Анализ пьесы Л. С. Петрушевской «Три девушки в голубом»

Пьесы Людмилы Петрушевской часто обсуждаются критиками и зрителями и вызывают диаметрально противоположные оценки. Драматург и прозаик воссоздаёт в своих произведениях жизнь современных ей горожан, обращая внимание на тех, кто не обладает «запасом прочности» - социальной, нравственной, человеческой. Резко выделяясь на фоне общего театрального репертуара, пьесы Петрушевской показывают жизнь очень простых людей, далёких как от проблем «высокой духовности», так и от «героики трудовых будней». Действующие лица – обыватели, которые постоянно вынуждены решать бытовые проблемы. У каждого из них нелёгкая жизнь, но они ничего не делают, чтобы изменить её.
Пьеса Л. Петрушевской «Три девушки в голубом» является одной из самых известных. В ней ощущается эстетика постмодернизма. Критики отмечают несоответствие между содержанием текста и жанром комедии. Изображение негативных сторон жизни и человеческих пороков приобретает трагическое и философское звучание. Герои страдают, измученные бытом, из-за неудачно сложившейся жизни, ожидая ещё более безрадостного конца.
В первую очередь обращает на себя название произведения, которое ассоциируется с чем-то возвышенным и романтическим. Но впоследствии зрители выясняют, что это название никак не соотносится с тремя молодыми героинями, которые связаны отдалённым родством (они троюродные сёстры) и общим «наследством» - полуразвалившейся половиной дачного дома, где они неожиданно одновременно решили поселиться на лето со своими детьми. Название комедии вызывает реминисценции, связанные с пьесой Чехова «Три сестры», а также с названием голливудской кинокомедии «Three girls in blue» («Три девушки в голубом»), для которой основой и явилась чеховская пьеса. Голубое – это метафора «глубоких чувств и чистоты в намерениях», но в пьесе героини, напротив, показаны с приземлёнными чувствами, их волнуют только бытовые проблемы. Главный предмет обсуждения в первом действии пьесы – протекающая крыша. Дачники спорят, кому и за чей счёт её ремонтировать. Появляется некий разведённый донжуан Николай Иванович, которого «девушки в голубом» удостоили звания «настоящего мужчины» только потому, что он за два дня построил во дворе туалет «типа сортира». Ему противопоставлен другой мужчина – бывший муж одной из «трёх сестёр» Татьяны – шофёр-пьяница Валера, трижды алиментщик, который заявляет, что на такой подвиг не способен, так как испытывает «отвращение к физической работе», «а от умственной» его вообще «тошнит». У каждой из «девушек» есть малолетний сын

. Дети постоянно дерутся, а героини постоянно из-за них ссорятся.
Мы видим, что быт в пьесе – это плен, властелин, который руководит жизнью действующих лиц. Зрители погружаются в некий фантасмагорический мир, который состоит не столько из событий, сколько исключительно из диалогов, где каждый говорит только о себе и о своём и слышит только себя. Такой приём мы наблюдали в комедии А. П. Чехова «Вишнёвый сад», где диалоги персонажей напоминают разговор с восьмидесятисемилетним глухим лакеем Фирсом, который отвечает невпопад и постоянно что-то бормочет что-то себе под нос. Так что Петрушевская продолжает чеховскую традицию, передавая отсутствие коммуникации между персонажами, подчёркивая их разобщённость и отчуждения. «Все враздробь», как сказал бы чеховский Фирс. Все герои чувствуют своё одиночество.
Отражением этого фантасмагорического мира являются странные «сказочки» маленького больного Павлика. Персонажи этих «сказочек» - английский волк с крылышками, луна с крючковатым носом, ползающая и летающая, - испытывают много физической и душевной боли.
В структурном плане пьеса делится на две части, в которых присутствует дробление по картинам. Всего восемь картин. В первой части зрители только знакомятся с героями, вникают в их житейскую ситуацию, здесь можно выделить пролог, экспозицию и завязку действия. Во второй части наблюдается кульминационный узел, а действие из дачного посёлка перемещается в Москву. Второй акт – это развитие действия, кульминация, развязка и эпилог.
Несмотря на то, что три героини олицетворяют общую судьбу: они одиноки, самостоятельно растят сыновей, их характеры различаются. Ирина – влюбчивая натура, Светлана – немного надменная, прямолинейная, работает медсестрой и ненавидит собственную свекровь. У Ирины тоже плохие отношения с матерью, из-за чего она уехала с сыном из города на дачу. Татьяна вечно хихикает и вечно воюет со своим мужем Валерой. Возраст «девушек» примерно один: 28 лет – 32 года.
Именно влюблённость Ирины порождает во втором акте череду перемещений, вносит движение в развитие действия. Любовь не приносит героине счастья, но она выводит её из узкого и ограниченного быта, порождающего скуку и уныние, в бытие, в мир истинных чувств. Героине одной из «трёх девушек в голубом» даётся испытание любовью, когда она выходит из привычного состояния задавленности бытом. Ирина представлена как «парламентёр» от группы тридцатилетних женщин, которая влюбляется и живёт настоящей жизнью. Кульминацией можно считать тот момент, когда влюблённая героиня оставляет на мать в Москве сына и едет с любовником на море