Сравнительный анализ работ Куинджи и Саврасова

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) является одним из родоначальников русского реалистического пейзажа. Картина «Радуга» была написана им в 1875 году. Ее размер – 44х56,5 см. Работа выполнена маслом на холсте.
Младший современник Саврасова – Архип Иванович Куинджи (1842-1910) – создал свое полотно «Радуга» уже после смерти мастера, в 1900-1905 годах. По размеру оно значительно больше картины Саврасова – 110х171 см. «Радуга» Куинджи также выполнена маслом на холсте, что неудивительно. Масло было наиболее распространенной техникой реалистической живописи, поскольку оно позволяет наиболее передавать существующие в природе цвета и оттенки.
Картина Саврасова «Радуга» была приобретена И.Е. Репиным в подарок архитектору Д.В. Стасову. В настоящее время она хранится в коллекции Государственного Русского музея.
Как и в своем шедевре «Грачи прилетели» (1871, ГТГ), Саврасов изобразил здесь один из незатейливых уголков природы, который находится совсем рядом с человеком, и заставил зрителя любоваться его красотой. По словам искусствоведа О.М. Добровольского, «пейзаж этот весь пронизан гармонией. Только что прошла гроза, и все омыто дождем; ярко зеленеет пригорок, на котором примостилась деревенька с ее избами, хлевами и сараями, и обозначился в еще облачном, дымящемся небе, над пригорком, как-то скромно и застенчиво, блеклый край радуги» [1, с. 45].
«Радуга» Куинджи также находится в Государственном Русском музее. Это более философское произведение, сближающее Куинджи с мастером философского пейзажа И.И. Левитаном. Кроме того, в картине Куинджи ощущается влияние импрессионизма, увлечения которым не избежал художник.
Биограф Куинджи М. Неведомский так описывает его «Радугу»: «Зелёная равнина-поле между двумя отлогими, ровными, как валы, холмами; на правом холме — хуторок: типичный малороссийский ландшафт..

. Солнечный свет, пробившись сквозь облака, ударил в склон холма почти в центре картины, и она светится только тут: всё остальное на земле — в полутени... А по небу громоздятся тучи; справа ещё не кончился ливень, и его длинные, чуть косвенные, тёмные полосы спускаются с самого верха и донизу... В небе (посредине — на фоне оранжевых, светлых облаков, а по правую и левую сторону — на фоне тёмной буроватой тучи) сияет широкий мост радуги: тона её удивительно чисты и легки... Черная, ещё затянутая нитями дождя даль даёт импрессионизирующее мрачное пятно…» [9, с. 141].
В картине Саврасова «Радуга» изображена деревенская окраина. На поросшем яркой зеленью холме стоит несколько покосившихся избушек. Вниз с холма спускается деревянная лестница, ведущая к реке. С берега реки на холм поднимается женщина, несущая коромысло с наполненными водою ведрами.
Только что прошла гроза, вдали видны уносящиеся прочь черные тучи. Судя по всему, гроза была очень сильной: с холма ручьями сбегает вода. Но теперь небо просветлело, на нем взошла едва заметная радуга, привносящая в картину атмосферу добра и света.
У Куинджи природа живет своей, независимой от человека жизнью. Художник изображает бескрайнее поле, уходящую вдаль извилистую дорогу и огромное голубое небо, занимающее большую часть полотна. Над горизонтом простирается радуга. В образованном ею просвете еще видны тучи, но они отступают перед волшебным свечением.
В обеих картинах изобразительное начало преобладает над выразительным. Оба художника любуются спокойной красотой природы и одним из ее самых красивых и загадочных явлений. Царящая в природе гармония для них гораздо важнее бурных проявлений чувств.
Поскольку обе картины выполнены в традициях реалистической живописи, пространство в них выстроено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы.
В картине Саврасова присутствуют три пространственных плана