Современная китайская живопись

Введение
О далеком прошлом китайского художественного искусства и формировании образования живописи в Китае написано много исследований и публикаций. Например, в труде знаменитого искусствоведа Н.А.Виноградовой отмечается, что уже в эпоху Чжанью живопись на шелке представляла собой самостоятельный тип искусства. Это свидетельствует о раннем формировании искусства живописи, и возникают первые художественные школы.
Зарождение живописи в Китае происходило более шести тысячелетий и принадлежит моменту, когда в древние времена китайцы раскрашивали керамические изделия. В виде украшения изображали рыб, людей, животных. Изучение и исследование старинных образцов живописи возможно из результатов археологических раскопок.
Становление китайской живописи.
Живописцы Китая в окрестности г. Чанша обнаружили полотно, созданное на шелке и изображенную даму с фениксом и драконом.
На полотне "Дама с драконом и фениксом" небольшим объемом изображена дама, которая стоит в профиль, ее руки находились на груди в молитвенном жесте, пряди аккуратно уложены в классическую прическу, одежда свисает до пола, талия затянута поясом.
По рассказам, властители любили дам с тонкой талией, она являлась неотъемлемым показателем божественной женщины. Таким образом это полотно, доказывает это мнение. Над головой дамы представлена прекрасная птица - феникс - с размахнувшимися крыльями и надменно поднятой головой. Аналогично по отношению к фениксу показан пятнистый дракон, который протянул свои когти в сторону феникса.
После обнаружения полотна "Дама с драконом и фениксом" г. Чанша в следующем погребение была найдена картина "Всадник верхом на драконе", где показан мужчина высокого роста представительного вида с бородкой, который оседлал дракона. Всадник окутан в длинный китайский халат, имеет высокий головной убор, с подцепленным на поясе кинжалом. Он мертвой хваткой удерживает в руке уздечку, а дракон, изворачиваясь, изо всех сил бьет хвостом.
Чуть позже в эпоху Западной Хань обнаружены полотна на шелке, предоставили много материала о концепциях древних китайцев в живописи.
В основном до возникновения бумаги изображали на шелке, после возникновения бумаги шелк неоднократно использоваться до наших дней. Средством творца была кисть, произведенная из шерсти животных. Основой в полотнах раннего периода являлась линия, которая наносилась тушью посредством кисти. Благодаря линиям и их разнообразию живописец реализовывал высокохудожественные образы, олицетворяющие всю многоликость объективного мира.
Иметь понимание об значительных принципах древней живописи Китая возможно благодаря картинам со времен Воюющих царств и Западной Хань1.
Наивысшего уровня процветания живопись получает в результате возникновения императорской Академии живописи в X в.
На протяжении долговременного этапа в формировании Академии живописи устанавливаются общие правила изобразительного искусства, типичные для всей эпохи. В первую очередь к ним соотносится основательное исследование окружающего мира, природы, интерес не только установить каждые ее причины, так и выразить философское понимание мира человеком. Когда страна испытывала значительный рост экономики и культуры, мир представлялся мощным, довольно полным монументальности и единства.
Классическая китайская живопись характеризуется самостоятельностью, обладает своим персональным характерным приемом письма, имеет отличительные черты от западной и российской

. К примеру, западные живописцы основывались на игре цвета и светотени, то особенность китайских художников характеризовалось применением одного цвета и изящных линий2.
В китайской живописи подчеркивают два приема. Первый из них « гунн би» - полный, тонкий, показывающий мельчайшие детали изображение. Второй прием «се и» - свободная, обобщенная манера. Удары кисти должны были быть совершенно точными, как тушь или краски моментально пропитываются в тонкий шелк или бумагу, и изменить уже было невозможно. В живописи не использовалась линейная перспектива. Чувство объема выражалось светотеневой моделировкой контурными линиями, и штрихами, а видимость пространства создавалась распределением изображенных на картине предметов в различных планах.
Классическая китайская картина включает в себя триединство живописи, поэзии и каллиграфии. Чуть ли не всегда есть возможность наблюдать каллиграфически исполненную надпись подобно обычного стихотворения автора картины, философа, поэта чувствительные мотивы и настроения которого относится с тем, что изображено на картине.
Прекрасное реалистичное начало естественного созерцания окружающего мира соединяется в живописи в то же время с относительными положениями, а видная простота и открытая строгость не минуема без тонкости живописных деталей. Стили китайской живописи выражают сильные философские положения даосизма и буддизма. Важная роль в искусстве принадлежала теории. Например, в V в. художник Се Хэ на принципах еще более древних взглядов определил шесть основных положений, которыми должны придерживаться живописцы. Суть главного из этих положений состояло в том, чтобы показать в живописи жизненный ритм, который характерен многим вещам в природе, описать их основу, а не внешнее натуралистическое изображение3.
Изображая в пейзажах времена года, художнику необходимо попытаться отразить атмосферу сезона, обнаружить неизвестное в нем, и с помощью этого определить истину.
Безграничную свободу композиции, ритм в китайской картине искусствоведы считают как «движение жизни».
Значительные традиции живописи к началу XX века были неясны. Некоторые художники продолжали создавать в соответствии с традициями прошлого, другие подчинялись новым, включая западные принципы, изменяя манеру подхода к изображению, третьи стремились освоить совсем новую для них структуру реалистической масляной живописи.
В отличии от традиционной китайской живописи важным правилом европейского классического академического искусства является формирование изображения внешнего мира в единстве всех его явлений. В связи с этим предметы изображались не в их отдельном виде и значении, а в естественной среде окружающего их мира.
Чэнь Вэнхуа подчеркивает, что в Китае в XIX-XX вв. в кругу образованных людей рассматривались идеи оживления государственного устройства, большей доступности к мировой цивилизации. Значительное количество иностранных миссионеров, торговцев принесли с собой много информации и тем самым сломили препятствия традиционного национального мышления. Китайское общество было подготовлено к восприятию нового с целью получения знаний в искусстве4.

Исследование китайской живописи в современности
В XX веке живопись характеризуется образованием и изменением в эстетической жизни Китая реалистического направления. Следует заметить, что с помощью русской реалистической школы сформировала главное течение процесса реалистической живописи второй половины XX века в Китае