Пабло Пикассо

Введение
«Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь».
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо – новатор, гений, изобретатель новых направлений в мире живописи, один из самых плодотворных художников в истории. Создатель более двадцати тысяч работ. Его стилистическое непостоянство в работах многие исследователи пытаются объяснить его происхождением – генами.
Пабло Пикассо достиг неимоверной популярности, его сила воздействия на искусство огромна. Его жизнь была долгой: Пикассо умер в 91 год, а после себя он оставил более 200 000 работ: картин, скульптур, гравюр…
Пабло Пикассо активно реагировал на события, происходящие в его время и выдавал все в искусстве, показывая свое отношение к происходящему.
Помимо европейского влияния в его работах есть и уроки архаического иберийского искусства и искусства Черной Африки. Это такой масштабный труд, который раскрывает нам всю личность гениального художника.
Но несмотря на всеобщий масштаб его работ, Пабло всегда возвращался к традиционному и всегда бросал вызов художникам из прошлого.
Пабло Пикассо восхищался человеческим телом, его красотой и боготворил человеческую жизнь, но есть одно «но»: его фигуры характеризуются деформациями, причем с огромной экспрессией. С этим сравниться не может ничего в западном искусстве.
Пабло Пикассо искусство и жизнь не разделял – для него они были едины. Его вклад в культуру и искусству настолько велик и огромен, что мы не можем не оценить его талант и гениальность.
Раздел 1. Страницы биографии Пабло Пикассо
Детство и годы обучения
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, андалузской провинции Испании. Когда его крестили, Пабло получил полное имя: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньянодела Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен, почитаемых святых и родственников семейства.
Пикассо – это фамилия его матери, которую взял Пабло. Так как фамилия отца казалась ему слишком обыденной.
Талант Пикассо проснулся рано: с 7 лет он учился у своего отца, который тоже был художником, технике рисования. Его отец, Хосе Руис, позволял Пабло дорисовывать на своих картинах лапки голубей. Но в тринадцать лет позволил ему доработать довольно большую работу – натюрморт. Говорят, что его настолько поразила работа сына, что Хосе Руис бросил заниматься живописью.
В этом же возрасте Пабло Пикассо поступает в Барселонскую Академию художеств. Он с блеском сдает экзамены, подготовившись всего за одну неделю. Его работы настолько сильно потрясли комиссию, что его приняли, несмотря на его юный возраст. Но отец решил отправить любимого сына в лучшую, на тот момент во всей Испании, Мадридскую академию "Сан Фернандо". И Пабло переехал в Мадрид.
В Мадриде Пабло восхищался работами Франциско Гойи, Диего Веласкеса, а особенно, Эль Греко.
Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. Самые известные из них: "Первое причастие" (1896г.), "Автопортрет" (1896г.), "Портрет матери" (1896г.). Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал: "В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они".
Первое турне в Париж Пикассо совершил, когда учился в Мадриде. Он посетил все музеи без исключения, внимательно изучая Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Еще Пикассо увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Ему интересно было все, что касается искусства. В Париже Пабло познакомился с коллекционером и продавцом живописи Амбруазом Волларом. Пикассо не единожды посещал Париж, прежде чем, в 1904 году, окончательно туда перебраться.
Заря величия
Пикассо поселился на Монмартре в 1904 году, где работал над своей картиной «Семья акробата с обезьяной». (Рис. 1. Приложение 1)
«Иногда посещается Лувр, где изучает работы древних мастеров. Мечтает о встрече с Тулуз-Лотреком, которой, впрочем, так и не суждено было случиться…»
В 1907 году Пабло познакомился с художником Жоржем Браком. И они вместе ушли от натурализма и стали изобретать новую форму живописи – кубизм.
Геометрические фигуры, угловатые объёмы, фрагменты натюрмортов и лиц, в которых еле отгадывается что-то человеческое, заполняют его полотна. («Портрет Фернанда Оливье», «Фабрика Хорта де Эбро»).
Кубизм из работ Пабло Пикассо стал исчезать после Перовой Мировой войны. Пабло сотрудничал с Русским балетом, изготавливал декорации и костюмы для постановок.
Там он и познакомился со своей будущей женой Ольгой Хохловой. Она была русской балериной, работающей в труппе. В 1918 году они Пабло и Ольга поженились, а в 1921 году у них родился сын Поль.
Пикассо еще писал свои кубистические натюрморты, но уже приобщился к графике, создал циклы картин к «Метаморфозам» Овидия, «Лисистрате» Аристофана.
Когда в Испании была Гражданская война, Пикассо поддерживал Республиканцев. В 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». После бомбардировки немецкой и итальянской авиацией городка басков Герника (Рис. 2 Приложение 1), после гибели людей и разрушений Пикассо создал художественный памятник этой трагедии. На огромном полотне, в типичной для него манере, Пикассо воплощает горе, страдание людей и животных, разрушенные здания, полный погром. Он показал свой страх перед неведомой силой, этой картиной. Пикассо предупреждает, что Гражданская война в Испании может перекинуться и в Европу.
Пабло Пикассо никогда не останавливал свою работу, даже в годы немецкой оккупации. Он был очень человечным, ненавидел войну и презирал Гитлера. Написанный им «Голубь мира» (Рис. 3 Приложение 1) с веточкой в клюве стал символом освобождения от фашизма.
А в 1947 году Пабло Пикассо увлекается ремеслом. Своими руками на фабрике он выполняет декоративные тарелки, кувшины, статуэтки, блюда

. Но скоро ему это надоедает и Пабло переходит к портретам.
Пабло писал в разных стилях. Но перед смертью признается, что больше всего ему нравились работы Модильяни.
Раздел 2. Основные Периоды и направления творчества Пабло Пикассо
2.1 «Голубой» и «Розовый» периоды
«Голубой» период явился началом в творчестве Пабло Пикассо. Именно в этих работах просматривается авторство и его рука – индивидуальный стиль. В то время, Пикассо был подвергнут влияниям других художников. В 1901 году смерть его друга Карлоса Касагемаса настолько поразила Пабло, что он впла в глубокую депрессию. Через какое-то время он поехал в Париж, который так напоминал ему его друга, так как впервые они поехали туда вместе. Пикассо решил пожить в комнате, в которой из-за неразделенной любви свел счеты с жизнью его друг Карлос. Также он начал отношения с женщиной, из-за которой друг ушел из жизни, начал проводить много времени с людьми, окружавшими Карлоса. Все это позволило ему почувствовать себя на месте друга, что наполнило его разум мрачными мыслями о том, насколько каждый из нас близок к смерти. Все это положило начало тому самому мрачному периоду его творчества, который в последствии назвали голубым. Пикассо сам утверждал, что он буквально проникся синим цветом после осознания того, что его друга больше нет. Первой картиной данного периода стал «Портрет Хайме Сабартеса» (Рис. 4 Приложение 1).
Главный шедевр «голубого периода» — картина «Жизнь» (Рис. 5 Приложение 1). Символическое наполнение картины делает ее невероятно загадочной. Карлос Касагемас, изображенный с прижавшейся к нему любовницей, главный герой «голубого периода» Пикассо. Что означает присутствие старой женщины с новорожденным младенцем, закутанным в складки ее покаянной ризы? Возможно это образ матери друга художника, которая была уже мертва в момент трагических событий. Ее взгляд сурово смотрит на пару, в то время как Касагемас с выражением вины и отчаяния указывает пальцем в небо в знак предопределенности своей судьбы. Между двумя противостоящими фигурами расположены две композиции, символизирующие печаль и боль. Одна из них напоминает работы Гогена, другая — Ван Гога.
«Розовый» период отражает увлечение Пабло цирком. Арлекины и уличные гимнасты – его излюбленные персонажи. Миниатюрная гимнастка хочет удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию («Девочка на шаре») (Рис. 6. Приложение 1). Картина обладает поистине магическим свойством: из неё нельзя исключить ни одну деталь – иначе вся композиция рассыплется.
В это время Арлекин – любимый персонаж Пикассо. В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода.
Знаменитую "Девочку на шаре" (1905г.) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Художник играет на контрасте и балансе форм или линий, тяжести и легкости, устойчивости-неустойчивости. Также в конце "розового периода" появились "античные" картины - "Мальчик, ведущий лошадь" (1906г.), "Девочка с козлом" (1906г.) и другие.
2.2 «Африканский» период
В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. Восемнадцать раз н ее переписывал, но в итоге, Пикассо сказал ей в ярости: "Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас" и оставил работу над портретом. Это и был переломный момент в его творчестве.
Пикассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре. Особенно он интересовался африканской скульптурой и масками, он считал их наделенными магической силой и нашел в них чувственную простоту форм. Скорее всего именно эти "африканские влияния" и определили окончательный вариант портрета.
«Авиньонские девицы» (Рис. 7 Приложение 1), которые появились в 1907 году вызвали шок у публики. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу. "Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином", - говорил художник Жорж Брак.
2.3 Кубизм
В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов. "Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908 г.), "Три женщины" (1908г.), "Женщина с веером" (1909г.) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение. "Аналитический" кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910 г.), "Портрет Фернанды Оливье" (1909 г.), "Портрет Канвейлера" (1910 г.). На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами...
Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912 гг.), "Скрипка и гитара"(1913 г.).
Картины очень хорошо продаются, несмотря на то, что было неприятие кубизма. Наконец-то кончается нищенское существование и Пабло с Фернандой в сентябре 1909 года перебрались в просторную и светлую мастерскую на Клиши, 11. Осенью 1911 года Пикассо расстался с Фернандой. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Одна из работ, посвященных Еве - "Обнажённая, Я люблю Еву" (1912 г.) (Рис. 8 Приложение 1). Затем наступили печальные годы: война, мобилизация и расставание со многими друзьями, неожиданная болезнь и трагическая смерть Евы.
2.4 Неоклассицизм
Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету