дочки-матери»10
Заключение
Список использованной литературыВведение

Имя петербургского поэта и драматурга Александра Володина знакомо всем, кто любит театр и кино.
Пьесы Александра Моисеевича ставились во многих московских театрах, в том числе в «Современнике» и Большом драматическом театре, а по его сценариям были сняты полюбившиеся советским зрителям такие фильмы, как «Дочки-матери», «Звонят, откройте дверь», «Осенний марафон» и другие.
Знаменитые фильмы, спектакли, поставленные по его сценариям и пьесам, навсегда запомнились своей уникальной интонацией, мягким, не нравоучительным голосом человека, который знает о жизни что-то такое, о чем мы сами не догадывались и проходили мимо.
Рисуя людей «невидимых» профессий, Володин противостоял рутине, догматизму.
Говорили, что если бы Чехов жил в наше время, он бы похвалил пьесу Володина. Театроведы утверждали: «володинский театр» определил репертуар десятилетий. Володин был одним из немногих людей в советском театре, который от пьесы к пьесе отстаивал право человека на личную жизнь, привязанность, одиночество, говорил о слабости и недопонимании со стороны других.
Внешне судьба Александра Володина благополучна: в 36 лет он стал одним из самых известных драматургов Советского Союза, затем успешным сценаристом.
Володин дружил со многими выдающимися режиссерами, писателями, музыкантами, художниками. Он тесно общался с Булатом Окуджавой, Андреем Гончаровым, Георгием Товстоноговым, Олегом Ефремовым, Владимиром Высоцким.
Согласно отзывам людей, которые хорошо знали Александра Моисеевича, он был полон сочувствия, всегда искренне сопереживал и пропускал через себя чужие беды. Именно это качество располагало к драматургу. Именно оно определило оригинальность и душевность его произведений, приписав автора к категории тонкого лирика и ценителя человеческих душ.
Творчество Володина постоянно вызывало недовольство советских номенклатурных критиков и драматургов. Некоторые его пьесы были подвергнуты критике в прессе за элементы «дегероизации» реальности, обывательской психологии - за право человека на самоутверждение в жизни.
В то время советскому обществу нужны были новые герои, строители социализма, которые вдохновляли бы людей в нелегком пути строительства коммунизма и дарили бы надежду на светлое будущее. В свою очередь Володин создал новый жизнеутверждающий образ, - волевой, стойкий и прямой, при этом не лишенный нравственно-моральных черт и других положительных качеств.
Этот образ героини пьесы или киносценария «Дочки-матери», в основе сюжета которого лежит история о примитивно-грубом столкновении девочки-сироты из рабоче-крестьянского класса с надменной, или слабой, или идеологически-неподкованной интеллигенцией.
Существует множество версий, что именно хотел донести автор в этом творении, но мы рассмотрим именно патриотические тенденции, которые отчетливо проглядываются в сюжете и фабуле пьесы.


1. Патриотические тенденции в пьесе А. Володина «Дочки-матери»
1.1. Жизнь и творчество А. Володина
Лифшиц Александр Моисеевич, известный нам под творческим псевдонимом Александр Володин, родился 10 февраля 1919 года в Минске, но с пяти лет жил и воспитывался в Москве в семье родственников-врачей.
Театром Володин увлекся еще в детстве, не без влияния своего старшего брата, актера А. Дикого. Тем не менее, окончив среднюю школу, Володин поступил в Московский авиационный институт, который через полгода бросил. После окончания учительских курсов в Серпухове Володин в течение года преподавал русский язык и литературу в сельской школе в Подмосковье.
В 1939 году будущий драматург поступил на театральный факультет ГИТИСа, но через два месяца получил повестку в армию. Во время Великой Отечественной войны был связистом, участвовал в боях на Западе, позже на Белорусском фронте, дважды был ранен, награжден орденом и медалями.
«После войны я был как-то надломлен, - делился Володин. - Душа моя увяла. И театр разлюбил. Первое, что сделал после войны, вернулся в Малый театр. Светящиеся ярусы, в зале полно штабных генералов, богатых, раздобревших…».
После демобилизации Володин в ГИТИС не вернулся, но поступил на сценарный факультет Института кинематографии и сразу стал легендой среди студентов: «какой-то солдатик по фамилии Лифшиц написал потрясающий рассказ всего на одной странице».
Затем его работы были опубликованы в альманахе «Молодой Ленинград». Александр, вдохновленный новостями, пришел в издательство со своим шестилетним сыном Володей. Смущенный редактор заговорил о неподходящей фамилии автора и предложил стать Володиным в честь сына.
Вскоре Володин поступил на сценарный факультет ВГИКа, который окончил в 1949 году. Учился в мастерской у Е. Габриловича, но своими главными учителями Володин называл В. Юнаковского и А. Сазонова.
ВГИК Володин окончил в самый разгар борьбы с космополитизмом, и, не имея работы, был вынужден переехать в Ленинград.
В 1949-1956 гг. Володин работал на киностудии «Леннаучфильм» - сначала редактором, затем сценаристом, а с 1956–1957 гг. был старшим редактором и членом художественного совета киностудии «Ленфильм».
Писать рассказы Володин начал в 50-ые г. В 1954 году был издан его первый сборник "Рассказы". После произошло возвращение в театр.
Первой значительной работой Володина стала пьеса «Фабричная девчонка», написанная им в 1956 году. Пьесу взял Товстоногов, но их с Володиным тут же вызвали на ковер в обком партии. «Почему у вас женщина одинокая? Да, кроме того, поет какую-то странную песню: «Миленький ты мой, возьми меня с собой». Это соцреализм? У нас такого быть не может».
В итоге как драматург Володин дебютировал в 1955 году с пьесой «Фабричная девчонка».
Постановка в Ставропольском театре в 1956 году и в Центральном театре Советской Армии в 1957 году о том, как коллектив ломает человека, который пытался ему противостоять, вызвала бурную дискуссию в журнале «Театр». Тем не менее «Фабричная девчонка» имела успех во многих театрах Москвы, Ленинграда и других городов СССР, а также за рубежом.
Вторая пьеса начинающего драматурга «Пять вечеров» была принята Большим драматическим театром.
Спектакль в постановке Георгия Товстоногова произвел фурор и стал настоящим событием в театральной жизни. Много лет спустя советский режиссер театра и кино Анатолий Эфрос вспоминал: «Я как-то раньше не думал, что из-за спектакля можно было специально поехать в другой город. Но все приезжающие из Ленинграда, и ленинградцы, и москвичи, с такой восторженностью и с таким негодованием (а такие были) рассказали о спектакле Товстоногова «Пять вечеров», что просто нельзя было не поехать».
Постановку спектакля Товстоноговым Володин оценил высоко, чего не скажешь о работе Олега Ефремова, поставившего пьесу в «Современнике» - его версию Володин назвал «пошлятиной».
Третья пьеса Володина, комедия «В гостях и дома», оказалась не очень удачной и довольно схематичной. Поставленная А. Эфросом в Театре им. Ермолова, она никогда больше не ставилась и оказалась нелюбимым детищем драматурга. Спектакли «Моя старшая сестра» (впервые поставленные в БДТ) и «Назначение», последовавшие за ней, также нашли ярых сторонников, в первую очередь зрителей, и принципиальных противников.
Своим драматургом Володин стал для Георгия Товстоногова в Большом театре и Олега Ефремова в «Современнике», где помимо «Пяти вечеров» были поставлены его пьесы «Моя старшая сестра» и «Свидание». В «Назначении» Володин поведал историю уважаемого человека, который в момент слабости отказывается от высокого поста, но когда он видит своего преемника, он понимает, что общественная пассивность честного таланта развивает энергию посредственности

. Поставив эту пьесу в 1963 году и сыграв в ней главную роль, Ефремов полностью реабилитировался перед драматургом: пьеса стала настоящим событием в театральной жизни и не только.
Однако в середине 60-х Товстоногов, посвятивший защите Володина много страниц в своей книге «О профессии режиссера», был вынужден заявить: «Вместо того, чтобы помочь улучшить Володина как драматурга, мы сделали все, чтобы он просто ушел из театра».
Александр Володин ушел в кинематограф, где дебютировал еще в 1962 году в роли сценариста короткометражного фильма «Прошлым летом». Второй фильм, к которому Володин написал сценарий «Звонят, откройте дверь» Александра Митты, получил приз «Золотой лев святого Марка» на Международном кинофестивале детских фильмов в Венеции в 1966 году.
В конце 60-х атмосфера в стране изменилась, менялось и отношение к искусству, и потому экранизация пьесы «Моя старшая сестра» в 1966 году не вызвала прежнего противоборства мнений, как и другие более поздние экранизации.
Театральный критик А. Варламов считает, что успех в пьесах Володина был неслучайным: «У него всегда наличиствует принципиально важный для поэтики лейтмотив «потока будней», в который погружены, то вырываясь из его плена, то вновь оказываясь подхваченными его течением, володинские персонажи». Вернее, здесь не присутствуют «будни» в тяжелом повседневном воплощении, а дана их лаконичная музыкальная, мелодическая формула».
Получив признание в кино, Александр Володин в начале 70-х вернулся в театр, написав спектакль «С любимыми не расставайтесь» (поставленный в «Современнике» в 1972 году) и «Дульсинея Тобосская», с которой Олег Ефремов дебютировал в МХАТе в качестве режиссера и актера, сыграв рыцаря Печального образа.
Помимо пьес и сценариев, Александр Володин писал стихи и прозу - в основном мемуары.
В то же время Володин продолжал работать в кино. По сценарию Володина Георгием Данелия был снят знаменитый «Осенний марафон».
В 1974 году Сергей Герасимов снял по сценарию Володина фильм «Дочки-матери». В этом знаменитом фильме героев старшего поколения сыграли исключительно мэтры советского кино – Тамара Макарова, Иннокентий Смоктуновский, и сам режиссер появился на экране в эпизодической роли Петра.
Центральная тема фильма - столкновение двух разных миров. Девочка, воспитанная в детском доме, прибывает из Свердловска в Москву в поисках матери. Встреча с семьей интеллигентов (мужем, женой и двумя дочерьми), как мы видим к концу фильма, произвела на нее сильное впечатление. Фильм имел успех, так как не только раскрыл глубины обоих миров, причины их столкновения и непонимания, но и привнес в сюжет патриотические мотивы, воодушевившие людей в этот затяжной период застоя.
Володин всегда возмущался, когда ему говорили, что он пишет на социальные темы: «Я просто рассказываю о людях, которые дарят друг другу счастье. Неброское, негромкое, но единственное истинное счастье. Черт с ними, с начальством, с парткомами и обкомами – люди-то могут быть счастливы сами. Только они иногда боятся этого счастья, потому что до них было либо несчастье, либо долгое ожидание, либо и то и другое. Внезапно, совершенно неожиданно, насквозь тебя пронзит ощущение, что кто-то тебе дорог или что-то хорошее произошло в твоей душе или в душах близких. Счастье – это такое пронзительное мгновение. А несчастье - длительное, тупое, сродни разочарованию. И все-таки счастья ждешь, оно еще более яснее после несчастья. Это солнце после грозы».
Подобным стремлением к личному, человеческому счастью и здоровым духом патриотизма Володин наделил образцово-показательную героиню пьесы/киносценария «Дочки-матери» - Ольгу Васильеву.
Основная коллизия пьесы А. Володина «Дочки-матери» заключается в фразе Гали: «Она дура или идеология?». Пьеса о воспитанной в приюте девочке, зараженной вирусом государственной идеологии: верой в светлое коммунистическое будущее, потребностью человека в государстве и партийной организации. И как этот вирус раскрывается на фоне личной драмы, мы рассмотрим в следующем параграфе.

«Идейная или дура». Тема патриотизма в пьесе А. Володина «Дочки-матери»
Способность писателя не только определять болевые точки сегодняшнего дня, но и исследовать их глубокую сущность, их сложность - не всегда сразу находила адекватное выражение в театре и кино.
Трогательные истории детских домов составили костяк советской драматургии. Прекрасные учителя, сочувствующие директора домов малюток, раскаявшиеся грешные матери - целый арсенал хороших и плохих, но приятных деталей. Володина принято считать пионером в этом направлении.
Ему однажды даже задали вопрос: «Почему у героев ваших пьес по большей части нет родителей? «Фабричная девчонка», «Дочки-матери», «Старшая сестра»... Ведь все их героини происходят из детского дома...». «Это чисто личное, биографическое», - ответил драматург.
Очевидно, что в пострадавшей стороне драматург видит личность. Чего лишается ребенок, если его воспитывает только коллектив, даже идеальный?
Так или иначе, Володин отражал свое время и человека, зависящего от него, принадлежащего ему.
Итак, на наших глазах сталкиваются два мира: молодой девушки из провинциального детского дома, которая никогда не знала своей матери, и молодая женщина, которая бросила дело всей жизни - балет ради детей.
В пьесе «Дочки-матери» Ольга - порядочный человек, но, оказавшись в неизвестной, незнакомой для себя ситуации, она пытается применить законы коллектива, которые она знает, к новой обстановке. Ее ошибки бьют по хорошим людям, и по себе самой из-за неопытности и неведения. Духовная глухота и слепота Ольги - результат незнания ею домашнего тепла.
Она живет в Свердловске, учится в ПТУ. Ей чуть больше 17 лет. Комсомолка, активистка, участник всех массовых политических событий. Она шефствует над детским садом. Ее жизнь отлажена как часовой механизм. У нее много друзей (или товарищей), она всегда в центре внимания благодаря своим личным качествам, доброте, откровенности и дружелюбию. Даже комната, в которой она живет, хорошо убранная, чистая и открытая – под стать хозяйке. Кажется, в ее жизни все предопределено, и такими темпами она пойдет далеко, возможно, достигнет профессиональных высот. Но ее тяготит одно – где-то живет ее мать, которая оставила ее в детстве. Из письма, приложенного к личному делу, Оля узнает, что ее мать, Елена Алексеевна Васильева, живет в Москве, и Ольга, купив знаменитый уральский пряник, едет в столицу на встречу с ней.
Она приходит по указанному адресу и сразу попадает в неловкую ситуацию - Елена Алексеевна, мать двух взрослых дочерей и жена профессора, конечно же, никак не может быть ее матерью.
Но женщина принимает Ольгу со всей сердечностью, приглашая остаться в Москве, пока не станут ясны дальнейшие обстоятельства. Ольга получает возможность жить в самой настоящей семье со всеми ее достоинствами и недостатками. И это не то, к чему она привыкла в детском доме, где все отношения открыты для публичного обсуждения, где нет личной жизни и негде спрятаться. Семья, где Оля оказалась случайно, буквально очаровывает ее. Она сразу же влюбилась в Елену Алексеевну, деликатную, спокойную, истинную интеллигентку, которая без упреков и с достоинством несет на себе всю семейную конструкцию. Ее муж, Вадим Антонович, капризный эгоцентрик, постоянно нуждающийся в моральной поддержке, сидит в своем кабинете, предаваясь размышлениям и самоедству.
Дочери, Галина и Аня, избалованные московские девушки с аристократичными манерами