Значение жанра песни

Путь В. Гаврилина к созданию самобытных жанров начался с песни. Впервые он задумался о значении песни в фольклорных экспедициях, записывая и расшифровывая песни северной и западной традиций. По признанию самого композитора, в тот момент произошло некое «узнавание», «возвращение в детство», где он соприкасался с народно-песенной традицией. Причем для композитора стало очевидным, что песня – это не только какое-то количество нот на бумаге: «За время этих консерваторских поездок я много музыки записал. Но самым главным было не столько слышать, сколько видеть, кто поет и как поет. Вот тут-то секрет музыки и таится».
Известно, что значительная часть народных песен существует не сама по себе, а как часть обряда – календарного, жизненного цикла. Песни имеют определенную приуроченность, обстоятельства исполнения, свою манеру пения, при этом в конечном результате большое значение имеет личность исполнителя, из всех вариантов устной «матрицы» песни выбирающего свой

. Все это в целом, несомненно, оказало влияние на композитора.
В. Гаврилин, взаимодействуя с песней понял, что человеческий голос – главный для него инструмент: «Не оркестровые инструменты и не рояль, а именно человеческий голос помог найти единственно верную тропу».
Следующим этапом осознания важности песни для его стиля стала дипломная работа, где он осмысливал связь песен Соловьева-Седого с фольклорными источниками. Известно, что этот труд не был для В. Гаврилина проходным, и создавался не «для галочки»: «Анализом музыки Соловьёва-Седого Гаврилин занимался серьёзно и увлечённо, сделал ряд значимых для музыковедческой науки выводов. Например, о неразрывной взаимосвязи городской и крестьянской песенности, об уникальном стиле Мастера, об импровизационности его мелодики».
Закончив консерваторию, В