Великие инженеры эпохи возрождения

Введение

Данная работа посвящена изучению деятельности великих инженеров эпохи Возрождения. Данная тема работы является весьма актуальной, поскольку даже на сегодняшний день этот период у людей связывается с прекрасным образом яркого и самобытного периода в истории. Эпоха Возрождения, которая относится к периоду с XIV по XVI века в Италии насыщена неординарными событиями и представлена гениальными творцами.
Термин Возрождение или Ренессанс был веден Дж. Вазари - известным живописцем, архитектором и историком искусства для обозначения периода итальянского искусства с 1250 по 1550гг., как времени возрождения античности, хотя понятие возрождения еще с античности входило в обиход историко-философского мышления.
Возрождение означало возрождение античности как идеального образца. Эпоха Возрождения фактически отождествилась с началом эпохи гуманизма.
Кризисом средневековой культуры глубже всего была затронута ее основа – сфера религии и церкви. Церковь начала терять моральный, финансовый и военный авторитет.
XIV век для Европы стал тяжелым испытание, поскольку страшной эпидемией чумы было уничтожено ¾ ее населения, и произошел распад старой Европы, появились новые культурные регионов.
Культурные перемены начались с более благополучного юга Европы, с Италии. Здесь они как раз-таки и приняли форму Ренессанса или Возрождения. В точном смысле слова термин «Ренессанс» относится только к Италии XIII – XVI вв. Он выступает в качестве частного случая культуры нового времени. Второй этап становления культуры нового времени развертывается позже на территории трансальпийской Европы – прежде всего в Германии, Франции, других странах.
Эпоха Возрождения дала миру великих титанов в области живописи, скульптуры, архитектуры и т. д.
Целью данной работы является рассмотрение великих инженеров эпохи Возрождения. Поэтому в этой работе мы охарактеризуем непосредственно эпоху Возрождения, рассмотрим ее краткую историю и рассмотрим творчество самых великих гениев эпохи Возрождения, таких, как Леонардо да Винчи, Рамелли Агостино, Джироламо Кардано, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Лоренцо Гиберти.


1. Характеристика эпохи Возрождения

Современная наука имеет несколько точек зрения на термин «Возрождение». Если его рассматривать в широком смысле, то он означает активизацию национальной культуры, взрыв национального сознания.
В узком смысле слова, под Возрождением понимается определенный период европейской культуры с конца XII века (Италия) до начала XVII века (в некоторых европейских странах, например, в Англии, Португалии, Польше)
Нельзя говорить о том, что культура Возрождения является стадией развития любой национальной культуры. Какие – то черты Ренессанса были пережиты определенными культурами в более поздний этап развития.
Эпоха Возрождения считается самостоятельным новым этапом в истории европейской культуры. Он представляет собой последний этап или стадию развития Средневековья, квинтэссенцию всего осознанного и выработанного культурой за десять веков средневековья Европы. Эпоха Возрождения является переходной эпохой от Средневековья к Новому времени со всеми противоречиями, которые ему присущи.
Термин «Возрождение» был введен итальянскими гуманистами того времени.
Эпоха Возрождения стала своеобразным магнитом для последующих эпох. Возможно потому, что впервые в истории культуры появилась светская культура, в современном смысле этого слова, приглашающая человека не на театральные действа, не на гладиаторские бои, не в кельи, а на светскую беседу где-нибудь на вилле, откуда открывается прекрасный вид на обновленный город.

Эпоху Возрождения можно охарактеризовать всплеском художественного творчества, особенно в области пластического искусства, а именно живописи, скульптуры, становлением государства на феодальной основе, развитием экономики, духовной секуляризацией и ростом индивидуалистических тенденций в общественной жизни и быту.
Конечно, не каждая из европейских стран реализовала в этот период такое развитие, то есть не в полном объеме. Однако произошли духовное раскрепощение, дух индивидуализма, секуляризация духовных ценностей, обращение к человеку как центральной фигуре бытия являются необходимыми и достаточными признаками возрожденческого типа для любой национальной культуры.
Соединение ученого и художника в одном лице, в одной творческой личности было возможно в эпоху Ренессанса и станет невозможным позднее. Мастеров Возрождения часто называют титанами, имея в виду их универсальность. Это была эпоха, которая нуждалась в титанах и породила их по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Некоторых из них самых выдающихся мы рассмотрим далее.


2. Леонардо да Винчи

Одним из титанов Эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519)— гениальный итальянский художник, ученый и инженер. В его искусстве и взглядах на мир, как в фокусе, сошлись эстетические и нравственные идеалы Возрождения — эпохи величайшего прогрессивного переворота в истории человечества.
Леонардо да Винчи родился в небольшом городке Винчи, неподалеку от Флоренции. Он был внебрачным сыном богатого нотариуса. Мальчику было около четырнадцати лет, когда отец отдал его в ученики Андреа Верроккио, знаменитому флорентийскому скульптору и живописцу. В мастерской учителя юноша не только занимался рисованием, лепкой и живописью, но и получил основы научных знаний, ибо искусство эпохи Возрождения базировалось на изучении анатомии, перспективы и математики.
До нас дошло немного ранних работ Леонардо. Он работал в скульптуре не меньше, чем в живописи, но не только скульптурных произведений этих лет, а даже сколь-нибудь достоверных их описаний до сих пор не обнаружили ученые-искусствоведы.
Что касается живописи, то самыми ранними работами считаются фигура ангела в картине Верроккио «Крещение», картина «Благовещение», портрет Джиневры де Бенчи, «Мадонна с цветком» (или «Мадонна Бенуа»). О последней исследователи творчества художника пишут, что в ней «почти полностью «очеловечен» традиционный религиозный образ» и передано земное счастье материнства. Особенно отличался от шедших из средневековья канонов образ младенца Христа; не странным существом с уменьшенными пропорциями взрослого, а именно пухлым младенцем изобразил его Леонардо. Треугольная композиция, которую избрал он для своей «Мадонны с цветком» в дальнейшем широко использовалась многими живописцами и тоже превратилась в своего рода канон.
В 1480 году Леонардо да Винчи имел уже свою мастерскую во Флоренции. Обстановка в городе-республике была неспокойной. Двор Лоренцо Медичи, прозванного «Великолепным», с трудом сохранял власть и влияние на горожан

. Сам Лоренцо двумя годами раньше чуть было не стал жертвой заговора, и тирания естественно усилилась. Идеалисты и мистики-философы, художники утонченного вкуса, такие, как Боттичелли, группировались вокруг властителя. Этикет, художественные ухищрения и дворцовые интриги были невыносимы для Леонардо, и он перебрался в Милан к герцогу Лодовико Моро. В те времена среди художников не считалось постыдным искать знатных покровителей. Успешно заниматься искусством можно было только имея обеспеченность и досуг, к достижению которых другого пути не было. Кстати, в письме миланскому герцогу Леонардо да Винчи самому пришлось рекомендовать себя и прежде всего как инженера.
В Милане Леонардо сблизился с учеными из Павийского университета. К этому времени относятся его проекты летательных аппаратов, он много занимался также гидротехникой, знакомился со способами обработки металла. В области искусства наиболее крупной работой была конная статуя Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро. Глиняная модель колоссальных размеров долго стояла во дворе герцогского замка. Но отливка статуи всё откладывалась. В конце концов при вторжении французских войск модель была расстреляна гасконскими стрелками. В этот, так называемый «первый миланский» период своего творчества Леонардо исполнил также несколько прекрасных портретов (ЧечилииГаллерани, музыканта ФранкиноГаффурио и неизвестной дамы), «Мадонну Литта» и, наконец, знаменитую «Мадонну в скалах» (1483—1494) с покоряющей жизненностью образов. Но самым известным произведением этого периода явилась «Тайная вечеря» — роспись в трапезной монастыря Санта-Мария деллеГрацие (1495—1497). Эта работа принесла ее автору славу величайшего мастера. В традиционном евангельском сюжете он сумел найти завязку глубокой драматической коллизии. Противопоставление высокого благородства натуры, воплощенного в образе Христа, низкому предательству составляет основу творческого замысла Леонардо. Фигуры апостолов с выразительнейшими жестами должны были передавать всю градацию чувств: от испуга до недоверчивого отношения к грозному пророчеству. Это замечательное творение Леонардо сильно пострадало от времени и разрушений, но до сих пор и в оригинале и в копиях поражает могучей силой удивительного проникновения в психологию человека. В 1499 году Леонардо покинул Милан. Начались его скитания по стране. Он переезжает сначала в Венецию, затем возвращается во Флорентийскую республику. Оттуда направляется в Романью, где около года служит у герцога ЧезареБорджа. Затем снова — Милан, Рим, Флоренция, а в 1517 году Леонардо совсем расстался с родиной. Он переехал во Францию ко двору короля Франциска I.
В эти годы Леонардо больше занимался наукой, нежели искусством. И все же ряд всемирно известных картин был выполнен в столь трудный для художника период.
Еще одна картина упрочила бессмертную славу Леонардо. Это портрет Мона Лизы (так называемая « Джоконда»). Нет, пожалуй, произведения в мировой живописи, столь овеянного всевозможными легендами. «Таинственной», «демонической», «змеиной» называли улыбку Джоконды. Искусствоведы говорят, правда, что особое очарование этой полуулыбки, берет начало в изысканиях Леонардо по поводу внешних проявлений эмоций. «Смех и плач очень похожи в движениях рта и щек и в прищуриваниях глаз,— писал великий мастер,— и отличны только в бровях... которые соединяются у того, кто плачет, и поднимаются у того, кто смеется».
Среди самых поздних работ Леонардо называют бронзовую статуэтку коня с обнаженным всадником (возможно один из проектов памятника маршалу Тривульцио), картины «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» и «Иоанн Креститель». Сохранился еще автопортрет, выполненный сангиной.
Леонардо-художник неотделим от Леонардо-ученого, Леонардо-мыслителя. Многое достигнутое им в живописи явилось плодом научных занятий. Он изучал геометрическую перспективу и внес в это понятие новые разновидности, разрабатывал учение о пропорциях человеческого тела, изучал движение, светотень. Он занимался математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией животных и человека. В его многообразной деятельности нашли выражение самые передовые устремления его времени.


3.Рамелли Агостино

РамеллиАгостино(1530—1590)  - итальянский инженер и механик. Под руководством ДжакомодиМариньяно, который по предположениям был учеником Леонардо да Винчи, Рамелли изучил математику, механику и инженерное дело Был инженером французского короля Генриха III.
АгостиноРамелли, один из преемников Леонардо да Винчи, в книге «Различные и искусные машины» описал изобретенные им машины – мельницы, водоподъемники и грузоподъемники, насосы. К представленным в них механизмам относятся: зубчатые и червячные передачи, кривошипно-шатунные и кулисные механизмы и др.
Работал в области фортификации и практической механики. Его сочинение «Различные и искусные машины» (1588) содержит 195 гравюр, на которых изображены машины, сложные по своему строению, интересные с точки зрения кинематики. По мнению немецкого историка машиностроения Т. Бека, Рамелли собрал в своей книге машины, изобретенные Леонардо да Винчи и его школой.
АгностиноРамелли изобрел Книжное колесо». Задача этого устройства в том, чтобы облегчить человеку работу сразу с несколькими книгами. На колесе располагались полки с открытыми на нужных страницах книгами, в нужный момент пользователь «докручивал» до себя нужный фолиант, делал выписку и продолжал работу.
Надо отметить, что ученые того времени действительно отличались энциклопедическими познаниями. Информация только-только начинала систематизироваться, научного метода в современном смысле этого слова не существовало. Поэтому образованным людям и, особенно, преподавателям, философам и ученым-богословам приходилось знать сразу все - математику, геометрию, медицину, механику, историю и так далее. Для этого требовалось работать с невероятным числом рукописей и книг. Обычный рабочий кабинет ученого или келья летописца выглядели так, будто это пункт приема макулатуры - книги, свитки и листы бумаги хаотично разбросаны по всей комнате. Поэтому «книжное колесо» оказалось весьма полезным изобретением.


4. Джероламо Кардано

Джироламо Кардано (1501-1576)- итальянский математик, инженер, философ, медик и астролог.
В его честь названы открытые Сципиономдель Ферро формулы решения кубического уравнения (Кардано был их первым публикатором), карданов подвес и карданный вал.
Джироламо Кардано, один из основоположников кинематики механизмов и разработавший теорию и практику зубчатого зацепления, изобрел карданный вал.[ REF _Ref467525953 \r \h 2;112]
В качестве инженера Кардано в своих трудах подробно описал множество механизмов, в том числе свои собственные изобретения — например, масляную лампу с автоматической подачей масла и кодовый замок