Анализ особенностей пейзажа И.И.Левитана 1887-1890х гг., особенности творческой эволюции
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Русская пейзажная живопись прошла достаточно долгий путь своего развития, достигнув апогея усилиями неповторимого И. И. Левитана. Говоря о его творчестве, невозможно оставаться равнодушным, ведь так чувствовать природу практически никому не удавалось. И. И. Левитан умел поймать тот самый удачный момент, когда природа, казалось, делится с ним откровением, доступным только избранным художникам, носителям удивительно тонкой поэтической души. От одного лишь взгляда на его картины создавалось такое ощущение, что они пронизаны личной болью, одиночеством, непониманием со стороны окружения, и это полностью совпадало с настроением природы. В каждой из них прослеживается филигранное восприятие цвета и его оттенков в бесконечном количестве вариаций. Зрителю становится понятно, что такой дар встречается редко, ведь даже современные технические возможности не всегда передают атмосферу присутствия и не могут запечатлеть все тонкости переходов между оттенками природы. Взгляд на необъятное пейзажное творчество И. И. Левитана никогда не будет однозначным. Кто-то видит в нем чистого лирика, любующегося окружающей природой, а кто-то философа, наделяющего пейзаж своими размышлениями, трагическими переживаниями о месте и судьбе человека в мире. Постоянные эксперименты с цветом, насыщенностью, формой и длиной мазка сбивают с толку любого, кто хочет выявить принадлежность художника к конкретному направлению в русском изобразительном искусстве конца XIX века. При этом пейзажи И. И. Левитана заставляют возвращаться к ним снова и снова, изображая знакомые каждому мотивы, ощущая их по-своему, заставляя увидеть и полюбить его глазами. Цель работы – проанализировать особенности пейзажа И. И. Левитана 1887-1890х гг., выявить особенности творческой эволюции, приведшей его к высочайшим достижениям в русской пейзажной живописи. В этот период в творчестве Левитана развивается и устанавливается ряд мотивов, по которым можно проследить эволюцию и особенности творческой мысли художника на разных этапах его деятельности. В волжских пейзажах Левитаном активно воплощается мотив атмосферной влажности, он переходит из картины в картину и свидетельствует о его активных поисках в области передачи именно этого состояния атмосферы. Так в его творчестве появляется новая тональность, которая свидетельствовала о новом витке в творчестве. Здесь же прослеживаются мотивы простора и величественности, которые являются результатом рефлексии, переосмысления, а не показом какого-либо вида. Стремление к реалистической передаче природы реализовывается в отображении гармонической связи объектов, воздуха и света. В полотнах начала 1890-х годов варьируется и мотив пути (дороги), который наиболее ярко воплотился в картине «Владимирка» и который содержит в себе острый социальный контекст; в полотне «Слободка», придавая изображению философское звучание. Мотив драматической тревожности отчётливо проявляется в работах 1892-1894 годов («У омута», «Над вечным покоем», «Владимирка»). Природа на этих полотнах предстаёт как сила, враждебная человеку. Особенно очевидно эта враждебность возникает в грандиозном полотне «Над вечным покоем», а вот «Вечерний звон» ближе к умиротворению, чем к драматической тревожности. Мотив национального духа составляет основу полотен «Тихая обитель» и «Вечерний звон», в которых духовность и благодать Руси выражены посредством христианских символов. В 1895 году Левитан подходит к новому этапу творчества, названный исследователями «мажорным». Здесь можно отметить один, объединяющий множество работ этого периода, мотив. Это мотив движения жизни, переданный через различные состояния природы: бегущие воды, дующий ветер, облака и их движущихся по земле теням. Близко с ним соприкасается мотив звука: художник обладал даром делать слышимыми звуки природы (шелест деревьев, капель воды, шум ветра) и предметов (звон колоколов). Характерным для «мажорного периода» становится и мотив весны и связанный с ним мотив пробуждения. Это, прежде, всего его шедевр «Март» (1895), в котором оптимистичное восприятие жизни достигает апогея. Мотив тишины и умудрённого спокойствия возникает и регулярно повторяется на последнем этапе творчества – в вечерних и ночных пейзажах. Эти работы свидетельствуют о новом понимании Левитаном природы, достижении особой содержательности в своих работах. В целом, зрелый период в творчестве Левитана отмечен исканиями, эмоциональными порывами, плодотворными находками и разнообразием. Первым его итогом явилась великолепная волжская серия, с которой были связаны такие тенденции, как обобщённость образа, масштабность; напряженный драматизм полотен 1892-1894 годов. Далее последовали утончённый лиризм и радостная искренность мажорного цикла, эпичность ночных полотен. В данной работе был использован ряд научных монографий, статей и исторических источников, в которых подробно анализируется изучаемый нами период творчества И. И. Левитана. Первым вкладом в левитановедение стала книга С. С. Вермеля, вышедшая в 1902 году. В своём труде автор ограничился лишь изложением биографии художника и общей характеристикой творчества, однако значение этого издания трудно переоценить, так как она сделалась основой для последующих трудов и послужила импульсом для продолжения исследований в этой области. Более точным взглядом на творчество Левитана стал труд А. А. Ростиславова. Он выводит понимание искусства художника на новый уровень, утверждает его необходимость для русской живописи, высказывает очень верную мысль о том, что не будь Левитана, русское искусство, скорее всего, остановилось бы в своём развитии, так как в нем «образовался бы провал». Именно Левитан создал почву для перехода от реалистического искусства к современным тенденциям. Более того, как считает автор, Левитану удалось предугадать эти новые течения, и это провидение проявилось в его трактовке пейзажей, заключающейся в «исчерпывающем синтезе реальности и фантазии», который и есть «намёк на синтез современный», на поиски гармонии и вдохновения «не в природе, а в природе». Таким образом, Ростиславов оценивает творчество Левитана как необходимый и новаторский этап русского искусства. Существенным этапом в изучение жизни и творчества Левитана стала монография С. С. Глаголя (при участии И. Э. Грабаря). Как и книга Вермеля, труд Глаголя выявляет то обстоятельство, что творчество Левитана понималось современниками противоречиво и во многом ошибочно. С.С. Глаголь сумел увидеть в Левитане совершенно особенное явление, оценить пейзажное искусство художника, выделяя в нём «поэзию мотива». Исследователь прослеживает эволюцию художника как путь от передвижничества к обобщённой живописи. В ряду перечисляемых источников значимое место принадлежит воспоминаниям А. Я. Головина. Он пишет о И. И. Левитане как об одном из своих товарищей, с которым тесно общался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, часто употребляя в отношении его эпитет «изящный»: прежде всего, это касалось души русского пейзажиста, утонченной и светлой, несущей умиротворение всем окружающим его людям. Автор много говорит о переменах в восприятии палитры красок после посещения И. И. Левитаном Швейцарии и юга Франции, которое так и не смогло заменить ему русскую печальную природу, созвучную его душе. Перенимая зарубежный опыт, мастер все равно оставался верен прозрачной русской природе, которую большую часть жизни изображал, наслаивая отложенные в памяти мотивы на пленэрную базу, оттачивая таким образом точность передачи мгновения или добавляя пейзажу требуемого настроения, но всегда оставаясь самим собой. В ходе работы была использована монография И. В. Евдокимова, где впервые системно изложены сведения о художнике, полученные из уст его друзей: в частности, художниц С. П. Кувшинниковой и М. П. Чеховой. В самом общем виде текст представляет собой повесть, основанную на реальных событиях из жизни И. И. Левитана: прежде всего, о его непростой учебе в мастерских В. Г. Перова и А. К. Саврасова. Следует отметить, что формат повести дает наиболее непринуждённое и точное преставление о личности художника, а также – о его творческом пути, учителях, отношениях с людьми, оказавших непосредственное влияние на его картину мира. В 1960 году в серии «ЖЗЛ» вышла книга С. А. Пророковой «Левитан». В контексте его биографии автор отображает творческую эволюцию Левитана, акцентируя внимание на, подчинении своей жизни искусству. Автор подробно показывает путь Левитана от первых опытов в пейзаже, его стремительный рост и приход к реалистическим, обобщённым изображениям, в которых с удивительной силой отобразилась мощь и красота природы. В книге значительное место уделяется творческим и дружеским связям Левитана, рисуется художественная атмосфера того времени и даётся высокая положительная оценка его личностным качествам. Фундаментальным трудом является исследование выдающегося искусствоведа А.А. Фёдорова-Давыдова. Будучи крупнейшим специалистом в области русского пейзажа, он наиболее значимое место отводит в нём Левитану, у которого, по его словам, «учился видеть, понимать и любить природу». Огромной заслугой Фёдорова-Давыдова является его многосторонний подход к творчеству Левитана. По его мнению, большим недостатком является узость и односторонность его понимания. Кроме того, исследователю принадлежит научно обоснованная хронология жизни и творчества художника. Завершается монография автором утверждением о торжестве в творчестве художника монументальности, размаха и воспевания своей родной страны и жизни. Такова его последняя картина «Озеро», олицетворяющая саму Россию. Важным является также материал К. Г. Паустовского, который пишет об одиночестве, как неисчерпаемом источнике вдохновения И. И. Левитана, раскрывает тайны его художественного творчества. Отдельный пункт в списке источников занимает литературная повесть А. М. Туркова: несмотря на то, что большая часть книги отводится историческому контексту творческих исканий самого И. И. Левитана, немаловажным остается сравнение его манеры исполнения с техникой крупной фигуры русского импрессионизма к. XIX в. – К. А. Коровиным. Цель монографии — детально изложить период пребывания И. И. Левитана в Удомле. Незначительные по объёму, но принципиальные по смыслу выдержки о пейзажах И. И. Левитана оставил Г. С. Островский. Автор подчеркивает устоявшееся в среде критиков стереотипное ошибочное восприятие наследия И. И. Левитана как печального, меланхоличного, сквозящего внутренним напряжением и разочарованием от несчастной жизни самого мастера. Развёрнутую биографию и подробный анализ творчества предлагает В. А. Петров, который изучал И. И. Левитана в противоположном ключе, избегая односложных сравнений его манеры работы с подходами других пейзажистов. Автор обращает особенное внимание на некую невербальную составляющую каждого компонента всего образа природы, имеющего, в некотором роде, персонализированные глубокие черты. С целью обнаружения общих и выделения особенных принципов пейзажа у И. И. Левитана стоит отметить монографию британского писателя и искусствоведа К. Кларка. Несмотря на то, что автор изучает только работы зарубежных мастеров, останавливаясь на голландских серебристых пейзажах и вариациях эпохи господства классицизма, примечателен его взгляд на тех французских импрессионистов, которые зачастую понимаются как образцы с точки зрения построения композиции, передачи цвета и света, нанесения мазка, выполнения лессировки и других параметров для русских пейзажистов XIX – начала XX вв. Достаточно много внимания уделяется творчеству Левитана и современными исследователями. Так, Е. С. Медкова в своей статье «Модель русского национального пейзажа в творчестве И. Левитана в сравнении с национальным пейзажем европейских стран» ставит своей целью проведение компаративного анализа. По мнению исследовательницы, Левитан стремился через образ Волги постигнуть русский архетип, его «сокровенную тайну», как и «тайну русского пространственного мирочувствования». Его бесконечно манил масштаб этого особенного ощущения мира, его величина, бескрайность, грандиозность. Это те категории и явления, которые он жаждал познать и воплотить в своей живописи. А.В. Чередниченко интересует редко рассматриваемая тема – проявление модернистских тенденций в живописи Левитана. Автор отмечает, что творчество художника изучено довольно широко и трудно сказать в этом отношении что-то новое, однако поводом написания статьи для него послужило обнаружение новой картины Левитана «Белая ночь» (1880). Статья Н. Марковой «Непейзажный Левитан» существенно расширяет взгляды на творчество художника. В ней затрагиваются такие его стороны, как книжная иллюстрация, сценография, портрет и натюрморт, книжная графика. Автор доказывает, что многие распространённые представления о Левитане – не что иное, как миф. Например, устоявшееся мнение о том, что он не умел писать портреты. В качестве доказательства она приводит ряд полотен в этом жанре, созданных Левитаном, и сопровождает их анализом. Стоит отдельно назвать обширную монографию В. А. Леняшина «Единица хранения. Русская живопись». Автор говорит об И. И. Левитане как о принципиально новой главе русской пейзажной живописи вт. пол. XIX века, которую он подытожил и плавно подвел к символизму и модерну. Подробная статья журнала Третьяковской галереи заслуживает особой оценки, поскольку преподносит И. И. Левитана не просто как известного русского пейзажиста, автора бессмертных «Золотой осени», «Владимирки» и «Вечернего звона», а подробно обосновывает, почему он избрал именно природу, избавляя ее от вездесущей объективации. Таким образом, выбранные опорные источники в разной степени демонстрируют неоднозначность фигуры И. И. Левитана, его талантливой, но меланхоличной личности, сторонившейся людей ради полноценного слияния с вечной природой и кропотливой работы над самой техникой её запечатления.
Волжские пейзажи: шаг к масштабности, поиски образа и утверждение красоты реального
Конец 1880-х годов был ознаменован у Левитана поисками новой натуры, новых грандиозных масштабов и горячим желанием получить новые творческие и художественные впечатления. Поиски эти были связаны с особенностями личности художника. Тяжёлые жизненные...
Открыть главуМажорные картины как новый период творчества (1895-1897)
Внезапное переключение внимания И. И. Левитана на яркие, сочные, жизнерадостные краски стало маркером продвижения позднего творчества по мажорной линии пейзажной живописи. Помимо техники нанесения мазка, построения планов и линии горизонта И. И. Леви...
Открыть главуПоэзия ночных пейзажей
Картины Левитана последних лет жизни отличает особенная широта, свобода, лаконичность. Достаточно ярко она выразилась в вечерних и ночных пейзажах, обращение к которым в конце 1890-х годов стало регулярным. Так, в 1897 году он создал картину «Лунная...
Открыть главуЗаключение
Данная работа позволила сделать ряд выводов о творчестве Левитана периода расцвета. Было рассмотрено несколько периодов творчества, каждый из которых свидетельствовал о выходе на новый этап эволюции. Так, волжский период характеризуется следующими тенденциями: обретением истинного реалистического изображения, отказом от романтизации природы и декоративности, могучестью природных образов, размахом и динамикой пространства, изменениями в области света и цвета, характеризующимися монохромными гаммами, которые расширяются и обогащаются за счёт валёрности. Таким образом, его полотна начинают приобретать всю большую эпичность, масштабность, свободу, а объекты, на них изображённые, вступают в активное взаимодействие и связь с воздухом, светом и пространством. Следует упомянуть и об изменении цветовых решений. Это отказ от локального цвета и использование его оттенков, световых влияний; фиксация рефлексов от воздействия окружающего мира. В итоге картины Левитана буквально дышат жизненностью, правдивостью, реалистичностью. Специфика творчества Левитана состоит и в том, что он органично синтезировал в своих работах тенденции импрессионизма и реализм. Это такие полотна, как «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плёс», «Пасмурный день на Волге». Следующий этап – картинные полотна» 1892-1894. Здесь одной из главных тенденций является стремление к картинности, избирательное отображение реальной действительности, поиски сильного и насыщенного цвета и очевидно выраженное стремление к обобщению, монументальности, масштабности образов и идей. Все перечисленные черты чётко отразились в полотнах «У омута», «Вечерний звон», «Владимирка» и «Над вечным покоем», трактуемые исследователями как цикл. Эти полотна – пример воплощения в живописи глубочайших идей, яркой образности и монументальности исполнения. Третий выделенный период – «мажорные» полотна 1895. Основные тенденции: зримые и чувственные образы природы; разнообразная, радостная, яркая цветовая палитра; звуковые свойства, ощущение ароматов; специальные живописны средства, позволяющие передать движения ветра, воды, листьев; продуманные цветовые сочетания, свето-теневые эффекты. Таковы полотна «Март», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень». Далее наступает новый период (1897-1900), отмеченный спадом настроения и интересом к сумеречным мотивам. Он характеризуется тенденцией к воплощению тончайших нюансов перехода от одного природного состояния к другому; фиксацией моментов смены вечера и ночи; созданием образов луны и безграничных возможностей передачи игры лунного цвета. Данный период отличается и особенной обобщённостью, предельным лаконизмом, свободным и широким, буквально, монументализированным пространством; необычными, монолитными и часто персонифицированными образами, которые одухотворены и живут своей жизнью. Они находятся в мистической связи с окружающим пространством. Это стремление воплотить «разлитое всюду божественное нечто», визуализировать «дыхание земли» реализовалось в картинах «Лунная ночь. Деревня», «Лунная ночь. Большая дорога», «Тишина», «Сумерки», «Сумерки. Луна», «Сумерки. Стога». Так он подошёл к последней фазе своего творчества, к финалу жизни, столь рано и трагично оборвавшейся в 1900 году. Две его работы, написанные в это время, были рассмотрены как своеобразное завещание, оставленное художником людям. Это картина «Летний вечер» и грандиозное полотно «Озеро. Русь», оставшееся незавершённым, но в них философское выражение природы достигло своей кульминации.
Список литературы
Альбом репродукций. И. И. Левитан; Сост. Г. Друженкова; Государственная Третьяковская галерея. — М.: Советский художник, 1968. – 28 с. Байбурин А.К. Ритуал: свое и чужое.//Фольклор и этнография (Проблемы реконструкции фактов традиционной культуры). – Л.: Наука, 1990. – С. 3-17. Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке / Составление, вступительная статья и комментарии В. М. Володарского. – М.: Республика, 1995. – 448 с.: ил. Волков Н. Н. Цвет в живописи. – М : Искусство, 1965. — 214 с. Вермель С. С. Левитан. – СПб.: типо-лит. А.Е. Ландау, 1902. – 25 с. Глаголь С. С., Грабарь И.Э. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. – М., СПб.: Издание И. Кнебель, Товарищество Р. Голике и А. Вильборг. – 1913. – 120 с. Головин А. Я. Встречи и впечатления. Воспоминания художника. – Ленинград: Москва: Искусство, 1940. –178 с. Дружинкина Н.Г. Исаак Левитан // И. Левитан. Жизнь и творчество [Электронный ресурс] // URL: http://isaak-levitan.ru/druzhinkina2.php (дата обращения 08.01.2020). Евдокимов И. В. Левитан. – М.: Советский писатель, 1959. – 374 с. Жаринов Е. Роковой романтизм. Эпоха демонов. – М.: АСТ, 2020. – 544 с. Иовлева Л.И. О левитановском пейзаже и юбилейной левитановской выставке // Третьяковская галерея [Электронный ресурс] // URL: https://www.tg-m.ru/articles/isaak-levitan/o-levitanovskom-peizazhe (дата обращения 08.01.2020). Исаак Ильич Левитан » Лучшие картины, пейзажи » Летний вечер, 1900 // И. Левитан. Жизнь и творчество [Электронный ресурс] // URL: http://isaak-levitan.ru/master/19.php (дата обращения 08.01.2020). Кац Л. И. Художники в Удомельском крае. – Калинин: Московский рабочий, 1983. – 144 с. Кларк К. Пейзаж в искусстве / Пер. с англ. Н. Н. Тихонова. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 304 с., илл. Леняшин В. А. Единица хранения. Русская живопись — опыт музейного истолкования. – СПб.: ООО «Арт-салон „Золотой век“», 2014. – 440 с.: цв. ил. Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. Часть 4. – М.: Искусство, 2002. – 84 с. Маркова Н. «Непейзажный» Левитан // Третьяковская галерея, 2010. – № 3 (28) . – С.43-45. Медкова Е. С. Модель русского национального пейзажа в творчестве И. Левитана в сравнении с национальным пейзажем европейских стран // Педагогика искусства. 2010. – № 1 . – С. 110-115. Островский Г. С. Рассказ о русской живописи. – 2-е изд. — М.: Изобразительное искусство, 1990. – 360 с., илл. Петров В. А. Исаак Ильич Левитан. – Санкт-Петербург: «Художник России», 1992. – 200 с. Паустовский К. Г. Близкие и далёкие. – М .: Молодая гвардия, 1967. – 400 с. Паустовский К.Г. Исаак Левитан. – М.: Искусство, 1961. – 32 с. Пророкова С. А. Левитан. – М.: Молодая гвардия, 1960. – 240 с. Ростиславов А. А. Левитан. – СПб.: Н.И. Бутковская, 1911. – 75 с. Турков А. М. Левитан. – М.: Искусство, 1974. – 160 с. Фёдоров-Давыдов А. А. Исаак Ильич Левитан: Жизнь и творчество. – М.: Искусство, 1966. – 403 с. Чередниченко А. В. Стилевые особенности модерна в раннем творчестве И.И. Левитана // Четвёртые искусствоведческие Снитковские чтения // Сборник материалов ХII всероссийской научно-практической конференции, посвященной 70-летию Алтайской краевой организации ВТОО "Союз художников России". Научный редактор Л.Г. Красноцветова-Тоцкая. 2011. – С. 104-117. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ Левитан И.И. «Вечер на Волге», 1887-1888. Холст, масло, 50 x 81 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Вечер. Золотой плёс», 1889. Холст, масло, 84,2 x 142 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «После дождя. Плёс», 1889. Холст, масло, 80 x 125 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Пасмурный день на Волге», 1890. Холст, масло. 31×66 см. Серпуховский историко-художественный музей. Серпухов. Левитан И.И. «Золотая осень. Слободка», 1889. Холст, масло. 43 x 67,2 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Левитан И.И. «Ветхий дворик. Плёс», 1888-1890. Холст, масло. 40.2 x 62 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «У омута», 1892. Холст, масло. 150 × 209 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Владимирка», 1892. Холст, масло. 79 x 123 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Тихая обитель», 1890. Холст, масло. 87×108 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Левитан И.И. «Над вечным покоем». 1894. Холст, масло. 150×206 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Левитан И.И. «Вечерний звон», 1892Холст, масло. 87 x 107,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Левитан И.И. «Март». 1895. Холст, масло. 60 × 75 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Свежий ветер. Волга». 1895. Холст, масло. 72 × 123 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Золотая осень». 1895. Холст, масло. 82 × 126 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. Лунная ночь. Деревня», 1897. Холст, масло. 60 x 90,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Левитан И.И. «Лунная ночь. Большая дорога», 1897–1898 см. Холст, масло. 83 x 87. Государственная Третьяковская галерея. Левитан И.И. «Тишина», 1898.Холст, масло. 96 x 128 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Левитан И.И. «Сумерки», 1899. Картон, масло. 50,5 x 74 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Сумерки. Луна», 1899.Холст, масло. 49,5 x 61,3. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Левитан И.И. «Сумерки. Стога», 1899. Картон, масло. 59,8 x 74,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Летний вечер», 1900. Картон, масло. 49 x 73 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Левитан И.И. «Озеро. Русь», 1899–1900. Холст, масло. 149 × 208 см. Государственный русский музей, Санкт-Петербург. АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ 1. Левитан И.И. «Вечер на Волге», 1887-1888. Холст, масло, 50 x 81 см. ГТГ, Москва. 2. Левитан И.И. «Вечер. Золотой плёс», 1889. Холст, масло, 84,2 x 142 см. ГТГ, Москва. 3. Левитан И.И. «После дождя. Плёс», 1889. Холст, масло, 80 x 125 см. ГТГ, Москва. 4 Левитан И.И. «Пасмурный день на Волге», 1890. Холст, масло. 31×66 см. Серпуховский историко-художественный музей. Серпухов. 5.Левитан И.И. «Золотая осень. Слободка», 1889. Холст, масло. 43 x 67,2 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 6.Левитан И.И. «Ветхий дворик. Плёс», 1888-1890. Холст, масло. 40.2 x 62 см Государственная Третьяковская галерея, Москва. 7. Левитан И.И. У омута. 1892. Холст, масло. 150 × 209 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 8.Левитан И.И. «Владимирка», 1892. Холст, масло. 79 x 123 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 9.Левитан И.И. «Тихая обитель», 1890. Холст, масло. 87×108 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. 10.Левитан И.И. «Над вечным покоем». 1894. Холст, масло. 150×206 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва. 11.Левитан И.И. «Вечерний звон», 1892Холст, масло.87 x 107,6. Государственная Третьяковская галерея. Москва. 12.Левитан И.И. «Март». 1895. Холст, масло. 60 × 75 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 13.Левитан И.И. «Свежий ветер. Волга». 1895. Холст, масло. 72 × 123 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 14.Левитан И.И. «Золотая осень». 1895. Холст, масло. 82 × 126 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 15.Левитан И.И. Лунная ночь. Деревня», 1897. Холст, масло. 60 x 90,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 16.Левитан И.И. «Лунная ночь. Большая дорога», 1897–1898. Холст, масло. 83 x 87 см. Государственная Третьяковская галерея. 17.Левитан И.И. «Тишина», 1898.Холст, масло.. 96 x 128 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. lefttop18.Левитан И.И. «Сумерки», 1899. Картон, масло. 50,5 x 74. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 19.Левитан И.И. «Сумерки. Луна», 1899.Холст, масло. 49,5 x 61,3. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 20. Левитан И.И. «Сумерки. Стога», 1899. Картон, масло. 59,8 x 74,6. Государственная Третьяковская галерея, Санкт-Петербург. 21.Левитан И.И. «Летний вечер», 1900. Картон, масло. 49 x 73.Государственная Третьяковская галерея, Москва. 22.Левитан И.И. «Озеро. Русь», 1899–1900. Холст, масло. 149 × 208 см. Государственный русский музей, Санкт-Петербург.
