Человек и природа в творчестве МВ Нестерова. Этапы эволюции
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Введение. Обзор литературы 3 Глава 1. Эволюция творчества Нестерова 9 1.1.Начало творческого пути и ранний период творчества 9 1.2. Зрелый период творчества 14 1.3. Религиозно-храмовая живопись 17 Глава 2. Нестеров как певец природы и человека 23 2.1. Портреты Нестерова: герой и пейзаж 23 2.2. Гармоничное соединение природы и человека в творчестве Нестерова: особенности эволюции 27 Заключение 34 Приложения 36 Список использованной литературы 36 Список иллюстраций 38 II. 41 Альбом иллюстраций № 1-29 41 I Введение. Обзор литературы Данная работа посвящена творчеству одного из самых самобытных русских художников М.В. Нестерову (1862-1942). Ценность его творческой деятельности состоит не только в несомненных художественных достоинствах его полотен, но в том, что он не отступал от своих эстетических принципов и духовно-нравственных воззрений, несмотря на государственную идеологию. Нестеров при своей жизни часто получал упрёки в том, что он отстаёт от современности, его работы на христианскую тематику относили к творческим неудачам. Сегодня взгляд на наследие Нестерова пересмотрен. Его произведения заново оцениваются и анализируются, в связи с чем устанавливается их символический смысл и созвучность современным проблемам общества, нуждающегося в духовной пище. Творчество Нестерова подвергалось аналитическому переосмыслению ещё его современниками: А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарём, С.Н. Дурылиным. Бенуа хотя и положительно относится к Нестерову, называя его «певцом русской природы», видит в его творчестве и ряд серьёзных недостатков, таких, как неточность рисунка, отход от современности и даже упрекал в маньеризме. Главной ошибкой Нестерова он считает уход в «церковность». Грабарь выказывает отрицательную оценку творчества Нестерова, критикует его «религиозно-мистическую направленность», но признаёт блестящие заслуги художника в области портрета. Дурылин является одним из немногих, кто верно оценил творчество и новаторство Нестерова, его религиозные поиски, воплощённые в искусстве живописи. Он подчёркивает способность художника по-особенному воспевать русскую природу, выделяет его заслуги в портретном жанре и, конечно, в религиозно-храмовой живописи. Труд Дурылина остаётся актуальным и востребованным сегодня, а особую ценность ему придаёт тот факт, что творчество Нестерова рассматривается в широком историко-биографическом контексте. В искусствоведческих трудах, написанных о Нестерове в советский период, наблюдается почти одна и та же тенденция: критики признают выдающееся мастерство художника, однако полагают, что свой талант он направил в неправильное русло. Религиозные картины истолковываются как творческие неудачи (особенно это касается эпических полотен, таких, как «Святая Русь»), обесценивается храмовая живопись, но и неизменно выделяется период 1920-1930-х годов, когда Нестеров совершил прорыв в портретном жанре. Высокая оценка даётся и мастерству Нестерова в искусстве пейзажа. Таковы работы А.М. Михайлова, И.И. Никоновой, Н.П. Шарандак. Разумеется, эти работы не следует игнорировать и исключать из нестероведения, так как их авторы являются крупными специалистами-искусствоведами, и в этих трудах присутствует множество ценных замечаний и наблюдений, но подходить к ним нужно избирательно. Отдельно следует сказать о работе А.А. Фёдорова-Давыдова «Природа и человек в творчестве Нестерова», так как она наиболее соответствует теме данного исследования. Делая подробный анализ картин Нестерова, отмечая их глубокую продуманность, Фёдоров-Давыдов приходит к важным заключениям о выборе колористического решения (соотношение символических цветов церкви и применения таких же в пейзаже); о смысле всех деталей и элементов, об одухотворённости природы на полотнах Нестерова и, главное, – о той целостности, которую составляют пейзаж и человек в его творчестве. Итак, автор выказывает глубокое понимание искусства Нестерова. В настоящее время творчество Нестерова продолжает оставться объектом интереса и изучения. Среди современных исследователей выделим следующих: А.А. Бубчикову, М.Н. Гордееву, Е.А. Скоробогачёву, Э.В. Хасанову, Г.С. Чурак, С.А. Экштута. В статье Бубчиковой даётся широкий обзор храмовой живописи Нестерова, даётся ему высокая оценка как иконописцу. Автор оправдывает нарушение художником некоторых церковных канонов и приходит к выводу о том, что Нестеров в этом направлении успешно соединил традиции неоромантизма и западноевропейской живописи. Гордеева в научно-популярной форме представляет биографию и основные этапы творчества Нестерова с анализом отдельных картин. Книга насыщена Илюстрациями и содержит все необходимые сведения о творческом пути художника. Скоробогачёва исследует узкую тему в творчестве Нестерова – образ Троицы. На основании своего анализа, с привлечением малоизвестных памятников искусства, автор приходит к выводу об обоснованности самобытного и синтезированного метода художника, который он применяет в своём церковном искусстве. Хасанова изучает проблематику религиозной живописи Нестерова, созданной им в советское время. Автор опровергает устоявшийся в советском искусствоведении взгляд на религиозные полотна художника как на повторное, то есть, ограничивающееся обращением к старым мотивам. Хасанова утверждает, что в период с 1928 по 1942 гг. происходит значительное расширение представления Нестерова о том, «каким может быть служение Высшему Идеалу; не свойственная ранее мастеру активная, проявляющая себя в конкретных «земных» делах деятельность во имя этого идеала, определяет собой отныне характер всех созданных им произведений». Это мнение представляется нам очень верным, которое следует сделать опорным. Чурак, рассмотрев творчество Нестерова циклично, с учётом исторических и социальных изменений, делает следующий вывод: в искусстве художника запечатлелась вся многоликая Русь в историко-религиозном разрезе. В статье Экштута уделяется внимание биографии Нестерова и его картинам на христианскую тематику. Главная мысль, которую проводит автор на протяжении всей статьи – это высочайшее художественное мастерство Нестерова и соответствие его творчества философско-религиозным исканиям русской интеллигенции на переломе веков. Итак, актуальность данного исследования обусловлена следующими факторами: непреходящей ценностью творчества М.В. Нестерова, интересом современной науки к его наследию; необходимостью изучения проблемы взаимосвязи человека и пейзажа в его искусстве как одной из ключевых. Цель исследования: выявить особенности воплощения человека и природы в творчестве М.В. Нестерова. Задачи исследования: 1) рассмотреть начало творческого пути Нестерова; 2) охарактеризовать зрелый период творчества; 3) изучить религиозно-храмовую живопись; 4) проследить связь героя и пейзажа в портретном творчестве художника; 5) определить способы воплощения гармоничного соединения человека и природы в работах разных жанров в свете эволюции творчества. Объект исследования: творческая эволюция М.В. Нестерова. Предмет исследования: синтез человека и природы как вершинная точка эволюции М.В. Нестерова. Методы исследования: а) анализ литературы по данному вопросу, дающий возможность изучить вопрос в целом, самые важные положения по данной теме, составить себе всю картину в целом; б) метод синтеза – позволяет получить представление о связях, которые представляют предмет изучения; в) метод обобщения – необходим выявления типических черт развития живописи; г) метод систематизации полученных данных – необходим для разделения и избранных критериев на совокупности; д) метод образно-стилистического анализа живописных работ художника данного периода, позволяющий распределить живописных работы по избранным критериям. Теоретическую базу исследования составили труды по истории русской живописи, в области искусствоведения, теории искусства Б.Р. Виппера, Ю.Я. Герчука, А. Гильденбранда, О. В. Фаворского; исследования по теории цвета в живописи: Ж. Агюстона, Н.Н. Волкова, И. Иттена, Л.Н. Мироновой. Структура исследования: работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы, списка Илюстраций и альбома Илюстраций. Теоретическая значимость исследования заключается в структурировании уже известных сведений, в расширении понятий, выявлении новых сведений. Практическая значимость исследования. Данная работа может быть использована в виде дополнительного материала в художественных и общеобразовательных школах.
Начало творческого пути и ранний период творчества
М.В. Нестеров проявил себя как тонкий и лиричный художник, чьё творчество отмечено печатью индивидуального таланта, проникновенностью, индивидуальным стилем. Искусствоведы склонны разделять его творчество на два основных периода. Оба они примечательн...
Открыть главуЗрелый период творчества
В 1888 году Нестеров создал значимую работу – картину под названием «За приворотным зельем» (Ил. 8). И.И. Никонова пишет: «При работе над картиной художником владела мысль показать лирическую драму, то есть драму, происходящую во внутренней жизни чел...
Открыть главуРелигиозно-храмовая живопись
В 1890 году Нестеров вместе с братьями Васнецовыми начинает работ по росписи во Владимирском соборе в Киеве. Художник и здесь стремится воплотить свой собственный стиль, заключающийся в отказе от плоскостного фона (в качестве него он выбирает пейзаж)...
Открыть главуПортреты Нестерова: герой и пейзаж
В 1905-1906 гг. происходит новый взлёт в творчестве Нестерова и связан он с жанром портрета. После этого наступит перерыв в этом направлении, после 1920-х годов художник вновь вернётся к нему. Примечательно, что в качестве моделей художник избирал т...
Открыть главуГармоничное соединение природы и человека в творчестве Нестерова: особенности эволюции
Тонко и художественно выраженная связь природы и человека является важнейшей, основополагающей чертой творчества Нестерова. Пейзажам художника всегда уделялось особое внимание исследователей и его творчества. На особую роль пейзажа в произведениях ху...
Открыть главуСписок иллюстраций
М.В. Нестеров «Шутовской кафтан Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным», 1885, холст, масло , 30×48 см. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Избрание Михаила Федоровича на царство (Призвание Михаила Федоровича на царство)», 1886, холст, масло, ...
Открыть главуЗаключение
В данной работе рассматривалось единство природы и человека в творчестве М.В. Нестерова в свете его эволюции. На основании всего вышесказанного можно сказать следующее: на начальном этапе своей творческой эволюции Нестеров находился в поиске, не был свободен от подражаний, пробуя себя в бытовом и историческом жанре (1881-1887). Его индивидуальность стала проявляться в религиозной и храмовой живописи. Одним из основных признаков стиля явилось изображение пейзажа, даже на иконах. Следующий обязательный признак – связь пейзажа с героем картины. На втором этапе зрелого творчества (1887-1917) природа обретает значение «Града небесного», существующего на земле, который открывается особым одухотворённым людям, верующим в Бога, Его служителям. Художник проводит мысль о Руси и русском народе как о богоносителях. Значимый этап эволюции – период портретного творчества, начавшийся в 1905-1906 годах и продолжавшийся до конца жизни. Практически на всех портретах, созданных Нестеровым, присутствует пейзаж, который отражает характер героя, его настроение, мысли. Примечательно, что он никогда не противоречит герою, а сопровождает его. Пример тому – портрет Ильина, чья возвышенность и масштаб мысли подчёркивается небесным пейзажем. Особый этап в творчестве Нестерова – революционный и следующий за ним советский. Он являлся сложным из-за смены идеологий. Религиозная мысль оказалась под запретом. Однако художник продолжил создавать полотна с религиозными сюжетами и знакомыми мотивами, но трактуя их по-новому. Теперь христианские темы и образы представали в качестве спасительной для России идеи. Возврат к христианству означал возрождение страны. В этом контексте природа и человек представали как целостная система. Природа для Нестерова – это Божий храм, и все его объекты способны отзываться на духовную деятельность человека. Отсюда и такая тесная связь, которая художественно выражалась через цвет, линии, композицию, положению в пространстве, ритму. Приложения
Список литературы
Агюстон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. М.: Рипол Классик, 1982. Бенуа А. Н. История живописи в XIX веке. Русская живопись. СПб.: Знание, 1901-1902. Бубчкикова А.А. Михаил Нестеров – монументалист и иконописец // Третьяковская галерея, 2013. № 1 (38). Вагнер Г.К. В поисках Истины. Религиозно-философские искания русских художников. Середина ХIХ–ХХ века. М.: Искусство, 1993. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Искусство, 1998. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1984. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства. М.: РИП-холдинг, 2013. Гильдербранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М.: Логос, 2011. Гордеева М.Н. Нестеров. М.: Директ-Медиа, 2011. Грабарь И. Э. Две выставки // Весы. 1907. Март. Дурылин С.Н. Нестеров в жизни и в творчестве. М.: Молодая гвардия, 1976. Зайцев Б.К. Преподобный Сергий Радонежский. Спб.: Общество памяти игумении Таисии, 2014. Иттен И. Искусство цвета. М.: Аронов Д., 2010. Михайлов А.М. Нестеров: жизнь и творчество. М.: Советский художник, 1958. Миронова Л.Н. Учение о цвете. Минск.: Вышэйшая школа, 1992. Нестеров М.В. Воспоминания. М.: Советский художник, 1985. Нестеров М.В. Давние дни. Встречи и воспоминания. М.: Искусство, 1959. Нестеров М. В. Письма. Л.: Искусство, 1988. Никонова И.И. Михаил Васильевич Нестеров. М.: Искусство, 1962. Скоробогачёва Е.А. Образ Троицы в живописи М. В. Нестерова: специфика художественного языка и религиозно-философских трактовок // Манускрипт. 2020. Том 13. Выпуск 3. Фаворский О.В. О композиции// Творчество, 1967. № 2. Фёдоров-Давыдов А.А. Природа и человек в творчестве Нестерова [Электронный ресурс] // URL: http://art-nesterov.ru/fedorov.php (дата обращения 23.11.2020). Хасанова Э.В. Религиозная проблематика живописи М. В. Нестерова советского периода: автореферат дис. … канд. искусствоведения. Екатеринбург, 2005. Хасанова Э.В. Роль пейзажа в произведениях М.В. Нестерова советского времени //Вестник Башкирского университета. 2014. Т. 19. №4. Чурак Г.С. Путь художника // Третьяковская галерея, 2013. № 1 (38). Шарандак Н.П. Михаил Васильевич Нестеров. Л.: Художник РСФСР, 1975. Экштут С.А. Нестеров // Родина, 2013. № 6. Список иллюстраций М.В. Нестеров «Жертва приятелей», 1881, масло, холст, 87×60 см ГТГ, Москва М.В. Нестеров «Экзамен в сельской школе», масло, холст, 1884, 41×60 см, ГТГ, Москва М.В. Нестеров «Шутовской кафтан Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным», 1885, холст, масло , 30×48 см. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров«Избрание Михаила Федоровича на царство (Призвание Михаила Федоровича на царство)», 1886, холст, масло, 42 x 74, , ГТГ, Москва М.В. Нестеров «До государя челобитчики», 1886, холст, масло, 213 x 182. Волгоградский музей изобразительных искусств им. С.Я. Маршака. М.В. Нестеров. «Пугачёв освобождает Марию Ивановну. Иллюстрация к повести А.С. Пушкина “Капитанская дочка”» (1886), белила, графитный карандаш, бумага коричневая, 12×19 см. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Христова невеста», 1887, дерево, масло, 61х62 см. Приморская государственная картинная галерея М.В. Нестеров «За приворотным зельем» (1888), холст, масло, 125х142 cм. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. М.В. Нестеров «Пустынник», 1888, холст, масло, 142.8×125 см. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Видение отроку Варфоломею», 1889-1890, холст, масло, 161 х 214. ГТГ, Москва Ж. Бастьен-Лепаж «Жанна д’Арк», 1879, масло, холст, 254×279.4 см. Метрополитен, Нью-Йорк. М.В. Нестеров «Юность Сергия», 1892-1897. 251 х 232 см. Холст, масло. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Труды преподобного Сергия», 1891. 136.4 х 134.1 см. Холст, масло. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Преподобный Сергий Радонежский», 1899. 248 х 248 см. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург. М.В. Нестеров «Великий постриг», 1898, Холст, масло. 178 x 195 см. ГРМ, Санкт-Петербург М.В. Нестеров «Святая Русь», 1905, Холст, масло. 233 х 375, ГРМ, Санкт-Петербург. М.В. Нестеров «На Руси (Душа народа)», 1914-1916, холст, масло, 204.5 х 481, ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Дмитрий-царевич убиенный», 1899, масло, холст, 197×175 см. ГРМ, Санкт-Петербург. М.В. Нестеров «Портрет Е.П. Нестеровой», 1905, Холст, масло, 142.5 х 107.8 см. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Портрет О.П. Нестеровой», 1906. Холст, масло. 175 x 86,5. ГРМ, Санкт-Петербург. М.В. Нестеров «Философы», 1917, холст, масло, 126 х 126, ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Мыслитель», 1921-1922, холст, масло, 126×124 см, ГРМ, Санкт-Петербург. М.В. Нестеров «Автопортрет», 1928, Холст, масло. 94 х 110 см. ГРМ, Санкт-Петербург. М.В. Нестеров «Под благовест», 1895, холст, масло, 159 × 124 см. ГРМ, Санкт-Петербург. М.В. Нестеров «На горах», 1896, холст, масло, 160 x 160 см. Киевский национальный музей русского искусства. М.В. Нестеров «Молчание», 1903, холст, масло, 71.7 х 116 см. ГТГ, Москва. М.В. Нестеров «Путник», 1921, холст, масло, 82,5 x 106 см. Тверская областная картинная галерея. М.В. Нестеров «За Волгой. Странники», 1922, холст, масло, 81×107 см. Частная коллекция. М.В. Нестеров «Отцы-пустынники и жены непорочны», 1932, холст, масло, 81×100 см. ГТГ, Москва. II. Альбом иллюстраций№ 1-29 1. М.В. Нестеров «Жертва приятелей», 1881, масло, холст, 87×60 см ГТГ, Москва 2. М.В. Нестеров «Экзамен в сельской школе», масло, холст, 1884, 41×60 см, , ГТГ, Москва 3. М.В. Нестеров «Шутовской кафтан Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным», 1885, холст, масло , 30×48 см. ГТГ, Москва. 4. М.В. Нестеров«Избрание Михаила Федоровича на царство (Призвание Михаила Федоровича на царство)», 1886, холст, масло, 42 x 74, , ГТГ, Москва 5. М.В. Нестеров «До государя челобитчики», 1886, холст, масло, 213 x 182. Волгоградский музей изобразительных искусств им. С.Я. Маршака. 6. М.В. Нестеров. «Пугачёв освобождает Марию Ивановну. Иллюстрация к повести А.С. Пушкина “Капитанская дочка”» (1886), белила, графитный карандаш, бумага коричневая, 12×19 см. ГТГ, Москва. 7. М.В. Нестеров «Христова невеста», 1887, дерево, масло, 61х62 см. Приморская государственная картинная галерея 8. М.В. Нестеров «За приворотным зельем» (1888), холст, масло, 125х142 cм.Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. 9. М.В. Нестеров «Пустынник», 1888, холст, масло, 142.8×125 см. ГТГ, Москва. 10. М.В. Нестеров «Видение отроку Варфоломею», 1889-1890, холст, масло, 161 х 214. ГТГ, Москва 11. Ж. Бастьен-Лепаж «Жанна д’Арк», 1879, масло, холст, 254×279.4 см. Метрополитен, Нью-Йорк. 12. М.В. Нестеров «Юность Сергия», 1892-1897. 251 х 232 см. Холст, масло. ГТГ, Москва. 13. М.В. Нестеров «Труды преподобного Сергия», 1891. 136.4 х 134.1 см. Холст, масло. ГТГ, Москва. 14. М.В. Нестеров «Преподобный Сергий Радонежский», 1899. 248 х 248 см. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург. 15. М.В. Нестеров «Великий постриг», 1898, Холст, масло. 178 x 195 см. ГРМ, Санкт-Петербург 16. М.В. Нестеров «Святая Русь», 1905, Холст, масло. 233 х 375, ГРМ, Санкт-Петербург. 17. М.В. Нестеров «На Руси (Душа народа)», 1914-1916, холст, масло, 204.5 х 481, ГТГ, Москва. 18. М.В. Нестеров «Дмитрий-царевич убиенный», 1899, масло, холст, 197×175 см. ГРМ, Санкт-Петербург. 19. М.В. Нестеров «Портрет Е.П. Нестеровой», 1905, Холст, масло, 142.5 х 107.8 см. ГТГ, Москва. 20. М.В. Нестеров «Портрет О.П. Нестеровой», 1906. Холст, масло. 175 x 86,5. ГРМ, Санкт-Петербург. 21. М.В. Нестеров «Философы», 1917, холст, масло, 126 х 126, ГТГ, Москва. 22. М.В. Нестеров «Мыслитель», 1921-1922, холст, масло, 126×124 см, ГРМ, Санкт-Петербург. 23. М.В. Нестеров «Автопортрет», 1928, Холст, масло. 94 х 110 см. ГРМ, Санкт-Петербург. 24. М.В. Нестеров «Под благовест», 1895, холст, масло, 159 × 124 см. ГРМ, Санкт-Петербург. 25. М.В. Нестеров «На горах», 1896, холст, масло, 160 x 160 см. Киевский национальный музей русского искусства. 26. М.В. Нестеров «Молчание», 1903, холст, масло, 71.7 х 116 см. ГТГ, Москва. 27. М.В. Нестеров «Путник», 1921, холст, масло, 82,5 x 106 см. Тверская областная картинная галерея. 28. М.В. Нестеров «За Волгой. Странники», 1922, холст, масло, 81×107 см. Частная коллекция.
