Искусство Николая Фешина
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Живопись Николая Ивановича Фешина демонстрирует один из важнейших этапов развития реалистического направления в искусстве начала ХХ века. В его творчестве приверженность традициям самобытно сплетается со смелым новаторством, внутреннее содержание находится в тесной связи с внешней формой, а эксперименты с художественной техникой выделяют его в ряд живописцев с крайне индивидуальной манерой. Неудивительно, что именно его – одного из своих студентов – И.Е. Репин назвал самым крупным из современных живописцев. Один из основополагающих периодов в жизни и творчестве художника приходится на 1900-1909 гг. Именно тогда Фешин обучался в Высшем художественном училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге и посещал мастерскую Ильи Ефимовича Репина. Хотя его ранние работы и освещались в начале века критиками журналов «Золотое руно», «Весы» и «Аполлон», до сих пор не было опубликовано отдельных трудов, посвященных ученическому периоду Фешина. Потому цель курсовой в данном случае состоит в том, чтобы проследить становление индивидуальной манеры художника в период обучения в Академии и выяснить, какое влияние на него оказал учитель художника – И.Е. Репин. Для достижения поставленной цели необходимо: проанализировать все произведения, написанные Н.И. Фешиным в период обучения (1900-1909 гг.), и выявить основные стилистические особенности его жанровых многофигурных композиций и портретов, а также определить степень влияния И.Е. Репина на манеру раннего Н.И. Фешина. Одна из искусствоведческих работ, которая используется в курсовой, посвящена творческой биографии художника и обращается к раннему периоду его художественной карьеры. Это первая написанная монография о Фешине; она принадлежит авторству Петра Максимилиановича Дульского. В своем очерке он рассматривает истоки художественной манеры мастера в «ожесточенной борьбе двух течений: старого отживающего передвижничества и вновь народившегося направления группы «Мир искусства». С одной стороны – И.Е. Репин, а с другой – жаждущее красоты поколение». И в конечном итоге – «индивидуальная рваность фешинского мазка, впоследствии вылившаяся в манерный прием мастихином», «шаржировка в этнографических сюжетах и изломанность в позировке фигур», проявившиеся в работах мастера уже в 1900-е годы. Документальные свидетельства об учебе Фешина в Академии почерпнуты из воспоминаний его однокурсника Исаака Бродского «Репин-педагог» , где художник описывает методы преподавания в мастерской Репина и степень влияния, которое тот оказывал на своих студентов. Тому же вопросу посвящена отдельная глава книги искусствоведа, доктора исторических наук, кандидата искусствоведческих наук Нины Михайловны Молевой «Выдающиеся русские художники-педагоги». Основным педагогическим принципом И.Е. Репина она выделила «проблему выявления характерного в натуре наряду с штудированием натуры и изучением технической стороны». Отдельная часть исследовательской литературы о Фешине посвящена своеобразию его портретной живописи. Например, очерк Софьи Газаросовной Каплановой классифицирует созданные до 1923 года портреты художника по формам, типам и этапам развития, относя к индивидуальным чертам Фешина-портретиста «порой беспощадность характеристики портретируемого и обостренное внимание к индивидуальности человека» . Традиции преподавания, господствовавшие в годы обучения Н.И. Фешина в Академии, совместно описали теоретики искусства Нина Михайловна Молева и Элий Михайлович Белютин в работе «Русская художественная школа второй половины XIX – начала ХХ века».В ней в полной мере рассмотрена эволюция педагогической методики, в рамках которой происходило обучение Н.И. Фешина. Большую биографическую базу собрала Галина Аркадьевна Могильникова, первый директор Национального музея Республики Татарстан, заслугой которой считают «второе открытие» Фешина для русской публики – именно она в 1958 году организовала первую экспозицию его произведений на родине. В указанной книге она собрала письма, документы и воспоминания, которые отражают восприятие Фешина его современниками. Предисловие к этой работе написала С.Г. Капланова, рассмотрев путь становления Фешина как художника и все жанры, встречающиеся в его творческой биографии. Жанровые сцены в этом тексте она определила как интересные по цветовому строю, по своеобразию сюжетных ходов и характерности типажа, и отметила изысканную сдержанность портретов, насыщенность их цветовой гаммы, разнообразие фактуры и остроту видения характера модели. Следующий важный для настоящий работы документ – воспоминания одного из учеников И.Е. Репина, осетинского живописца Махарбека Сафаровича Туганова. Художник обучался в Академии художеств с 1901 по 1905 годы; этот промежуток приходится на студенческое время Н.И. Фешина и с еще одной стороны раскрывает революционный характер обучения у мастера: «Илья Ефимович Репин терпеть не мог никакой дрессировки, учебы из-под палки. Он признавал свободную личность, любил свободу и свободное творчество. И именно такой дух свободного творчества он и прививал в огромной массе тогдашних молодых художников и студентам академии». Большой ценностью для данной работы являются труды Екатерины Петровны Ключевской, кандидата искусствоведения, заместителя директора по научной работе Государственного музей изобразительных искусств Республики Татарстан. В предисловии к каталогу ранних произведений художника она описала принципы создания жанровых композиций и портретов, а также рассмотрела становление индивидуальной манеры Фешина как вещь самопроизвольную: «в искусстве Фешина трудно обнаружить явные, сильные и безусловные влияния извне» . Однако Ключевская отводит особую роль в этой эволюции фигуре И.Е. Репина: «живописное наследие Фешина свидетельствует о глубоком, хотя и опосредованном усвоении уроков Репина …в вере в высокое назначение станковой картины, в то, что картина является наиболее емкой и мощной формой выражения эпохи». По ее мнению, жанровую живопись Фешина отличает «стихийное начало – грубое, варварское, животное, чувственное», «свежесть и сила простонародных образов, ничем не повторяющих ни малявинскую, ни архиповскую, ни тем более кустодиевскую трактовку», а также «некоторая противоречивость композиций, заключенная в «сочетании документальности и гротеска». Рассматривая портреты Фешина, Ключевская обращается к его художественным поискам в Академии, которые складывались из «преодоления импрессионизма ради иного живописного решения, декоративного и по-своему конструктивного одновременно», характерной для 1900-х годов потребности в противостоянии «очевидности и приверженности к ее преображению, когда портретный образ строится на волнующем противоречии поверхностной «видимости» и глубоко спрятанной сущности». Вписывая это становление в неотделимый контекст эпохи, исследователь отмечает характерные для нее рафинированность силуэта, остроту и изысканную контрастность соотношения форм, пепельную «увядающую» гамму красок. Но, тем не менее, отмечает присущее Фешину «особое внутреннее напряжение живописного образа, не позволяющее отождествить его ни с «мирискусснической стилизацией», ни с модерном». Наиболее полную работу о творчестве Фешина, обобщающую все предыдущие попытки собрать воедино образ художника, написала кандидат искусствоведения, почетный член Российской академии художеств, доцент кафедры дизайна Казанского национального исследовательского технологического университета, а также биограф Фешина Галина Петровна Тулузакова. В наиболее полном труде о художнике она обобщила весь накопленный исследователями материал о творчестве Фешина, собрала каталог его произведений и описала эволюцию его самобытной живописной манеры. По мнению Тулузаковой, фигуру Фешина неверно рассматривают исключительно в контексте наследия передвижников и в первую очередь И.Е. Репина, в то время как его «творчество лежит на пересечении поисков идейных и пластических основ искусства, характерных для современной ему эпохи, когда переосмысливались традиции и возникали совершенно новые направления». Его стиль она считает результатом переработки множества влияний – реалистической живописи, импрессионизма и экспрессионизма. Его мироощущение она видит сходным восприятию эпохи модерна: столкновение предельных ощущений, состояний гармонии и диссонанса, любви и смерти, прекрасного и безобразного, идеала и антиэстетики. Основополагающей темой работ Фешина Тулузакова выделяет - тему человека в двояком понимании: во-первых, человека как создание природы, и, во-вторых, человека, воспитанного культурой. Эти две ипостаси в разных проявлениях появляются как в жанровых многофигурных композициях художника, впервые детально проанализированных именно в этом труде, так и в его портретах. Изучая формальные приемы, которые делают бытовую живопись Фешина столь самобытной и исключительной, она выделила принцип создания геометрии композиции выделением световых пятен, рельефность мазка, которым мастер вылеплял формы. Рассматривая преобладающий в творчестве Фешина жанр портрета, Тулузакова отметила следующую его характеристику: «соединение реалистичности трактовки внешнего облика портретируемого, где акцент ставился на лице и руках, и самоценности живописных и фактурных построений, выступающих как важное средство организации пластической структуры всего полотна». Тулузакова также выделила несколько этапов, через которые прошел художник в своем становлении, и относительно работ раннего периода она указала на «усвоение традиций русского психологического портрета», из которых в дальнейшем, к окончанию обучения, складывается самостоятельная образно-пластическая концепция портрета Н.И. Фешина с сознательным приданием качеств этюда законченным произведениям, выраженным динамизмом мазка и композиции. Эти выводы имеют решающее значение для данной работы и служат базой, на основе которой следуют дальнейшие умозаключения. Многофигурные композиции детально рассмотрел в своем труде Дмитрий Геннадьевич Серяков, отдельное внимание уделив крупноформатным студенческим работам «Черемисская свадьба» и «Капустница». Согласно этому исследованию, «уже в студенческие годы намечаются характерные признаки всего последующего яркого и разностороннего творчества Фешина, формируются излюбленные технические приемы, и одним из наиболее часто применяемых является «нон-финито» (от ит. Non finite – неоконченное), интерес к которому в Европе возрос к концу XIX в. и в немалой степени отразился на отечественном искусстве, став основополагающим у таких мастеров, как Ф.А. Малявин, И.С. Куликов, А.Е. Архипов и др.» Как считает Серяков, в этом ряду «не последнее место занимает Николай Фешин, в чьих работах эффект незаконченности получает осознанное и последовательное воплощение». Работа посвящена всестороннему изучению этого приема, который сформировался в изучаемый в данной курсовой временной промежуток. К анализу ранних портретов Фешина (в частности, «Дама в лиловом» и «Портрет Надежды Сапожниковой») обращаются также исследователи А.В. Голосай и Е.В. Курилкина в статье «Женские образы в творчестве Н.И. Фешина». Выделяя в качестве отдельного пласта его изображения женщин, авторы находят такие свойственные художнику черты, как поэтичность, эмоциональная насыщенность и цельность, композиционная смелость, сложность ракурсов и тщательность проработки лица и рук. Столь объемная эмпирическая база позволяет достаточно глубоко рассмотреть раннее творчество Николая Ивановича Фешина и выявить, с одной стороны, внешние влияния, привнесенные в его работу И.Е. Репиным, и самобытные черты – с другой. Тем не менее, целостно этап обучения художника в Императорской Академии Художеств и в мастерской Ильи Ефимовича Репина проанализирован в этой курсовой работе впервые.
Влияние И.Е. Репина как педагога на становление индивидуальной манеры Н.И. Фешина. В Академии Художеств
На рубеже XIX и XX веков, когда Н.И. Фешин окончил Казанскую (ЧТО) и отправился на обучение в Императорскую академию художеств, эта организация определяла вектор развития искусства во всей стран, финансировало ее Министерство Императорского двора, а ...
Открыть главуСтилистические особенности самостоятельных работ раннего периода творчества Н.И. Фешина. Вне стен Академии
Основную часть абсолютно самостоятельно выполненных работ Н.И. Фешина составляют портреты. Хотя художник и унаследовал от И.Е. Репина глубокое внимание к внутреннему миру портретируемого и способность показать персонажа сквозь призму его эпохи, «Феши...
Открыть главуСписок иллюстраций:
Н.И. Фешин. Выход из катакомб после моления. 1903. Холст, масло. 91х199 см. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Выход с фабрики. 1904. Холст, масло. 114,5х193,5 см. Бердянский художественный музе...
Иллюстрации
Н.И. Фешин. Выход из катакомб после моления. 1903. Холст, масло. 91х199 см. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Выход с фабрики. 1904. Холст, масло. 114,5х193,5 см. Бердянский художественный музе...
Заключение
Художественное наследие Н.И. Фешина «представляет большую ценность и последовательностью реалистического пути художника в сложное время начала ХХ века, и огромным мастерством, и глубоким, серьезным прочтением духовной жизни человека». Как отмечал П.М. Дульский, исследователям необходимо «по достоинству анализировать столь глубокую и выразительную искренность и безупречную технику, какие обнаруживает искусство Фешина». Его работы 1900-1909 гг., выполненные во время обучения в Императорской академии художеств, как в ее стенах, так и за их пределами, обнаруживают качественную эволюцию стиля и техники художника. Они делятся на два основных жанра, в которых работал Н.И. Фешин. Его жанровые многофигурные композиции продолжают художественную линию его учителя И.Е. Репина, передавая «грубые, первозданные натуры, с чертами вырождения на лицах, его крестьяне воплощают собой стихийность, несущую в себе и угрозу разрушительного взрыва темных страстей, и брутальное, здоровое, жизнетворящее начало. При том у Фешина остается место юмору, у него еще нет абсолютной безнадежности григорьевской «Расеи» и, тем более, апокалиптичности Филонова». В этот период художник проявляет качества новатора, прибегая к неожиданным композиционным построениям, ограниченной цветовой палитре и совершенно индивидуальной технике живописи с использованием казеинового грунта, которой впоследствии будет учить уже собственных студентов. В то же время с наибольшей полнотой и последовательностью талант Фешина проявлялся в портретной живописи. Своеобразие Фешина-колориста сложилось рано, еще в годы пребывания в Академии художеств. В лучших его портретах, как и в картинах, находит свое отражение колористическая одаренность художника, умение увидеть в природе самых сдержанных, почти скупых цветосочетаниях удивительное богатство и разнообразие оттенков. Для его палитры характерно сочетание глубины и приглушенности цвета. Предпочитая тонкую серебристую гамму, Фешин умеет облагородить любые сочетания цветов. «Его бескрасочность – его валюта», – так образно характеризует сдержанность серо-охристого колорита Фешина профессор А.М. Соловьев, бывший его ученик». Художественная философия раннего творчества Н.И. Фешина сводится к нескольким постулатам: его работы призваны передавать сложность мироощущения, его противоречивость и контрастность всеми возможными и доступными художнику способами. Он стремился к преодолению статичности любым образом – от динамичных мазков до изображения движущихся, снующих по полотну фигур. Его картины, быстро и точно написанные, словно дышат, двигаются, меняются на глазах зрителя, приближая творчество Н.И. Фешина к искусству эпохи модерна. Однако попытка проанализировать работы Н.И. Фешина академического периода привела к следующему выводу: его творчество, претерпевшее как влияние И.Е. Репина, так и художников группы «Мир искусства», и русского импрессионизма поздних передвижников, и экспрессионизма, в конечном итоге оказывается абсолютно самобытным, самостоятельным, сложенным из новаторских поисков художника и его тонкого мировидения, и являет собой абсолютно новую ступень в развитии русской живописи начала ХХ века, когда состоялся масштабный переход от понимания искусства как средства точной передачи действительности к его использованию в качестве инструмента эстетического преображения реальности.
Список литературы
Бродский И. А. Репин-педагог. М., 1960. Восемнадцатая Всероссийская студенческая научно-практическая конференция Нижневартовского государственного университета: статьи докладов (г. Нижневартовск, 5-6 апреля 2016 года) / отв. ред. А.В. Коричко. Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. гос. ун-та, 2016. С. 1839-1841. Голосай А.В, Курилкина Е.В. Женские образы в творчестве Н.И. Фешина. х // Дульский П.М. Николай Фешин. Казань, 1921. Капланова Г.С. Н.И. Фешин. В кн.: Очерки по истории русского портрета конца 19 - начала 20 веков. Под общ.ред. Н.Г. Машковцева и Н.И. Соколовой. М., 1964. Кацман Е.А. Поездка к Репину в 1926 году//Репин. Художественное наследство. М.-Л., 1949. Т. 2. Ключевская Е. П., Цой В. А. Каталог произведений Н. И. Фешина до 1923 года. — Казань: Газетно-журнальное издательство, 1992. Молева Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги. — М. : Издательство Академии художеств СССР, 1962. С. 231. Молева Н. М., Белютин Э. М. Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века. — М.: Искусство, 1967. — 391 с., 94 л. ил. Н.И. Фешин. О технике и технологии // Николай Иванович Фешин (Сб.). Л., 1975. С. 31. Николай Иванович Фешин. Документы. Письма. Воспоминания о художнике. Сост. Г.А. Могильникова, авт. вст. ст. Г.С. Капланова. Л., 1975. Пророкова С. А. Репин. М.: Молодая гвардия, 1960. С. 311. Репин И. Е. Художественное наследство. т. II, М.- Л., 1949.т. С. 200 Серяков Д. Г. «Нон-финито» в творчестве Николая Ивановича Фешина // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. 2008. №69. Туганов М.С. Мои воспоминания о Репине /Литературное наследие. - Ордж., 1977. Тулузакова Г.П. Фешин Николай Иванович. -М., 2010. Тулузакова Г.П. Эволюция творчества Н. И. Фешина, 1881-1955 гг.: Основные проблемы. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Л., 1973. [Электронный ресурс]. URL: https://www.dissercat.com/content/evolyutsiya-tvorchestva-n-i-feshina-1881-1955-gg-osnovnye-problemy Список иллюстраций: Н.И. Фешин. Выход из катакомб после моления. 1903. Холст, масло. 91х199 см. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Выход с фабрики. 1904. Холст, масло. 114,5х193,5 см. Бердянский художественный музей им. И.И. Бродского. Н.И. Фешин. Портрет Алеши Теплова. 1904. Холст, масло. 31,5х34 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Портрет Г.А. Слобожанинова. 1904. Холст, масло. 79,5х60,5 см. Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань. Н.И. Фешин. Портрет художника Н.К. Евлампиева. 1905. Холст на фанере, масло. 62,7х49,5 см. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород. Н.И. Фешин. Из окна (Полная победа, Случайная жертва). 1906. Холст, масло (?) (Воспроизведение в журнале «Ювенал» (1906. №2. С.4). Местонахождение неизвестно. Н.И. Фешин. 1905 год на заводе. 1906. Холст, масло. 52х52 см. Частная коллекция, Россия. Портрет М.Т. Тепловой. 1906. Холст, масло. 103,4х103,4 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Портрет И.С. Теплова. 1906. Холст, масло. 103,3х103,3 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Сваха (этюд к картине «Черемисская свадьба»). 1908. Холст, масло. 65х78 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Барабанщик. 1908. Холст, масло. 92х92 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Пузырист. 1908. Холст, масло. 92х92 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Портрет неизвестной (этюд к картине «Черемисская свадьба»). 1908. Холст, масло. 89х31,5 см. Козмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В. Григорьева, Козмодемьянск. Н.И. Фешин. Черемисская свадьба. Эскиз. 1908. Холст, масло. 58х100 см. Козмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В. Григорьева, Козмодемьянск. Н.И. Фешин. Черемисская свадьба. Эскиз. 1908. Холст, масло. 79х102 см. Козмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В. Григорьева, Козмодемьянск. Н.И. Фешин. Черемисская свадьба (Увоз молодушки). 1908. Холст, масло. 182,5х277,5 см. Коллекция музея ковбойского и западного наследия. Оклахома-Сити, США. Н.И. Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой. 1908. Холст, масло. 142,5×92,5 см. Коллекция Художественного музея, Сан-Диего, шт. Калифорния, США. Н.И. Фешин. Портрет архитектора С.О. Овсянникова. 1907-1908. Холст на картоне, масло. 83х60,2. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Дама в лиловом. 1908. Холст, масло. 102×79 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Капустница. 1909. Холст, масло. 219×344 см. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Портрет К. М. Лепилова. 1909. Холст, масло. 113×93 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Fechin N. Autobiography: The Russian Years // Persimmon Hill. Vol. 8. N. 3. 1978. P. 9-17. Иллюстрации Н.И. Фешин. Выход из катакомб после моления. 1903. Холст, масло. 91х199 см. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Выход с фабрики. 1904. Холст, масло. 114,5х193,5 см. Бердянский художественный музей им. И.И. Бродского. Н.И. Фешин. Портрет Алеши Теплова. 1904. Холст, масло. 31,5х34 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Портрет Г.А. Слобожанинова. 1904. Холст, масло. 79,5х60,5 см. Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань. Н.И. Фешин. Портрет художника Н.К. Евлампиева. 1905. Холст на фанере, масло. 62,7х49,5 см. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород. Н.И. Фешин. Из окна (Полная победа, Случайная жертва). 1906. Холст, масло (?) (Воспроизведение в журнале «Ювенал» (1906. №2. С.4). Местонахождение неизвестно. Н.И. Фешин. 1905 год на заводе. 1906. Холст, масло. 52х52 см. Частная коллекция, Россия. Портрет М.Т. Тепловой. 1906. Холст, масло. 103,4х103,4 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Портрет И.С. Теплова. 1906. Холст, масло. 103,3х103,3 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Сваха (этюд к картине «Черемисская свадьба»). 1908. Холст, масло. 65х78 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Барабанщик. 1908. Холст, масло. 92х92 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Пузырист. 1908. Холст, масло. 92х92 см. Чувашский музей изобразительных искусств, Чебоксары. Н.И. Фешин. Портрет неизвестной (этюд к картине «Черемисская свадьба»). 1908. Холст, масло. 89х31,5 см. Козмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В. Григорьева, Козмодемьянск. Н.И. Фешин. Черемисская свадьба. Эскиз. 1908. Холст, масло. 58х100 см. Козмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В. Григорьева, Козмодемьянск. Н.И. Фешин. Черемисская свадьба. Эскиз. 1908. Холст, масло. 79х102 см. Козмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В. Григорьева, Козмодемьянск. Н.И. Фешин. Черемисская свадьба (Увоз молодушки). 1908. Холст, масло. 182,5х277,5 см. Коллекция музея ковбойского и западного наследия. Оклахома-Сити, США. Н.И. Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой. 1908. Холст, масло. 142,5×92,5 см. Коллекция Художественного музея, Сан-Диего, шт. Калифорния, США. Н.И. Фешин. Портрет архитектора С.О. Овсянникова. 1907-1908. Холст на картоне, масло. 83х60,2. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Дама в лиловом. 1908. Холст, масло. 102×79 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Капустница. 1909. Холст, масло. 219×344 см. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург. Н.И. Фешин. Портрет К. М. Лепилова. 1909. Холст, масло. 113×93 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
