Религиозная тематика в творчестве Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – это один из величайших изобретателей в истории человечества, однако технологии и материалы того времени просто не позволяли реализовать все его задумки.
Леонардо родился 15 апреля 1452 года в тосканском городке Винчи, в низине реки Арно на территории Ре Флоренция. Леонардо да Винчи был незаконнорожденным сыном состоятельного мессера Пьеро Фруозино ди Антониу да Винчи, юридического нотариуса и девочки-сироты Катерины ди Мео Липпи. Его полное имя при рождении было «Леонардо ди Сер Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо, сын (Мес) сер Пьеро из Винчи».
Леонардо был привлекательным мальчиком с вьющимися волосами и ярко-голубыми глазами. Когда его отец узнал, что мальчик увлекается живописью, он отправил его к прекрасному художнику и учителю Андреа дель Верроккьо. Как-то Леонардо изобразил прелестного ангела на одной из картин своего учителя. «Вы более гениальный живописец, чем я, – сказал учитель, – я более не буду писать картины». Но Леонардо остался помощником своего учителя до тех пор, пока ему не исполнилось около 25 лет. Затем он начал рисовать для себя сначала во Флоренции, затем в Милане и Венеции, а в конце своей жизни во Франции [6].
У Леонардо были идеи, которые другие живописцы любили имитировать. «Пусть они, – сказал он, – я начну. Они могут имитировать». Как истинный человек Возрождения, Леонардо влюблен в красоту реального мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется перед ее красотой. Чудесный мир на его полотнах был плодом глубокого знания реального мира.
Но больше всего у Леонардо вызывали интерес люди. И вовсе не обязательно привлекательные. Эскизы юной женщины, играющей с младенцем, Леонардо писал весьма длительно. Ведь в каждом эскизе живописец изучает естество, а полотно – это соединение различных наблюдений. Оно как бы вбирает в себя разнообразие эскизов, проходящих через разные преобразования. Но изография – не фотоснимок.
Художник не должен изображать подлинный муляж того, что он видит. Его задача – сделать акцент на существенное. Именно это четко прослеживает в великолепной работе Леонардо да Винчи – “Мадонна Литта”. Картина, написанная составом цветов, близким к сакраментальной живописи, и теперь, вопреки неудачным реставрациям, производит мощное чувство.
Леонардо как человек талантливый и трудолюбивый всегда стремился не просто к грубо природоведческому описанию реальности, а к подчинению её своей живописной идее, всегда необыкновенной и бездонной. Его картина "Тайная вечеря", вероятно, самая известная картина в мире, которая находится на стене часовни в Милане. Она получила свою известность задолго до того, как была закончена.
В своей монументальной простоте композиция сцены мастерская; сила его влияния проистекает из разительного контраста в отношениях 12 учеников, противопоставленных Христу. Леонардо не выбрал изображение предателя Иуды, обычное в иконографической традиции; скорее, он изобразил тот момент наивысшего напряжения, о котором говорится в Новом Завете: «Один из вас, кто ест со мной, предаст меня» [17]

.
В глубоком понимании своей темы, в совершенном, но, казалось бы, простом расположении людей, в темпераментах апостолов, подчеркнутых жестом и мимикой, в драме и в то же время в изяществе обращения, Леонардо достиг вершины выражение которое осталось моделью в своем роде. Его «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. 1475–78) открыл новые пути для портретной живописи с его исключительной связью близости и расстояния.
В «Мадонне Бенуа» (1478) Леонардо удалось придать старому традиционному образу картины новый, необычайно обаятельный и выразительный настрой, показав ребенку Иисусу, дотягивающемуся до цветка в руке Марии в нежной манере. Истощенное тело его "Святого Иеронима" (ок. 1480) представлено с реалистической правдой, основанной на его трезвых и объективных исследованиях в анатомии; Жест и взгляд дают Джерому непревзойденное выражение преображенного горя.
«Богоматерь скал» изображает апокрифическую легенду о встрече в пустыне между мальчиком Иоанном и столь же молодым Иисусом, возвращающимся домой из Египта. Артистизм Леонардо делает из этой темы видение, которое испытывает истинный верующий, созерцая преданную картину. В дальновидном характере картины кроется секрет ее воздействия: она представляет собой не «реальность», а «проявление» [15].
Леонардо использует все имеющиеся в его распоряжении художественные средства, чтобы подчеркнуть дальновидность сцены. Мягкие цветовые тона (его знаменитый сфумато), тусклый свет пещеры, из которой выходят фигуры, залитые светом, их спокойное отношение, осмысленный жест, которым ангел (единственный, обращенный к зрителю) указывает на Иоанна как заступника между Сыном Божьим и человечеством – все это сочетается в шаблонном и формальном смысле для достижения эффекта высочайшей выразительности.
В «Битве при Ангиари» (1503-06) искусство выражения Леонардо достигло своего апогея. Предварительные рисунки – многие, из которых были сохранены – раскрывают высокую концепцию Леонардо о «науке о живописи»; законы равновесия, которые он исследовал в своих трудах по механике, были включены для художественного использования в этой живописи.
Данная композиция повлияла на многих художников: от Рубенса в 17-м веке до Делакруа в 19-м веке. Одна из любимых работ самого художника ⸻ картина "Мона Лиза", написанная между 1503-1507 годами. Это всего лишь образ женщины со слабой улыбкой на лице, но какая красота, которую трудно даже описать фразами.
В этой картине да Винчи использовал технику под названием «сфумато», которая является туманной атмосферой на картине. Данная картина – одна из самых анализируемых во все времена, потому что лицо да Винчи также соответствует лицу Моны, что необычно для любого произведения искусства. Также хочется отметить, что именно этот портрет Леонардо взял с собой во Францию, где провел последние годы своей жизни в качестве придворного художника короля