Анализ мировоззрения и культуры человека Северного Возрождения

Введение

В эпоху Возрождения (XIV-XVI вв.) европейское человечество пережило настоящую интеллектуальную и духовную революцию. Это переходная эпоха от Средневековья к Новому времени. Освобождаясь от догм средневекового мышления, основываясь на научные знания, меняется мироощущение людей, а, следовательно, и культура. Технические достижения, открытия в астрономии и географии заставили изменить человеческое мышление. Это нашло отражение в культуре, науке и искусстве того времени.
После того, как в XVI в. Италия попала в вихрь международной политики, дух и идеи итальянского Возрождения распространились по всей Европе. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Это Возрождение в странах, располагающихся севернее Альп: Нидерланды, Германия, Франция, Англия.
Возрождение в Италии в большой мере было связано с античными гуманистическими идеалами, с интересом к античному искусству. Северное Возрождение не имело античных корней, оно выросло из средневековых религиозных представлений, и было связано с традициями готики. Более драматическое, в отличие от Италии, мировосприятие людей Севера, обусловило интерес к внутреннему миру человека – его чувствам, духовной сфере.
В нашей работе мы рассмотрим особенности изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения.
Актуальность данной работы заключается в том, что через культуру Северного Возрождения мы можем проанализировать мировоззрение и культуру повседневности человека того времени. Культура Северного Возрождения является переломной в развитии мирового искусства, и она сыграла большую роль в формировании современной западноевропейской культуры. Данная работа поможет разобраться со своеобразием искусства Северного Возрождения.
Целью нашей работы является выявление общих черт художественной выразительности в архитектуре и изобразительном искусстве стран Северного Возрождения.
Для достижения поставленной цели были обозначены следующие задачи:
Выявить ключевые предпосылки становления культуры Северного Возрождения;
Рассмотреть основные особенности изобразительного искусства Северного Возрождения;
Рассмотреть основные особенности архитектуры Северного Возрождения.


ГЛАВА I. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
После того, как в XVI веке Италия попала в вихрь международной политики, дух и идеи итальянского ренессанса распространились по всей Европе.
Северное Возрождение - термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающее - во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.
Этот термин достаточно условен. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного.
Светское мировоззрение итальянского Возрождения и гуманизма не смогло расшатать в западной Европе основы готического искусства и связанной с ним религиозности. Если в Италии религию высмеивали (Боккаччо, Аретино), то на севере Европы ее хотели преобразовать. Из возникшего в Нидерландах направления «новой религиозности» развивается немецкая Реформация.
В 1517 году Мартин Лютер выступил в городе Виттенберге с 95-ю тезисами, отвергавшими некоторые догматы католицизма. Основываясь на практике раннего христианства, отрицал противопоставление духовенства мирянам, отвергал, систему монашества, целибат, культ святых и большинство конфессиональных таинств. В качестве основного источника вероучения Мартин Лютер признавал Священное писание, поэтому перевел ан немецкий язык Библию, положив тем самым начало нормами общелитературного немецкого языка.
Итальянское возрождение и Северная Реформация – два параллельных духовных движения. Развивающихся в одно и то же время и каждое по-своему отрицающее нормы, идеи, устои Средневековья. Общее у них – борьба с феодализмом и использование духовного наследия античной культуры. Но в Италии пытались создать утонченную, аристократическую религию из мыслей античных философов, а на севере – Гус, М. Лютер, Уиклиф, Э. Роттердамский, Кальвин, Цвингли – хотели воскресить демократическую религию ранних христиан, очистить ее от средневековых искажений.
Распространяя и популяризируя светское мышление и искусство итальянского Возрождения, многие исследователи как бы забывали, что под религиозной оболочной «отсталой» Реформации пылало требование социальной справедливости.
Если в Италии шли огромные преобразования в сфере духовной жизни и культуре, то на севере, по ту сторону Альп, демонстрировали весьма убедительные успехи в сфере материальных достижений: производство превосходных сукон, продажа кроеной одежды, порох, плавка железа, книгопечатанье.
В области изобразительного искусства Северное Возрождение создало творения, ни в чем не уступающие творениям итальянского Возрождения

. Именно здесь изобрели и впервые применили масло, благодаря чему живопись достигла невообразимого ранее цветового богатства, разнообразия блеска, сумела достичь впечатляющей глубины пространственного изображения и фигурного объема, что, со временем, переняли и стали широко использовать итальянцы. И если на севере не умели, да, видимо, и не стремились так убедительно, как итальянцы, передавать жизнерадостность, гордое сознание обретшего себя человека, зато в портретах выявляли более глубокие, таинственные сферы человеческой души.
У итальянских художников взор персонажей обращен во внешний мир: они радуются красоте зримого мира или грустят над бренностью этой красоты. Взор героев немецких художников полон самоанализа и задумчивости, обращен вовнутрь и ищет не только преходящую красоту, но и смысл жизни.
Выделяют несколько принципиальных отличий, благодаря которым можно выделить картину, представляющую Северное Возрождение: в творчестве художников более заметно влияние готического, а не античного искусства; практически не уделяется внимание анатомическим подробностям человека; отсутствует связь с античной традицией или она минимальна; детализация письма; сильное влияние на Реформацию и зарождение протестантизма.
Мастера Севера не отставали от итальянцев в стремлении переедать действительность, но и истина их волновала больше красоты. Поэтому они не боялись деформировать внешние черты человека, порой искажая лица почти до карикатуры, чтобы точнее выявить характер и дать точную социальную характеристику. Они не чуждались изображать представителей, стоящих на самых низких ступенях общественной лестницы: крестьян, бродяг, нищих. Мастера Севера занимались исследованием действительности и показывали ее, невзирая на вешнюю уродливость.

ГЛАВА II. ЖИВОПИСЬ МАСТЕРОВ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

С творчества Яна ван Эйка (ок. 1385 или 1390-1441) начинается эпоха Северного Возрождения. Художник был образованнейшим человеком своего времени, знал многие языки, изучал античную литературу, математику, геометрию, выполнял дипломатические поручения. Заслугой Яна ванЭйка и его старшего брата Хуберта является совершенствование состава масляных красок и применение их для живописи тончайшими лессировками (последовательное нанесение прозрачных слоев краски с условием обязательного высыхания предыдущего), что позволило достигнуть невиданной до того времени иллюзорности. В его живописи, называемой «магическим реализмом», обожествляется каждая травинка, с величайшей тщательность и ювелирной точностью списывается каждая деталь с натуры. Подобное сочетание крайностей – религиозного порыва и натуралистичности изображения – стало признаком искусства Северного Возрождения. Самые знаменитые произведения – Чета Арнольфини, 1434; Мадонна канцлера Ролена, 1433.
Важное место в гуманизме Северного Возрождения отводится природе, вызывающей пристальное внимание к ее частностям и особенностям, в ряду которых, отнюдь не доминируя, находится человек.
Объединяющим началом в картине мира у мастеров Северного Возрождения выступает не рациональное и геометрическое понятие пространства, а свет, составляющий саму основу зрения, свет реальный, а не абстрактный.
Эта поэтика будет обогащена конкретными качествами последующих живописцев: спокойной наблюдательностью Робера Кампена (1375-1444), с которым идентифицируется Мастер из Флемаля. Драматически острым мировосприятием Рогира ван дер Вейдера (1400-1464), которого вместе с изучением света сильно занимал анализ психологических состояний человека, что подтверждают многие портреты («Великий бастарда Антонена Бургундского», «Молодая женщина»). Нравственной строгостью и светозарностью цветовой палитры Дирка Бауста (1415-1475); интенсивным натурализмом Ханса Мемлинга (1435-1494).
Иероним Босх (1450-1516) из Нидерландов был загадочным мастером. По жанру его картины – причудливые гротески с философским подтекстом. Горькая, ироничная, подчас болезненно-демоническая фантазия художника – явление уникальное в истории искусства. Его гениально-бредовые творения, перенасыщенные кошмарами человеческого бытия, не оставляют зрителям никаких надежд («Искушение святого Антония», триптихи «Сад наслаждений», «Поклонение волхвов», «Корабль дураков»).
Альбрехт Дюрер (1471-1528) – самый знаменитый из немецких художников. Его творчество оказало влияние на всех художников Северного Возрождения. Он писал портреты и алтарные композиции, работал в акварели, рисунке, гравюре по дереву и меди, создавал эскизы ювелирных изделий, проекты витражей и надгробных памятников, разрабатывал теорию перспективы, занимался анатомией. Странствуя по Европе, многому научился у итальянских живописцев. Картины Дюрера узнаются по необычайному соединению ренессансной классичности с экспрессивностью, жесткости, угловатости и надломленности формы