Драматургические особенности и выразительные средства Сoncerto grosso № 1 А.Г. Шнитке
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Сoncerto grosso № 1 – одно из самых известных и знаковых сочинений в творчестве А.Г. Шнитке. Оно оказалось в русле тенденции воскрешения старинных жанров композитором, в те же годы возникли «Гимны», «Реквием», “Minnesang”. С другой стороны, именно здесь очень отчетливо кристаллизовалась идея стиля и полистилистики, которую Шнитке осмысливал и как творец музыки, и как исследователь-теоретик. Несколькими годами ранее возникла его статья о полистилистике, и многие ее положения нашли отражение в Сoncerto grosso № 1. Таким образом, возникла ситуация, в которой композитор является не просто творцом, интуитивно отражающим важные для эпохи идеи – он еще и мыслитель, напряженно размышляющий и ищущий, ставящий эксперименты и наблюдающий. В музыке ХХ века такая ситуация не единична, многие композиторы размышляли над проблемами музыкального языка, формы, музыкального пространства и времени, восприятия музыки и ее границах. Многие даже изобретали оригинальные системы музыкального языка, яркие образцы – додекафония и сериализм нововенцев, политональность И. Стравинского, техника групп К. Штокхаузена. В этом ряду должно быть названо и имя А.Г. Шнитке, который размышлял над вопросами стиля как раз в тот момент, когда появилось одно из самых оригинальных на тот момент сочинений в советской музыке - Сoncerto grosso № 1. Со времени его появления в 1970-х годах очень многое поменялось, но это сочинение стоит расценивать как некую поворотную точку в вопросах стилевого мышления и мышления стилями. Этот вопрос особенно актуален сегодня, в эпоху существования каждого человека в условиях огромного количества разнообразной информации, включающей этого человека в разные стилистические «поля». Поэтому изучение Сoncerto grosso № 1 делает избранную тему чрезвычайно актуальной. Литература, посвященная творчеству А.Г. Шнитке довольно разнообразна, хотя и не слишком обширна. Прежде всего, стоит отметить статьи, написанные самим композитором, где он излагает свое видение многих вопросов, связанных с музыкальной композицией, музыкальным языком и культурой вообще, а также многочисленные интервью с композитором, также содержащие ценную информацию. Вторая группа – это монографии о творчестве композитора, среди которых наиболее известные и значительные – совместный труд В.Н. Холоповой и Е.И. Чигаревой, а также А. Ивашкина. Третья значительная группа трудов демонстрирует большой интерес исследователей к творчеству А.Г. Шнитке, и в особенности – к вопросам стиля, полистилистики и особенностям музыкального мышления, связанным с полифонией: имеются в виду диссертационные исследования Т. Франтовой, Е. Акишиной, А. Вобликовой, Ю. Николаевой. Кроме того, при рассмотрении вопросов стиля, музыкального языка и его семантики, потребовалось привлечение трудов таких общепризнанных авторов как М. Арановский, Л. Акопян, М. Бонфельд, М. Лобанова, Е. Чигарева, В. Холопова. Объектом исследования в данной работе являются проблемы стиля и музыкального языка в Сoncerto grosso №1, его предметом – партитура сочинения, а также связанные с ним статьи А. Шнитке. Цель данной работы – рассмотреть Сoncerto grosso № 1 как важный этап в эволюции музыкального языка А.Г. Шнитке, для ее осуществления поставлены следующие задачи: - проследить, как проблема стиля изменилась в ХХ веке; - уделить особое внимание стилю барокко и его смысловым доминантам; - рассмотреть проблему стиля в творчестве А. Шнитке в целом и в особенности в связи с теми идеями, которые он высказывает в своих статьях; - проследить связи с музыкой барокко и с полифонией; - изучить, как жанр concerto grosso проявился в музыке ХХ века в целом и в творчестве А. Шнитке в частности; - рассмотреть Сoncerto grosso №1 с точки зрения полистилистики; - изучить циклические закономерности и особенности драматургии в Сoncerto grosso №1; - исследовать тематическую и мотивную организацию сочинения. Методология исследования опирается на фундаментальные труды по семантике музыкального языка (М. Арановский и Е. Акишина), структуре музыкального текста (Л. Акопян), свойствам музыкального текста (М. Арановский), музыкальному мышлению (М. Бонфельд); по вопросам стиля и жанра (М. Лобанова, Е. Назайкинский, А. Михайлов). Анализ же Сoncerto grosso №1 также подразумевает контекстно-исторический подход, в котором учитываются особенности исторического периода, когда создавалось сочинение. Структура работы включает введение, две главы с делением на подразделы, заключение, список литературы, приложение с нотными примерами.
Стилевые искания в музыке ХХ века
В музыке ХХ века одним из выразительных средств становится стиль. То, что в предшествующие эпохи было однородным, устойчивым, определяемым школой, эпохой, к которой принадлежал композитор, оказалось одним их изменяемых элементов музыкального языка. Р...
Открыть главуПолистилистика в понимании А. Шнитке
А. Шнитке – один из самых чутких художников, откликающихся на изменяющийся мир вокруг него. Эти изменения отражались и в музыкальном языке, который прошел несколько этапов своего формирования. Годы формирования Шнитке как художника пришлись на 50-60-...
Открыть главуЖанр concerto grosso в ХХ веке и в музыке А. Шнитке
В музыке ХХ века проявилась тенденция возвращения к старинным жанрам, и связана она была прежде всего к неоклассицизмом. Старинная сюита, серенада, балет вернулись в музыку и расцвели в сочинениях И. Стравинского, К. Дебюсси, Ф. Пуленка. Жанры при эт...
Открыть главуПолистилистика в Сoncerto grosso №
Главной в жанре сoncerto grosso для Шнитке была идея концертности: «Стихия концертности, близкая музыкальному мышлению Шнитке с его конфликтной диалогичностью, ярко воплотилась в этом жанре – притом, что дух соревнования возникает не только между сол...
Открыть главуЦиклические закономерности и особенности драматургии, тематическая и мотивная организация
Цикл Сoncerto grosso №1 составляет концентрическая композиция из шести частей: Прелюдия Токката Речитатив Каденция Рондо Постлюдия Ни один из жанров, составляющих цикл, не является новым, все они традиционны для барочной музыки. По мысли В.Н Холопово...
Открыть главуЗаключение
Попробуем подытожить все вышеизложенное. В обращении к жанру Сoncerto grosso в музыке А. Шнитке присутствуют как традиционные, так и новые черты. С одной стороны, в Сoncerto grosso №1 ярко проявилась характерная для барочного жанра концертность, с другой – она дополнена полистилистикой. Концертирование понято здесь не только как игра, соревнование, состязание, но и как борьба, как противопоставление и завоевание звукового пространства и слушательского внимания. Самым ярким и необычным в Сoncerto grosso №1 является введение бытового интонационного пласта, представленного в песенно-романсовой теме Прелюдии, и особенно – в теме «жестокого» танго в Рондо. С одной стороны, происходит опоэтизация мещанско-городского быта – ведь они звучат в таком безусловно «высоком жанре» как сoncerto grosso, с другой – они становятся наиболее агрессивной разрушительной силой в концерте. Темы классического типа и шлягерные обнаруживают общую интонационную основу, создавая то конструктивное единообразие, которое не позволяет музыке Сoncerto grosso №1 распасться на разнородные составляющие. Очевидно, что перед композитором, при такой стилистической разнородности материала, особенно остро стоят задачи организации музыкального целого. Интонационная однородность стилистически контрастных тем – лишь один из приемов. Главной же в Сoncerto grosso №1 оказывается конфликтная драматургия, которой подчинено все развитие в цикле. При этом сам цикл обладает устойчивой концентричностью, создающей образные, тематические, смысловые и стилистические арки между разными частями сочинения. В Сoncerto grosso №1 А Шнитке, как полагает Т. Левая, в целом происходит переосмысление традиционных выразительных и конструктивных средств: «Главный нерв драматургического процесса в Concerto grosso Шнитке — антитеза игрового и рефлектирующего начал, конфликт моделируемых и авторских тем, при этом первые недвусмысленно воплощают идеал утраченного душевного покоя и красоты. Попытки обрести этот покой безуспешны. Им, с одной стороны, противостоит чувство необратимости времени; с другой же стороны, эти попытки гасятся нивелирующей и всеобезличивающей силой массового репродуцирования: именно такое впечатление рождают давящие tutti оркестра или очень характерные для данной партитуры сверхмногоголосные канонические наслоения, переходящие за физиологические пределы слышания полифонии и достигающие в своем апогее кластерно-шумового эффекта. Таким образом, традиционные тембровые контрасты и полифонизм барочного concerto grosso оказываются у Шнитке кардинально переосмысленными». Помимо этого Шнитке использует в Сoncerto grosso №1 кинематографические приемы, раздвигающие возможности музыкальной драматургии: мы упоминали «наплывы», внезапные смены кадра, «искажения». Таким образом, вся система выразительных средств в Сoncerto grosso №1 А. Шнитке оказывается переосмысленной, дополненной новыми выразительными средствами, которые при этом выступают в тесном взаимодействии со «старыми». И это в целом создает тот музыкальный язык, который необходим композитору для выражения его идей и образов.
Список литературы
Акишина Е. Семантические аспекты анализа творчества А. Шнитке. Дисс. ... канд. иск. – М., 2003. – 272 с. Акишина Е. Символическая сторона музыки Альфреда Шнитке // Музыкальное содержание: наука и педагогика: Материалы I Российской научно-практической конференции. Москва-Уфа: Уфимский государственный институт искусств, 2002. — С. 102114. Акишина Е. Шнитке: Два взгляда на средневековье («Sonnengesang», «Minnesang») // Альфреду Шнитке посвящается: из собраний «Шнитке-центра». Вып. 1. -М., 1999. - С. 152-167. Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. -М.: Практика, 1995. 255 с. Арановский М. Музыкальный текст (структура и свойства). М.: Композитор, 1999. - 343 с. Арановский М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления: Сб. статей. -М.: Музыка, 1974. С. 90-125. Арановский Симфонические искания. – М., 1975. Бобровский В. О камерно-инструментальном творчестве А. Шнитке (конец 60-х 70-е годы) // Бобровский В. Статьи и исследования. - М.: Советский композитор, 1990. — С.282-285. Бонфельд М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. (Опыт системного исследования музыкального искусства). М.: МГЗПИ, 1991. - 124 с. Брехт Б. Театр. Т.5. – М., 1965. Вобликова А.Б. Симфонические концепции А. Шнитке как явление современной художественной культуры. Дисс. … канд. иск. – М., 1989. Ивашкин А. Беседы с Альфредом Шнитке. М.: Культура, 1994. -302 с. Кузнецов И.К. Полифония А. Шнитке // Сергиевские чтения - 1. О русской музыке: Научные труды / МГК им. П.И. Чайковского. Сборник 4. – М., 1993. Левая Т. Возрождение традиции (жанр concerto grosso в современной советской музыке) // Музыка России. - М.: Сов. Композитор, 1986. - С. 156-187. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. - М.: Музыка, 1994. - 320 с. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке. – М.: Владос, 2003. – 248 с. Николаева Ю. Индивидуальные системы контрапункта в музыке ХХ века (на примере творчества И. Стравинского, А. Шнитке, Э. Денисова). Автореф. дисс. … канд. иск. – Нижний Новгород, 2009. – 35 с. Савенко С. Портрет художника в зрелости // Советская музыка. – 1981, №9. Франтова Т. В. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века / Т. В. Франтова. - Ростов н/Д : Изд-во СКНЦ ВШ АПСН, 2004. - 403 с. : Холопова В. К проблеме музыкальных форм 60-70-х годов XX века // Современное искусство музыкальной композиции: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 79. М., 1985. - С. 17-31. Холопова В., Чигарёва Е. Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества. М.: Советский композитор, 1990. – 347 с. Чигарёва Е. Семантическая организация в произведениях А. Шнитке 70 80-х годов // Аспекты теоретического музыкознания: Сб. научн. тр. / Проблемы музыкознания. Вып. 2. - Л.: ЛГИТМиК, 1989. - С. 144-166. Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке // Холопова В., Чигарёва Е. Альфред Шнитке. - М.: Советский композитор, 1990. - С. 327-331.
