Цель исследования: выявить основные аспекты содержания музыкального образования в начальной школе

Задачи исследования:
1) изучить литературу по теме исследования;
2) выявить специфику музыкальной педагогики;
3) рассмотреть теорию музыкального образования;
4) рассмотреть содержание музыкального образования в начальной школе (на примере программы Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С. Шмагиной как наиболее глубокой и целостной).
Объект исследования: музыкальное образование в начальной школе.
Предмет исследования: содержание и аспекты музыкального образования в начальной школе.
Для достижения цели и решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:
анализ педагогической, методологической, музыковедческой литературы по проблеме исследования;
описательный метод;
метод синтеза.
Теоретическая значимость состоит в систематизации сведений по данной проблеме.
Практическая значимость. Материал данного исследования может быть использован в школьной деятельности учителя и как теоретическое подспорье.
Структура работы подчинена логике поставленных задач и включает в себя введение, две главы, заключение, список использованной литературы.
ГЛАВА 1. ПОНЯТИЕ ТЕОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
1.1.Особенности музыкальной педагогики
Музыкальная педагогика является областью музыкальной культуры. Значение музыкальной педагогики велико, поскольку она обеспечивает сохранение и развитие музыкальной культуры.
Основными задачами музыкальной педагогики следует назвать передачу всего накопленного веками музыкального опыта от одного поколения к другому. Одной из основных целей учителя музыки начальных классов является передача специфических знаний и навыков, которые обеспечат его воспитанникам художественное слышание, исполнение и создание музыкальных произведений.
В процессе уроков музыке, которые ведутся по современным программам, у школьников активно развиваются музыкальные способности, а также вырабатываются ценностные ориентации. Задача музыкальной педагогики заключается и в том, чтобы формировать у детей понимание функций искусства, помочь понять его место в жизни людей и в культуре вообще. Характерно, что в музыкальную педагогику входит и в определённый этический момент, а именно – воспитание в учащихся тактичного отношения как к остальным участникам коллектива, так и к самому себе «как к деятелю музыкальной культуры». Этот аспект также является очень важным и развивается он в процессе совместного творчества, что предусмотрено программами музыкального образования в начальной школе.
Как указывает Ю. Н. Бычков, в само понятие музыкальной педагогики входит два аспекта. Первый – непосредственная практическая деятельность, направленная на музыкальное обучение и воспитание. Второй означает, что музыкальная педагогика является наукой, которая изучает указанный вид деятельности и при этом осмысливает и обобщает опыт, накопленный за всё время её существования.
Перед учителем музыки стоят определённые задачи, которые необходимо выполнить в процессе обучения и воспитания детей. В первую очередь это, конечно, развитие музыкальных способностей детей. За этим следует формирование знаний о музыке, её языке, художественных средствах, видах и жанрах, о связях с жизнью.
Важнейшими в этом деле являются и следующие задачи: формирование навыков пения – сольного и хорового, творческого слушания формирование навыков чтения с листа, ансамблевой игры, овладение основами сочинительства и импровизации; навыки самостоятельной работы над несложными музыкальными произведениями; расширение музыкального кругозора, развитие художественного вкуса; формирование умения выступать в качестве солиста и в составе ансамбля (оркестра); умение анализировать музыку, слышать её интонации, «видеть» образы.
Очевидно, что музыкальная педагогическая деятельность являет собой гармоничное единение воспитания и обучения. Музыкальное воспитание предполагает, прежде всего, формирование музыкального эстетического чувства, нравственности и духовности.
Ю. С. Бычков отмечает ещё и такие важные аспекты как развитие воображения и художественного мышления, а также вкуса, который будет служить своеобразным ориентиром в области музыки и формировать способы эстетической оценки музыки. Нельзя не сказать и о вырабатывании музыкального слуха, который выполняет функции своеобразного инструмента, позволяющего учащемуся проникнуть в «материально-звуковую ткань музыки и постигнуть её структуры».
Обучение детей музыке обозначает формировать в них особые навыки и умения в определённой музыкальной деятельности, которая связана в первую очередь с музыкальным исполнительством и музыкальным сочинительством

. При этом школьники получают знания о музыке и о конкретно музыкальной культуре.
В сложном и многоаспектном процессе музыкальной работы с детьми Н.В. Волков во главу угла ставит «музыкально-образное художественное мышление», которое, по его мнению, «формируется в процессе воспитания творческой личности исполнителя с такими личностными качествами как характер, воля, темперамент, воображение, фантазия, вдохновение, искренность, любовь, внутренняя сосредоточенность». Именно поэтому – считает исследователь – в центре внимания педагога «должен находиться ученик, исполняющий музыку, а не музыкальное произведение само по себе».
Педагогическое мастерство — явление сложное и двуединое. С одной стороны, оно отражает умение педагога-руководителя видеть и анализировать новое, непредвиденное в реальной педагогической действительности. С другой стороны – управлять механизмами непредсказуемости и переводить их в предсказуемые сферы. В своём содержании мастерство сравнимо с высоким искусством. Вероятно, поэтому достигшего мастерства в своем деле педагога часто сравнивают с художником-творцом, а создаваемое им занятие — с педагогическим произведением искусства.
И как в любом искусстве настоящий художник, по выражению Б. В. Асафьева, «бросает очень хорошее, ища лучшее», так и педагог-художник всегда готов изменить продуманный до мелочей урок, если того потребуют соавторы урока – дети.
К сожалению, учителя музыки часто теряются в непредвиденной ситуации и начинают действовать по отработанному стереотипу: быстро удовлетворив познавательный интерес учащихся, продолжают реализовывать запланированное, либо вообще игнорируют проявления детской «инаковости», не найдя им применения в контексте конкретного занятия. А ведь первый шаг к вершине педагогического мастерства есть понимание того, что музыкальное занятие – это двусторонний творческий акт, выраженный в духовном слиянии и общности рожденных «здесь и сейчас» мыслей и чувств. Здесь своевременно вспомнить замечательное высказывание В. Гёте о том, что «…лишь в самоограничении виден мастер».
В этом отношении, по словам Т.И. Бондаренко, «невозможно переоценить значение педагогической импровизации на уроке искусства» (коим и является занятие музыкального коллектива). Овладение такого рода импровизацией поможет педагогу не только гибко реагировать на меняющиеся обстоятельства учебной деятельности, но и совершенствовать своё мастерство в области «создания условий для преобразования благоприятных возрастных предпосылок детей в настоящие художественные способности».
Если первое не требует пояснений, то не совсем понятно, как импровизация руководителя способна развивать художественные способности ребенка Конкретизируя последнее, скажем, что, критерием педагогической импровизации в восприятии её детьми является удивление, как реакция на неожиданное изменение учителем своего сценария занятия под воздействием их мыслей и идей. С этого момента для них становится личностно значимым всё, что происходит на уроке, потому что из сторонних наблюдателей и соучастников творческого процесса они оказываются в позиции «сотворцов».
Отсюда их активное и творческое включение в импровизацию учителя: скачок интереса, эмоциональная отзывчивость, концентрация внимания, глубина «запечатления», повышение тонуса и настроения, сопереживание — дети чувствуют и понимают, какова их роль и значимость в рождении нового замысла. В контексте развивающего обучения ребёнка педагогическая импровизация на занятиях и репетициях становится просто необходимостью. Из этого следует, что процесс овладения педагогом импровизацией будет направлен скорее не на формирование умений приспосабливаться к ситуации, а на умение самому «провоцировать» импровизационную ситуацию.
Импровизация и сочинительство действительно являются одним из ключевых аспектов музыкальной педагогики. Однако музыкальное воспитание должно неотрывно идти рядом с нравственным воспитанием.
1.2.Теория музыкального образования
Фундамент музыкальной культуры и музыкального образования закладываются в начальной школе