Женские образы в венском сецессионе на примере творчества Максимилиана Ленца
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
С середины XIX в. мир стремительно развивался в социально-экономическом, культурном, политическом, технологическом аспекте, в особенности это сказалось в области искусства. Образ женщины не стал исключением в перестройке новых взглядов и активно получил отражение в живописи XIX - XX веков. Проблема «женщина и общество» являлась весьма сложной и во многом дискуссионной темой. Из сферы общественно-политической, она выдвинулась в область научно-теоретических исследований философов, социологов, историков, культурологов и деятелей искусств. В рамках этого вопроса необходимо обратиться к культурному и художественному наследию рубежа XIX - XX вв., когда чрезвычайно громко обсуждались проблемы пола. Начиная с творчества прерафаэлитов в изобразительном искусстве создается новый тип женской красоты - отрешённый, спокойный, с глубокой таинственной красотой. В картинах часто используется сплетение бытовых жанров с мистическими, в частности фольклорными сюжетами. Художники выступали против академизма, условностей, канонов и образцов, то есть традиций, которые доминировали на протяжении XVIII века. Сторонники такого протеста - Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и дpугие — объединились в «Братство прерафаэлитов» в 1848 году. Они пишут картины с натуры, работают на пленэре, не ориентируются на правила. Особое внимание в своем творчестве прерафаэлиты уделяли теме женской красоты, которую они часто трактовали в чувственно – эротическом и натуралистичном ключе Прерафаэлиты провозглашают культ женщины и женского начала, викторианская идеология женственности со своими противоречивыми канонами подвергается переосмыслению. Прекрасный пол изображали на холсте детально и часто, их музами и натурщицами были любовницы, жены, подpуги, модели. Женщины без кринолинов, с развевающимися волосами… загадочные как сон, в котором медленно движутся великолепные и фантастические образы - именно такие выразительные средства черпали художники 19-20-х веков. Подобная трактовка женских образов предопределила неприятие их произведений со стороны официальной «викторианской критики, требовавший соблюдения художником в его творчестве социально – моральных обязательств. Примером чего может послужить картина Джона Милле «Офелия». В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками. Образ Офелии художник писал в своей студии после, создание пейзажа, что было необычно для тех времён. Пейзажи считались менее важной частью картины, поэтому оставлялись на потом. Натурщицей стала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне для передачи нужной позы. Натурщица позировала ему четыре долгих зимних месяца: она ложилась в ванну с водой, которую художник подогревал с помощью свечей и масляных ламп. Однажды лампы погасли и художник не заметил этого за своей работы, Элизабет заболела и художнику пришлось оплачивать услуги доктора. Несмотря на успехи работ прерафаэлитов, признание общества, появление на выставках, уже в 1853 году «Братство» распадется. Но шедевры и взгляды на новую концепцию мира продолжают развивать художники стиля модерн. Конец ХIХ века был переломным во многих отношениях. Начиналась новая эпоха, которая нуждалась в новой эстетике. Историзм и академизм в искусстве себя изживают, художники в поисках новых источниках вдохновения, новых сюжетов и техник. Самые смелые и яркие из них стали в серьёзную оппозицию к старым устоям. Возглавил это движение мастер живописи Густав Климт. Именно он, а также литературный журнал «Ver Sacrum» (от лат. «Весна священная») сформировали ядро нового европейского искусства. В одном течении с модерном 3 апреля 1897 года формируется Венский сецессион. Здание на площади Карлплац становится постоянным местом проведения выставок группы. Над главным входом находится надпись со словами художественного критика Людвига Хевеши: «Эпохе — своё искусство, искусству — своя свобода». Деятельность Венского Сецессиона во многом способствовала распространению и утверждению как благоприятных принципов «модерна», так и его упадочных тенденций (в изобразительном искусстве - склонность к претенциозной символике, болезненной эротике, произвольное искажение форм предметного мира). Характерные черты сецессиона: для живописи - мозаичная многоцветность и изощрённая орнаментальность, отличительной особенностью в целом являлось тяготение мастеров к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жёсткость даже в самых сложных комбинациях. Среди сюжетов изображенные дамы олицетворяют богинь, а действие - словно декорация или застывшая сцена театральной пьесы, основанной на мифах и легендах, романтичных и мистических историях и фантазиях. В живописи Климта произошла подлинная, не свойственная прежней официально признанной живописи, явная эстетизация телесности пола: его картины оказывают эстектико – художественное - эротическое воздействие, не выходя за границы духовного и нравственного. Один из основателей Венского Сецессиона, Максимилиан Ленц - был австрийским художником, графиком и скульптором. Его работа «Молодые женщины с цветами» на первой выставке группы была воспринята как «выдающаяся», а картина «Мир» 1899 года получила похвальную критику за ее «изящный шарм, искрящуюся красоту, таинственность и некую сказочность. Наряду с этой и другими работами художника, женщины предстают перед зрителями, как загадочные жительницы природы переплетаясь с бытовыми сюжетами. В одной группе с Густавом Климтом, Антоном Штарком, Адольфом Бёмом и другими выдающимися художниками нового течения, Сецессион сыграл не маловажную роль в развитии новой концепции живописного мира. Таким образом, актуальность темы исследования обусловлена: - во-первых, культурными процессами и сменой мировоззренческих ориентиров и художественных парадигм рубежа XIX-XX веков; - во вторых, обострением внимания к проблемам пола и к «женской теме» в культуре XIX-XX веков; - в третьих, на основе творчества Максимилиана Ленца есть необходимость сделать переоценку роли стиля «сецессион» в искусстве XX века с исследованием его женских образов в живописи. Целью исследования является многоаспектный анализ образа женщин в изобразительном искусстве стиля сецессион (на материале творчества Масимилиана Ленца). В соответствии с целью курсовой работы ставятся следующие задачи: охарактеризовать основные особенности социокультурной ситуации в Вене конца XIX в. - начала XX веков; рассмотреть культурно-эстетическую основу творчества Ленца; определить роль моды в формировании женского образа в искусстве стиля Сецессион; представить типологию и специфику женского портрета в искусстве стиля сецессион и в творчестве Ленца; выделить основные темы женского «символико-аллегорического» портрета в творчестве Ленца.
Роль женского образа в Венском сецессионе
Роль женщины в европейской культуре эпохи модерна кардинально подвергается социокультурным изменениям. Обусловлено это рядом факторов: во-первых, обострением внимания к проблеме взаимоотношения полов и сексуальности в европейской культуре рубежа веко...
Открыть главуЖенский образ в творчестве Максимилиана Ленца
Одним из ключевых культурных процессов XIX начало XX веков является переосмысление традиционного для Нового времени образа женщины. Светлое невинное создание, на долю которого часто выпадала встреча с демоническим героем, уступающее место «роковой же...
Открыть главуОсобенности и типологии женского образа художника
Женский портрет на рубеже XIX-XX вв. пережил один из самых блистательных своих периодов: к нему обращались все значительные художники, он был наиболее востребованным жанром. В свете социальных, политических изменений и преобразований на рубеже XIX — ...
Заключение
При написании курсовой работы мною была изучена и проанализирована научно – методическая литература, которая посвящена живописи XIX – XX веков. Была достигнута цель и поставленные задачи. Умелое использование в произведении рисунка, композиции, колорита, слитность этих компонентов дает возможность художнику выразительно объяснить то что он хотел изобразить. Изучен стиль модерн венского периода в изобразительном искусстве. Стиль модерн вполне исчерпал себя к началу первой мировой войны. В 10х – 20 х годов над модерном издевались авангардисты всех мастей. О модерне просто забыли. Забыто богатейшее наследие великих художников. Изменилась полностью оценка модерна. Изучена модель женского образа в изобразительном искусстве Венского сецессиона. В заключении хочется также сказать, что искусство играет очень большую роль в развитии человека. Для воспитания сознательных и гармонически развитых людей способных видеть разнообразие форм, цвета, видеть прекрасное во всех его проявлениях и формах.
Список литературы
1 Душенко К.В, Борщ Е. «Интервизуальные парадигмы» книжной гравюры и их истоки// Вестник культурологии, 2014 - №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/elena-borsch-intervizualnye-paradigmy-knizhnoy-gravyury-i-ih-istoki 2 Ильин А.В. Прерафаэлитизм в британской культуре второй половине XIX века: культ красоты и протест против официального викторианского исскуства// Наука и школа, 2013 - №5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/16638450 (дата обращения 03.01.2020) 3 Кожевников Н.Н. Стили современной культуры// Наука и техника в Якутии, 2006 - №1 (10). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/17858312 (дата обращения 03.01.2020) 4 Крючков И.В. Имперская вена во второй половине XIX начала XX в.в. [Текст] / И. В. Крючков // Вопросы истории. - 2012. - № 4. - С. 124-131 5 Кирюхина Е.М. Репрезентация образов исторических личностей Средневековья прерафаэлитами и художниками их круга// Преподаватель XXI век, 2015, №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/16640069 (дата обращения 04.01.2020) 6 Лисовец И.М. Живопись Г.Климта в культуре рубежа XIX- XX в.в. и начала XXI в// Известия УрФУ. Общественные науки №1(137), 2015 – с.59-66 7 Лурье З.А. Исория формирования образа «роковой женщины» во французской культуре XIX века// Вестник СПбГУ. Серия №2. История 2012, №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/14628390 (дата обращения 07.01.2020) 8 Матисс А. Заметки живописца – Спб, Азбука, 2001 – 640 с. 9 Патрикеева М.М. Женский образ в изобразительном искусстве стиля модерн: на материале творчества Густава Климта – Саранск, 2005 – 171 с. URL: https://www.dissercat.com/content/zhenskii-obraz-v-izobrazitelnom-iskusstve-stilya-modern-na-materiale-tvorchestva-gustava-kli (дата обращения 06.01.2020) 10 Потехина Е.А. Женщина вамп или роковая женщина как культурные модели в американском и российском кинематографе// Парадигма, 2017 - №26. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhenschina-vamp-i-rokovaya-zhenschina-kak-kulturnye-modeli-v-amerikanskom-i-rossiyskom-kinematografe (дата обращения 06.01.2020) 11 Сарсбьянов Д.В. Стиль модерн. - М., 1989 12 Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины XIX века – М.:1991 - 207 с. 13 Титоренко С.Д. Идея модерности в русском модернизме и поэтика канонических форм// Культура и текст, 1998, №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/14411851 (дата обращения 04.01.2020) 14 Токмурзаев Б.С. Колонизация степного края в общественно –политическом дискурсе второй половины XIX – начала XX в.// Вестн.Том. гос.ун-та, 2019 - №438. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kolonizatsiya-stepnogo-kraya-v-obschestvenno-politicheskom-diskurse-vtoroy-poloviny-xix-nachala-hh-v (дата обращения 04.01.2020) 15 Уильям М.Джонстон Австрийский Ренессанс// Московская школа политических исследоаний, 2004 – 640 с. 16 Цветков Ю.Л. Густав Климт и литература венского модерна// Вестник Нижегородского ун-та им. Л. .Н. И.Лобочевского, 2010, № 4 (2), с. 986–989 17 Черепанова Е.С. Австрийская философия как самосознание культурного региона – Екатеренбург: Ин – т философии и права УрО РАН, 2000 – 326 с 18 Чинни М Климт. Сокровищница мировых шедевров – Харьков, Книжный клуб семейного досуга, 2010 – 160с.
