«Путь от мрака и хаоса к ясности и разуму» С.И. Савенко: первый симфонический опыт С.И. Танеева

Свой первый симфонический опыт Сергей Иванович Танеев получил еще в годы обучения в консерватории, а именно в 1874г. Однако, полученный результат не удовлетворил молодого художника и симфония № 1 e-moll не получила номера опуса, более того, на тот момент она даже не была исполнена. Спустя три года композитор снова обратился к симфоническому жанру, только на этот раз он не закончил свою работу, несмотря на то, что процесс написания сочинения занял около двух лет. Третья попытка работы в данном направлении состоялась в 1884 г. и длилась на протяжении всего года, но готовый результат опять не принес должного удовлетворения. Как мы понимаем, ни вторая, ни третья симфонии не получили номеров опуса.
Этой чести удостоилась только четвертая симфония c-moll. Время работы над сочинением - это тот самый период (до середины 90-х гг.), ставший кульминацией русского симфонизма во всем многообразии его стилистических и жанровых проявлений. На сцене звучали новые симфонии А. К. Глазунова (№3 - №6), первые симфонические эксперименты младших современников (С. М. Ляпунова, В. С. Калинникова, С. В. Рахманинова, А. Т. Гречанинова). Однако, главным сценическим событием того времени было позднее творчество П. И. Чайковского.
Симфония № 4 была написана вскоре после создания симфонии №6 Петра Ильича Чайковского и заняла своё место в истории развития русской симфонической музыки. Смерть старшего наставника сильно подействовала на Сергея Танеева. Вполне вероятно, осознание масштабов своего композиторского таланта сопутствовало молодому художнику. Теперь мы уже об этом не узнаем. Симфония c-moll была создана именно в расцвет его таланта. Судя по всему, различного рода этюды, эскизы и наброски были созданы в 1896 г., так как годом позже (1897 г.) он писал в своем дневнике, что начал работу над новой симфонией. Разумеется, у художника был замысел всего цикла. Сергей Танеев работал очень скрупулёзно над новым опусом, так как и над другими своими творениями. Было создано и отброшено значительное количество различных вариантов. Композитор имел обыкновение записывать все свои занятия в свой дневник. Он вёл его на протяжении очень многих лет и в настоящее время опубликовано три тома. В этот раз мастер пренебрёг этим правилом и не вел дневника в тот период, когда шла работа над четвёртой симфонией (составлял этот период два года). Таким образом, нам не известны ни факты жизни Сергея Танеева в этот момент, ни подробности творческого процесса.
В связи с этим обратимся к хронологии. Два масштабных творческих проекта, предваряющих симфонию c-moll, имеют к ней самое прямое отношение: опера «Орестея» и Струнный квартет № 2 C-dur ор. 5. Именно в опере сложилась концепция, утверждающая победу светлой стороны. Необыкновенный для русской оперы второй половины XIX столетия античный сюжет прокладывал дорогу к определённым музыкально-стилистическим тенденции (классические). Это ярко показано в квартете C-dur ор. 5. Оба сочинения продемонстрировали внутреннюю готовность Сергея Танеева к созданию симфонии. В вышеуказанных опусах сформировались методы и формы работы, а также характер творческого процесса.
Эскизные тетради композитора дают представление о вызревании тематического материала задолго до написания самой симфонии. В финальные годы жизни мастер подвел итог своей работы в разных жанрах. Сергей Танеев говорил, что некоторые музыкальные идеи живут и вызревают в его сознании очень долго

. Они ждут своего часа, пока не приходит их время.
Симфонический цикл был завершён 11 января 1898 года и посвящен Александру Константиновичу Глазунову. В этот раз композитор был полностью удовлетворен своей работой.
В те месяцы Сергея Танеева особенно привлекала идея «монотематизма». Ещё до начала своей работы над опусом он писал в своём дневнике: «Отсутствие резкого деления на части иВведение

проходящих через все сочинение тем. Дальнейший шаг: сохраненный тематизм во всех частях, но вернуться к разграниченным ясно формам». Что, собственно говоря, и было воплощено в шедевре с небывалым мастерством.
Анализ
Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 3 кларнета, 2 фагота, контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, тарелки, струнные.
Симфония № 4 – кульминационная точка симфонического творчества Сергея Танеева. Она строится на замысле свойственном для музыки художника: конфликте противостоящих лирических и драматических образов, что в конечном итоге приводит к торжеству светлой стороны. Таким образом, следует, что концепция симфонии оптимистична. Образная сфера опуса демонстрирует нам индивидуальное, как всеобщее, а также возвышает личное до глобальных масштабов; это обуславливает диалектика симфонического цикла. В симфонии c-moll это ясно видно в тональных планах и их соотношениях, в процессе формообразования, и т. д..
Четвертая симфония Сергея Танеева представляет собой четырёхчастный симфонический цикл. Каждая из частей обладает индивидуальным образным содержанием, и в совокупности они составляют единое целое подобно главам романа или актам театральной пьесы:
сонатное allegro, где в процессе завязки драмы сталкиваются основные образы: суровые, драматические и мятежные. С помощью средств музыкальной выразительности (динамики, экспрессии и т.п.) они достигают определённого уровня развития, но в конечном итоге, конфликт остается незавершённым.
Adagio – лирический центр симфонии, где соблюден баланс между философским размышлением о возвышенном и внутренним чувственным мироощущением человека. Значимость данной части подчеркнута её масштабом: II часть симфонии c-moll в разных вариантах исполнения или превосходит финал, или равна ему, также в некоторых трактовках может превосходить сонатное allegro первой части.
Скерцо, рисующее жизнерадостный образ, возвращает слушателя к интонационному материалу второй части, ассимилированному скерцозностью.
Финал («Allegro energico») – самая драматичная часть цикла. Из такта в такт прослеживается долгий и тернистый путь к победе, а торжественная и ликующая кода становится итогом не только финала, но и всего симфонического цикла в целом.
Оркестровое письмо подчиняется образному содержанию четвертой симфонии: партитура каждой части имеет свои отличительные особенности оркестровки. Тройной состав симфонического оркестра необходим для полномерного раскрытия полифонической фактуры. При всем этом, оркестр Сергея Танеева лаконичен: композитор очень бережливо использует «особые» средства. Без вычурности художник с высочайшим мастерством применяет оркестровые краски.
Техническая составляющая симфонического цикла заключается в стройности формы и единстве тематического материала, выдержанном на протяжении всей симфонии. Принцип «монотематизма» роднит творение С