Историческое формирование политической ангажированности советского времени
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Послереволюционное время стало временем интенсивных творческих поисков, возникновения новых художественных направлений и школ. Исторический процесс формирования политической ангажированности начался сразу после Революции 1917 года. Произошедшие изменения в обществе не могли не отразиться на культуре. Классовые и политические противоречия распространились и на область культуры, наступление было объявлено теперь и на «культурном фронте».
Сразу после переворота в Октябре началось формирование политической ангажированности. Так уже 9 (22) ноября 1917 года, была учреждена государственная комиссия по просвещению, которую возглавил А.В.Луначарский. При данном органе был создан отдел искусств, заведующим которого был назначен художник Д. Штеренберг, которому подчинялась Всероссийская коллегия по делам изобразительного искусства. В данную коллегию вошел, в том числе Каземир Малевич. Практически сразу выстраивать диалог с большевиками стремились сами авангардисты, так как в Революции они видели воплощение в жизнь их художественных идей, которые находили общие точки соприкосновения с большевиками. Так и те и другие мечтали создать новое общество, в котором будет создан новый тип человека.
Советская культурная политика возникла после прихода к власти большевиков, Владимир Ильич Ленин возлагал большую задачу на «культурную революцию». Ленин лучше всех представлял себе социальную функцию искусства в государстве, которое он отстраивал. Он понимал искусство, прежде всего, как мощное оружие пропаганды в борьбе за власть партии и государства. Недаром первым подписанным лично им декретом советской власти в этой области было постановление СНК «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской социалистической революции» (опубликовано 14 апреля 1918), вошедшее в официальную историю советского искусства под наименованием «ленинского плана монументальной пропаганды». При этом данная политика была разнонаправленна, а иногда — хаотична и противоречива. Одним из ударов по старой художественной культуре стал Декрет об упразднении Академии художеств от 12 апреля 1918 г.. После чего Академия была преобразована в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (ПГСХУМ).
Партия выдвигала перед искусством цели, прежде всего, это агитация, пропаганда, привлечение все большего числа сторонников, просвещение и воспитание многомиллионного народа в духе советской идеологии. Это было открытое манипулирование сознанием общества, которому внушалось убеждение о том, что советская власть и изменения в стране значительны и необратимы. Искусство и творчество должно было также служить укреплению власти большевиков, которая на тот момент была очень хрупка. Многие лидеры большевиков считали, что в любой момент эта власть может перейти к другим политическим силам. Поэтому они пытались привлечь на свою сторону деятелей культуры, в том числе предоставляя различные преференции: это и закупки, и устройство выставок, и разнообразные формы покровительства. Те же деятели культуры, которые по-прежнему стремились оставаться вне политики, подобные преференции не предоставлялись, зачастую они подвергались критике, как представители старой буржуазной культуры. Уже через год после Революции на революционный праздник была сделана большая ставка советского руководства, как на средство массовой агитации. Это было началом формирования так называемой «массовой культуры», так как данные события, так или иначе, затрагивали основную массу населения.
Но для художников предоставлялись не только преференции, так же первый этап становления культурной политики показал, что для нее характерны не только различные формы привлечения творческой интеллигенции на свою сторону, но и использование репрессивных методов, таких как аресты, и вынужденная эмиграция из страны.
В результате такой политики В. И. Ленина и его команды, многие деятели культуры, в том числе художники и дизайнеры, примкнули к советской власти. Многие из них действительно были приверженцами новой власти, другие же вынужденно примкнули, в связи с тем, что в первые годы советской власти были труднейшие условия для элементарного выживания. Для того чтобы привлечь на свою сторону представителей творческих кругов в качестве самого действенного аргумента была выбрана идеология и её следствие – принуждение.
Творческая интеллигенция, в том числе художественного искусства, начала массово эмигрировать, либо просто перестала участвовать в культурной жизни страны. Конъюнктурщики же массово начали переходить в так называемое «левое» искусство, при этом заявляя о необходимости отбросить предыдущие достижения культуры в качестве устаревших. Свое искусство они считали прямым выражением революционных идей, революционных идеалов. В.И.Ленин: «Почему нам нужно отворачиваться от истинно-прекрасного, отказываться от него как от исходного пункта для дальнейшего развития, только на том основании, что оно «старо»? Почему надо преклоняться перед новым как перед богом, которому надо покориться только потому, что «это ново»? Бессмыслица, сплошная бессмыслица!»
О том, что многие художники действительно выбрали позицию политического ангажирования, показывает факт, когда 25 видных левых художников в 1921 г. сместили В. Кандинского с поста председателя Института художественной культуры (ИНХУК). Это можно трактовать как политически ангажированный акт, так как в результате они официально расстались со станковой живописью и объявили о переходе в массовое индустриальное производство и политическую агитацию. Таким образом, многие сами выбрали путь поддержания советской власти посредством своего творчества. Но, скорее всего, у этих 25 художников всё же были разные мотивы для данного акта.
Но «левое искусство» не было фаворитом у большевиков, поэтому неудивительно, что в 1922 г. начинается новый этап, который положил конец эстетической монополии футуристов и дал начало свободному «соревнованию» художественных группировок. В 1922 г. И. В. Сталин писал: «Я думаю, что формирование советской культуры (в узком смысле слова), о которой так много писали и говорили одно время некоторые «пролетарские идеологи» (Богданов и другие), теперь только началось
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Культура эта, по-видимому, должна вырасти в ходе борьбы тяготеющих к советам молодых поэтов и литераторов с многообразными контрреволюционными течениями и группами на новом поприще. Сплотить советски настроенных поэтов в одно ядро и всячески поддерживать их в этой борьбе - в этом задача. Я думаю, что наиболее целесообразной формой этого сплочения молодых литераторов была бы организация самостоятельного, скажем, «общества развития русской культуры» или чего-нибудь в этом роде».
К 1922 г. определенная система органов управления культурной жизнью практически сложилась. «Надзирателями» за искусством от партии выступали Агитпропы разных уровней - «боевые центры за марксистскую идеологию», которые контролировали всю деятельность Наркомпроса, в том числе, отделов и коллегий изобразительных искусств.
Но всё же считается, что «культура» была официально объявлена в качестве важнейшего элемента строительства социализма работой Владимира Ильича Ленина «О кооперации» (1923). Ленин трактовал Культурную революцию «как целый переворот, целая полоса культурного развития всей народной массы». Хотя данный процесс начался намного раньше, так уже в августе 1920 г. при ЦК партии был организован Отдел пропаганды и агитации с двумя соответствующими подразделениями: подотделом пропаганды, отвечающим за школы, и подотделом агитации, организующим агитационные кампании для взрослого населения («недели», «месячники» и проч.). Несколько месяцев спустя, в ноябре 1920 г., организуется уже государственная структура — Главполитпросвет — «двойник» партийного Отдела пропаганды и агитации.
Таким образом, уже в начале 1920-ых годов, советское руководство создало основу для трансляции своих идей посредством различных форм искусства в массы. Советская власть в своей культурной политике считала, что культура должна быть наглядной, доступной, массовой. Поэтому был сделан выбор в пользу зрелищных мероприятий. Культура также должна была нести агитационный характер, поэтому развитие получили такие формы, как агитационные плакаты, листовки. При этом направлены они должны были быть на рабочих и солдат.
Следует отметить такое явление, как использование советской властью творчества производственников. Оригинальная концепция производственничества, выросшая из повседневного опыта их работы в производственных мастерских и фабриках, учебных заведениях и художественных институциях. В затее вернуть искусство народным массам содержался не только лозунг, но и конкретная задача организации художественной промышленности и художественного образования в стране отсталой, изможденной войнами и голодом, с преимущественно неграмотным населением. Причем возвращение это было, как минимум, ассоциативно связано с процессами демократизации российского общества и идеалами народовластия и одновременно с не менее важной проблемой омассовления общества, продолжающегося разделения труда в индустриальном производстве и усиления отчуждения между людьми.
В этой ситуации рождается концепция производственного искусства. Она отчасти воспроизводит утопию модерна — преобразовать мир, создав новые формы всего того, с чем человек сталкивается каждый день, спасти человека правильной красотой. Все должно быть современным и прогрессивным — от одежды до посуды. И художество в этом случае оправдывает свое существование: оно прикладное, даже полезное. Супрематические и конструктивистские ткани, фарфор, одежда, типографика, книга, плакат и фотография. Эта концепция реализовывалась и на практике. Например, на Международной выставке декоративного искусства и промышленности 1925 г. в Париже, центральным экспонатом советского павильона был «рабочий клуб» А. Родченко. Государство на первом этапе поддерживало деятелей производственного искусства, различные площадки и ресурсы, которыми управляли сами художники. Была также открыта сеть художественных школ, где обучение было представлено в новых формах и методах искусства, с акцентом на графику, дизайн и архитектуру. Но вскоре стало понятно, что данное искусство подходило всё же только для первых послереволюционных лет. Так как стремление заместить живопись прикладным искусством приводило к утрате ее уникальной специфики, что не позволило идеям производственничества возобладать в художественной среде. На тот момент в области культуры политика власти отличалась все еще гибкостью и даже стремлением урегулировать внутренние конфликты, вновь и вновь возникающие в художественной среде.
В советском обществе начали распространяться политический пессимизм, в строительство утопического социализма уже мало кто верил. В связи с чем советское руководство выбрало другое направление развития, в том числе и в искусстве.
Но всё же в Советской России государство выступало единственным заказчиком и главным потребителем искусства. Поэтому оно хотело от искусства не новаторства, а укрепления уже созданного. Постановление 1925 года - итоговый документ, определяющий государственную политику прошедшего периода: «Партия оставляет за собой право безошибочно распознавать общественно-классовое содержание», и тем самым объявляет искусство орудием своей идеологии и средством борьбы за власть. Культура становится подотчетной власти, она отныне регламентируемая как в отношении оценок формы и содержания, так и в отношении возможности какого бы то ни было проявления независимости. В государстве с единым главным заказчиком и с множеством творческих союзов, которые перерастают в органы «внутреннего» контроля и слежки за процессом и качеством труда художников, у последних, если они не подчиняются идеологическим нормам и теоретическим постулатам, не имеющим никакого отношения собственно к искусству, не остается физической возможности проявить свою духовную творческую индивидуальность. Также в этом году в творческих организациях и художественных вузах были прочитаны лекции по вопросам марксистской эстетики. В связи с чем 1925 год знаменует собой перелом в ходе становления послеоктябрьского искусства. Государство начало диктовать то, как должно выглядеть искусство, правда пока только в рекомендательном характере
50% курсовой работы недоступно для прочтения
Закажи написание курсовой работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!
