Портреты Нестерова: герой и пейзаж

В 1905-1906 гг. происходит новый взлёт в творчестве Нестерова и связан он с жанром портрета. После этого наступит перерыв в этом направлении, после 1920-х годов художник вновь вернётся к нему.
Примечательно, что в качестве моделей художник избирал только знакомых и близких ему людей. Нестеров любовался и восхищался героями своих портретов, подчёркивал их душевные и нравственные свойства. Так, уже ранние дореволюционные портреты, выполненные Нестеровым, являются воплощением идеала женщин того времени.
В портреты Нестеров вкладывал свою концепцию видения человека. Художник изображает его в предполагаемом идеале. Другой особенностью портретов Нестерова следует назвать присутствие на них пейзажей: герои помещены в природное окружение, наиболее соответствующее личности и настроению.
Нестеров стремится к монументальному решению образов. Он показывает, насколько прекрасен может быть человек как нравственная личность, как состоявшийся в каком-то деле профессионал, либо воспевает красоту женщины.
Остановимся на портрете Е.П. Нестеровой – второй жены художника (Ил. 19). Автору удалось поймать удачный момент, когда его модель сидела непринуждённо. Он передал её изящество, грацию, естественность. Окружающая обстановка свидетельствует об утончённом вкусе хозяйки дома. Букет цветов является красноречивым дополнением к характеристике героини. Сверкающие на полотне краски создают радостную атмосферу любви и счастья, а светлое настроение модели передаётся и зрителю.
В 1906 году Нестеров написал произведение, в котором ему не только удалось наиболее полно и совершенно выразить своё понимание портретного жанра, но и создать один из самых пленительных в русской живописи начала века женских образов – портрет своей дочери О.М

. Нестеровой-Шретер («Амазонка») (Ил. 20).
На фоне безлюдного, притихшего, освещённого солнцем берега, стоит девушка в амазонке. Её облик проникнут женственностью, удивительной чистотой. В то же время, она озабочена какой-то печалью, грустной думой. Стройная фигура героини вписана в пейзаж, который подан зрителю с необычного ракурса – с очень высокой позиции. Он расстилается у ног модели, которая доминирует в окружающем пространстве. Это впечатление усиливается благодаря тому, что чёрный цвет одеяния девушки резко контрастирует со светлой прозрачностью пейзажа, а красная шапочка, напротив, вступает во взаимодействие с розоватой дымкой пейзажа.
В 1917 году Нестеров создал знаковый для эпохи портрет сразу двух своих современников – С.Н. Булгакова и П.А. Флоренского, дав ему название «Философы» (Ил. 21). Эти две крупнейшие фигуры русской науки вписаны автором в картину летнего вечернего пейзажа. Они медленно следуют по зелёному лугу, ведя сосредоточенную беседу.
При воплощении образов философов художник использовал метод контраста: Флоренский облачён в белый подрясник и монашеский головной убор – чёрную скуфью. Булгаков, напротив, одет в чёрный светский костюм и чёрное длинное пальто. Как известно, оба представителя русской философии были священнослужителями, однако Нестеров только у одного из них посредством одежды обозначил принадлежность к Церкви.
По всей вероятности, это вызвано намерением отразить внутреннюю сущность героев и их настроение в настоящий момент. Так, облик Павла Флоренского излучает смирение, кротость, некоторую грусть. В противоположность ему Сергий Булгаков решителен и даже грозен. По всей вероятности, философы-священники обсуждают тяжёлое положение России и её будущее, и первый из них намерен принять все испытания, которые выпадут на его долю, а второй настроен на борьбу.
Немаловажную роль в композиции полотна играет образ природы, передающий внутренние переживания и думы героев