Специфика проведения внеурочных занятий вокального ансамбля

Прежде всего, следует сказать о специфике работы с вокальным ансамблем. Ансамблевое пение требует исключительного единства во всех аспектах, касающихся исполнительства, в том числе, и в вопросе дыхания. Мало того, что оно должно быть естественным и ровным – оно должно быть единым, цельных для всех. Это очень трудная педагогическая задача.
В процессе вокального обучения и воспитания вокалистов (в условиях ансамблевого пения), задачей руководителя является обучить их одинаковым дыхательным приёмам. Для её реализации необходимо избавиться от основных проявлений неправильного дыхания. В первую очередь, к таким внешним ошибкам относится поднятие плеч. Цель занятий, посвящённым дыхательным упражнениям вне пения, – глубокого вдоха и, желательно, смешанного, т.к. в вокальной педагогике он считается наиболее верным и эффективным.
Первый этап работы с ансамблем требует выполнения упражнений вне пения. Здесь большое значение имеет принцип наглядности. Показывая участникам коллектива верно выполненные упражнения, руководитель значительно облегчает задачу и себе, и им, поскольку нет смысла делать то, что не понимаешь. Осознанность – прежде всего.
Беспорядочность дыхательного процесса – вот одна из основных проблем на начальном этапе работы с ансамблем. Корни этой проблемы – как раз в неосознанности. Участники коллектива элементарно не следят за собой. Необходимо добиваться равномерного распределения дыхания на фразу, и это правило распространяется на всех. На деле же каждый из вокалистов может брат дыхание, где ему вздумается. Эту тенденцию необходимо пресекать сразу же, ведь разнобой в дыхании неизбежно отражается на общем звучании: деформируется протяжённость, возникают т.н. провалы. Вот почему важно работать над единым типом дыхания, а начинается это с того, что руководитель приучает вокалистов делать вдох по отмеченным местам в партиях и по его руке. Таким образом, вполне логично возникает ещё одна первостепенная задача – донести до вокалистов мысль, что во время занятий они всегда должны смотреть на руководителя, который выполняет здесь и функции дирижёра.
Руководитель способен влиять на своих воспитанников «через сферу сознания». Если сформулировать немного иначе, то это и будет метод «воздействия словом». Педагог должен объяснять, рассказывать, иллюстрировать свой рассказ различными приёмами из истории вокального искусства, мировой музыки.
Воздействие словом имеет чрезвычайную важность, т.к. этот метод способствует формированию сознания начинающего вокалиста. Уже давно стал очевидным факт, что основой воззрений вокалиста, касающихся техники пения и развитие голоса, становятся взгляды, заложенные педагогом в классе по специальности. Таким образом создаётся «преемственность от педагога к его ученикам и их последователям». Именно так формируются тенденции вокальной педагогики. Исходя из этого, возникает очевидное требование к педагогу – ясность и точность мысли и слова, знание терминологии и перспективных направлений вокальной педагогики.
В пояснениях педагога должны органично увязываться теория и практика. Участникам ансамбля необходимо доверять педагогу, видеть, что тот не «застрял» в теории, не увяз в устаревших методиках

. Надёжной опорой для педагога будет широкий кругозор, знание интересных и занимательных подробностей из мира музыки.
Необходимо вложить в учащегося важные теоретические знания, касающиеся голосового аппарата. Л.Б. Дмитриев пишет: «Современный студент должен в действиях и требованиях своего педагога видеть подтверждение общих положений, достигнутых наукой. Что касается проблем звукообразования и рациональности тех или иных приёмов, то тут особенно важно понимание строения и закономерностей работы голосового аппарата как отражения общих законов строения и функции живого организма». Педагог вырабатывает для себя принцип индивидуального подхода к учащемуся, основываясь на знаниях о специфике его голосового аппарата, эндокринной и нервной систем, психологических особенностей.
В ансамблевом исполнительстве существуют такие понятия, как динамика всего ансамбля и каждой партии. И если в смешанном ансамбле выделению той или иной партии часто способствует тембровое различие, что в однородном ансамбле на первое место выступают вопросы динамики, её малейшие градации.
Несколько слов об особенностях исполнения crescendo и diminuendo в ансамбле. Для любого вида ансамбля сложность их восприятия одинакова. Все дело здесь в технике совместного исполнения нюансов. Сложности возникают, когда обоим участникам ансамбля нужно будет усилить громкость.
Эти моменты надо разучивать отдельно, предварительно обговорив их. Здесь важен творческий контакт между детьми и педагогом , их умение понимать друг друга, единство восприятия музыкального материала.
Однако громкость звучания в ансамбле зачастую определяется не только изменением силы звука. Она зависит также и от других средств выразительности, таких, например, как фактура изложения, некоторые приёмы композиторского письма, штрихи и т.д.
Многогранность задач, выполняемых участниками ансамбля в плане динамики, в значительной степени помогает формированию в исполнителе многих необходимых ему слуховых ощущений и навыков.
Воспитанию слуховых навыков способствует и ритм ансамбля, являющийся еще одним качественным критерием. Ритм художественного произведения – это его жизнь, пульс. Ансамблевая практика оказывает юному исполнителю неоценимую услугу в этом отношении, воспитывая точность ритмического ощущения. В педагогической практике приходится часто наблюдать, как ансамблевая игра способствует устранению многих недостатков в ритмике учащихся: неумение выбрать нужный темп, держать его, выдерживать паузы.
Малейшие погрешности в ритмике со стороны участников ансамбля незамедлительно ведут к нарушению стройности исполнения, а значит, и к искажению художественного замысла произведения.
Понятие «ритм» имеет толкование как в широком, так и в более узком смысле. В широком – точнее будет сказать «темпо-ритм», его мы и рассмотрим. Темп исполнения любого произведения самым тесным образом связан с его характером. Однако темп в различной степени может колебаться в каких-то пределах. Учащийся-солист может на одном концерте взять один темп, а на другом – сыграть чуть быстрее или чуть медленнее.
В ансамбле подобные колебания при определенном темпе довольно опасны. Поэтому ученики должны настраиваться на единый темп с предельной точностью