Жанр оперы в музыке барокко

От музыки Ренессанса, где господствовал строгий стиль, в музыку барокко перешли однотемная канцона, ричеркар, месса и пассионы. В эпоху барокко в инструментальной музыке появляются и развиваются фуга, сюита, сонатные и концертные циклы. Идея синтеза искусств, в первую очередь, музыки и танца, музыки и поэзии, музыки и драмы и всех четырех вместе, стала ведущей в эпоху барокко. Поэтому в этот период начинается формирование театральных жанров — балета и оперы, в которых отразилась отразилась внешняя театральность и даже помпезность эпохи. Примером этому служат французские придворные балеты. Театральная музыка стала принадлежностью высшей аристократии, светская инструментальная и танцевальная музыка принадлежала всему обществу, то же следует сказать и о духовной музыке.
Музыка эпохи барокко, как отмечает В.Н. Холопова, характеризуется тем, что в ней эмоциональная, изобразительная и символическая составляющие находятся на высочайшем уровне, что является главной характеристикой её парадигмы. Именно в эпоху барокко в музыке закрепилась эмоциональная составляющая как яркое и глубокое переживание. И Кл. Монтеверди стал одним из её первооткрывателей в оперном жанре В.Н. Холопова называет Кл. Монтеверди с его теорией и практикой «взволнованного стиля», "stile concitato". Этому способствовала также теория моноаффектности: «аффект, охватывая законченную музыкальную форму, должен длиться долго, без перемены на противоположный, чтобы произвести сильное эмоциональное впечатление». «Орфея» (1607) Кл. Монтеверди исследователи часто называют первым примером сформировавшегося оперного жанра. Оперная музыка Кл. Монтеверди уже не подражает внешнему, а ориентируется на внутренний сущностный смысл переживания, она руководствуется смыслом этого переживания и передает его суть. Как пишет В.Д. Конен, Монтеверди «не приемлет натуралистической изобразительности, ибо музыка в опере является, в его понимании, обобщением образа, содержащегося в поэтическом слове». Это «слово», как подчеркивает В.Н. Холопова, в эпоху барокко вообще, а в оперном творчестве Кл. Монтеверди — особенно, подразумевает не весь текст, который выразительно пропевался в мадригале в начале XVII века, а «ключевое слово», выразительность которого приводила к аффектному звучанию. всей формы.
Однако не следует предполагать, что Кл

. Монтеверди писал свои оперы как абсолютный первооткрыватель и творец жанра. Не была первооткрывателем оперного жанра и Флорентийская камерата (ок. 1580), представлявшая собой содружество философов, поэтов и музыкантов, которые стремились к возрождению принципов искусства античности, о которых читали в теоретических трактатах. Они утверждали, что музыка должна следовать за поэтическим текстом, добиваться синтеза с ним, что позволит усилить эмоциональное воздействие на слушателей. Ряд исследователей принимает идею, что оперный жанр зародился именно в начале XVII века во Флоренции. Действительно, в это время здесь певец, композитор и поэт Якопо Пери (1561-1633) пишет первое произведение, которое относят к оперному жанру, а именно «драму в музыке» «Дафна» на слова Оттавио Ринуччини, также участника Флорентийской камераты. Опера ставилась во Флоренции в 1597-1598 годах, но от неё не осталось даже фрагментов. В 1600 году, также на текст О. Ринуччини, Я. Пери пишет еще одну «драму в музыке» - «Эвридику», в постановках которой сам исполнял партию Орфея. «Эвридика» является самым первым из известных на сегодняшний день оперных текстов Её характерными чертам являются напевная декламация, сопровождаемая цифрованным басом, а также небольшие хоровые и ариозные формы.
Но некоторые исследователи считают, что оперный жанр зародился в Италии еще раньше, на уровне пасторали. Интересно, что и первая музыкальная пастораль была создана на сюжет об Орфее. В 1474 году в Мантуе была поставлена пастораль «Сказание об Орфее» по тексту Андж. Полициано (1454-1494). Музыку написал Джерми, музыкант, о котором почти ничего неизвестно. Тем не менее, в ряде последних исследований истории сюжета об Орфее в опере, эта постановка указывается как первая. Такое мнение высказывал еще в начале ХХ века итальянский музыковед Альфредо Унтерштайнер, он называл автора музыки «некий Зарлино» (Zarlino), а в настоящее время оно поддерживается многими историками музыки, Через два года на сцене Мантуи была поставлена и «Дафна», музыку к которой написал Пьетро дела Виола. Близость пасторали к ранней опере отмечают и отечественные музыковеды.Так на театральной сцене появились музыкально-драматические произведения на античный сюжет в жанре пасторали. Следует отметить, что жанр пасторали совмещал в себе оперу, драму и балет