Теория русской литературы

Введение

Русская литература необъятно богата уникальными системами персонажей, многообразными характерами, исключительными героями и совершенно неповторимой галереей образов. С начала XIX века, русская проза стремительно расцветает: зарождаются новые школы, течения и направления, которые подобно распускающимся бутонам, с каждым днем крепнут, увеличиваются и обретают новые лепестки, – последователей. Эти «бутоны» меняются с головокружительной скоростью, появляются все новые и новые детали, идеологии, художественные стили. Классицизм и сентиментализм словно обогатили русскую литературу начала XIX века, даровав темы, художественные образы и приемы, которые еще не были затронуты до этого. Искусство реализма начало свое развитие: литература и искусство, как никогда, близко подошли к отображению реальной жизни. Сформировавшиеся в Европе концепты философии, политики и истории, наряду с литературными идеями, начали свое широкое проникновение в Россию. Так, проза под влиянием французского реализма выходит на совершенно иной путь, еще до этого не исследованный. Она отходит от описания поверхностного, того, что находится непосредственно перед глазами, и переключается на абсолютно противоположное - заглядывает внутрь, в глубь изображаемого, при этом обходя обыденную деталь. Широта души, чувство справедливости, общинность, способность к подвигу, – всегда были главными характеристиками русского человека. Все эти качества отражались и в самих народных творцах. Они создавали союзы, литературные объединения, салоны; участники не ограничивались лишь литературными беседами, они стремились решать проблемы государственного масштаба. Особенно их трогала тема «человека», – нравственности, философии поведения и наклонностей индивидуума (зачастую дурных). Они были настоящими исследователями каждой струны человеческой души, поэтому в творчестве писателей и поэтов часто «сплетались» идеи и мотивы любви, дружбы и преданности отечеству, – чтобы побудить лучшие наклонности читателя, а также темы малодушия, человеческой слабости и алчности, – для обличения самых гнусных из человеческих пороков. Так, предстает два совершенно разных произведения, написанные во время двух абсолютно разных эпох: эпохи душ, нуждающихся в приобретении нравственных ориентиров и духовном спасении; период, когда можно еще все исправить, когда мир еще окончательно не погрузился в пошлость и грязь. «Лекарство» этого века, пытался найти Федор Михайлович Достоевский, русский писатель, философ и непревзойденный знаток человеческой натуры. В его произведениях раскрываются темы социального неравенства, политических отношений, явлений человеческой души, «бедных людей» и многие другие. В основном, в романе «Униженные и оскорбленные», исследуются «бедные люди», – те, которые остались без защиты и поддержки, в безвыходном и тупиковом жизненном положении. Но, стоит помнить, что Достоевский всегда дает своим героям «шанс на спасение»; вопрос лишь в том, захотят ли они им воспользоваться? С другой стороны, предстает эпоха Б.Л. Пастернака – переломная. В этом временном периоде нет попыток наградить человека нравственными ориентирами, тут, каждая личность пытается найти свободу и радость, что-то заключенное и давно потерянное в себе. Возлагаются надежды на внутренний свет, который, возможно, должен появиться, указать и направить на правильный путь. ХХ век, ввиду ряда трагических событий: войны, гибели безвинных людей, голода, политической нестабильности и многих других суровых испытаний, легших на сильные плечи русского народа, он был назван «веком-волкодавом». Творчество Пастернака стремится к гиперболизации чувств, демонстрации их в совершенно «обнаженном виде», не скрывая ничего, показывая все так, как есть. Именно поэтому, произведение «Доктор Живаго» пропитано живыми и яркими эмоциями, которые полностью погружают в атмосферу, созданную художником. Он не уходит от настоящего, от того, что находится непосредственно перед глазами, он оставляет это, и стремится изучить изнутри каждую деталь, весь «организм». Не раз заметна особая любовь Пастернака описывать быт, беспорядок – все, как угодно душе; нет приторно-созданного уюта, нет ненавистной фальши. Таков был писатель и его творческий метод: как для художника, ему было важно воспроизводить все так, как он видит, с максимальной искренностью. Казалось бы, что может быть общего у двух совершенно разных произведений, совершенно разных творцов, в совершенно разные исторические периоды? Так, миф, что две противоположности не могут иметь ничего общего рассеиваться, когда в XX веке зарождается понятие «нарративного палимпсеста». Оно скрывает в себе идеи обновления и даже кого-то перерождения. Однако, не стоит забывать, что «все новое – это хорошо забытое старое», что в данном контексте имеет место быть. Палимпсест – это не полное обновление, а всего лишь создание или написание нового на старом. В контексте литературы, нарративный палимпсест словно «вбирает» в себя все основные и незаменимые эталоны: систему персонажей, типы характеров, речь, стиль, портреты и многое другое; в то время как само понятие отражает в себе интертекстуальные идеи заложенные писателем. Творец будто плотно оборачивает тканью произведение и заставляет все скрытые интертекстуальные мотивы выйти наружу. Из этой самой «ткани» писатели создают свои шедевры, откуда проглядываются уже знакомые нам мотивы. Творчество писателей неоднозначно: патриотические чувства переплетаются с пессимистическими настроениями. У Достоевского существует огромная любовь к своей родине (иначе он бы не был так озабочен «воскрешением» человеческих душ из бездн безнравственности), однако, тревога за судьбу некогда самого благородного народа, дает ему основания для уныния. Похожие темы проявляются и у Пастернака: изображения измученной родины и русского народа также не доставляют писателю чувства спокойствия. Что подобно чувствам Достоевского демонстрирует огромную и теплую любовь писателя, которую будто заслоняет пессимистичное темное облако. Источником бесценного материала для создания произведений обоих творцов являлась родина – Россия. На первый взгляд, понятие нарративного палимпсеста в творчестве Ф.М. Достоевского и Б.Л. Пастернака стоит рассматривать как «звено», которое должно объединять два произведения. Но так ли это? Или, возможно, стоит сравнивать произведения по отдельным аспектам, и тогда они приобретут точечную или абсолютную схожесть? Путем анализа самых маленьких тонкостей, нюансов и деталей из творений? Чтобы понять «натуру» идей, заложенных писателями в произведения, героев и образы, следует детально изучить и проанализировать всю метафорическую «ткань» нарративного палимпсеста. Итак, в данной работе я постараюсь исследовать явление нарративного палимпсеста в произведениях «Униженные и оскорбленные» Ф.М. Достоевского и «Доктор Живаго» Б.Л. Пастернака.