Библейские мотивы в картинах Леонардо Да Винчи

Библейские сюжеты в живописи Леонардо да Винчи, как и в живописи других художников его времени, занимают значительное место. Первое живописное произведение, приписывающееся Леонардо, – «Благовещение», хотя его авторство оспаривается многими специалистами. Впрочем, это относится не к одной только картине «Благовещение». К сожалению, неизвестный автор внес позднейшие исправления, что значительно ухудшило качество работы мастера.
Картина Леонардо Да Винчи «Тайная вечеря» является фреской в миланской церкви Санта-Марияделле-Грацие. Художник начал ее писать в 1495 и с небольшими перерывами закончил ее через три года, в 1498. Эта картина относится к эпохе Ренессанса, так как имеет четкие симметричные формы в сочетании с правильно воспроизведенной глубиной перспективы [6].
Основной смысл данного произведения заключается в суровом и непримиримом порицании предательства. Ему был несвойственен образ смиренного всепрощения. По этой причине лицо Христа осталось недописанным. Но в то же время отмечается многообразие и выразительность в лицах и жестах учеников, которые услышали о предательстве. Это внезапный гнев, удивление, печальное размышление, опасение, и безнадежие

. Ведь лица и атлетические фигуры – это настоящие народные образы. И данное произведение расценивается, как картина из жизни честного итальянского народа, которые не способны смириться с предательством.
Леонардо Да Винчи по-новому выстраивает композицию этого сюжета. Художник размещает Христа и его учеников по обе стороны стола, чего ранее не было. А также он разбивает всех участников на четыре группы и центральное место отводит фигуре Христа.
По мнению искусствоведов, на фреске наблюдаем момент открытия Христом тайны о предателе среди своих учеников, так же видим реакцию каждого ученика на это известие. Художник очень ярко прорабатывает реакцию каждого из них. Очень сложно художнику давался образ Иуды, он также как и другие авторы выделяет его из числа других учеников: он отворачивает его лицо от зрителя и затеняет его. Кроме того изображает его сжимающим мешочек, вероятно, как раз то самое серебро, которое он получил за предательство.
Представители позднего Возрождения, такие как Паоло Веронезе и Тинторетто, также обращаются к этому сюжету. Паоло Веронезе пишет многофигурную композицию «Пир в доме Левия». В отличие от других интерпретаций сюжета художник вокруг Христа расположил много людей, среди которых апостолы, сам Левий, дети, шуты, гости в дорогих и ярких венецианских одеяниях и даже животные