Компетентностные требования к исполнительскому вокальному мастерству студента-музыканта

Сегодня вокальное исполнительство притягивает миллионы слушателей своим тематическим разнообразием и глубиной эмоционально-чувственного содержания, многогранной интонационной гаммой и интерпретационной выразительностью, многозначными подтекстами и разнообразием жанров, слиянием поэтического и музыкального звука. В связи со столь высокой ролью исполнительского вокального мастерства, в настоящее время процесс подготовки студентов-музыкантов в области исполнительства предъявляет весьма высокие требования к их профессиональным компетенциям, которые, в свою очередь, должны соответствовать современному уровню образования.
Степень развития вокально-исполнительских умений и навыков, необходимых для достижения надлежащего уровня профессионального соответствия, определяется требованиями ФГОС ВО к подготовке специалистов в сфере вокального искусства. Данные требования включают в себя следующие аспекты владения вокальным мастерством:
Постановки голоса
Постановка голоса происходит через формирование комплекса вокальных навыков, лежащих в основе слухового восприятия, умственных операций и вокального воспроизведения, совокупность которых даёт музыканту возможность качественно исполнять различные произведения.
Формирование вокальных навыков тесно связано с рядом умственных операций. Их физиологические механизмы являются сложными условными рефлексами, которые образуют в коре головного мозга прочно сложившуюся систему временных нервных связей. Эти нервные связи могут формироваться и закрепляться в процессе как правильных, так и неправильных вокальных движений.
Правильная работа голосового аппарата предполагает координацию всех его элементов, при которой минимальный расход мускульной энергии даёт максимальный эффект. При правильном пении исполнитель чувствует себя комфортно. Неправильное пение характеризуется утомлённостью голоса, ощущением дискомфорта в горле поющего и неестественностью звука, чрезмерной его напряженностью.
Из бесчисленных условий, которые необходимо соблюсти студенту-музыканту при постановке голоса, можно выделить ряд наиболее важных, а именно:
1. Систематическая и целенаправленная работа над голосоведением.
Legato - это связное пение, заложенное в природе русской вокальной музыки и берущие начало из русской народной песни, для которой характерно широкое, протяжное пение - распев, чем, по сути, и является кантилена. Основу такого пения составляет непрерывно льющийся звук. Кантилена образуется лишь когда все выпеваемые звуки соединяются между собой, когда один звук как бы “выливается” из другого.
Упражнения на Legato являются основным средством выработки кантилены, которая неразрывно связана с длительным равномерным, правильно организованным выдохом, качественное освоение которого крайне важно для любого исполнителя.
Необходимо, конечно, уметь петь не только нараспев, но и отрывисто, чётко отделяя один звук от другого, то есть петь staccato. Движения брюшной стенки в подложечной области могут служить хорошим ориентиром для проверки работы диафрагмы при пении на staccato. При исполнении staccato звуки ясно выделяются голосом, отделяясь друг от друга короткими паузами. В то же время пение фразы на staccato должно проходить плавно, как бы на одном дыхании.
2. Работа над временной организацией вокального звучания.
Огромное художественное значение в пении имеет метроритмическая и темповая организация. С помощью данных музыкальных средств передаются самые разнообразные эмоции, что помогает раскрыть суть исполняемого произведения наиболее полно. Достижению метроритмической устойчивости помогает текст произведения, должным образом расставленные ударения, понимание смысловой логики.
3. Систематическая работа над тембровой стороной звучания.
Большое значение в формировании вокальных навыков имеют тембровые представления, то есть способность мысленно представлять своеобразие и характер каждого отдельно взятого звука, соответствующие сущности исполняемой музыки, и воплощать это на практике. Вокальное обучение начинается с формирования представления о том звуке, который ему предстоит воспроизвести

. Исполнителю необходимо уметь ассоциировать звуки не только со слуховыми, но и со зрительными, осязательными, резонаторными и вкусовыми ощущениями (глухой, звонкий, яркий, светлый, темный тембр; мягкое, жесткое, зажатое, вялое, близкое, далекое, высокое, низкое звучание; вкусный - доставляющий удовольствие звук и т. п.). Так как пение часто служит выражением чувств и эмоций человека, существуют иные характеристики звука, связанные не с ощущениями, которые мы получаем непосредственно с помощью органов чувств, а с эмоциями (радостный, ласковый, лиричный, драматический звук и т. п.).
4. Работа над богатством динамического вокального звучания.
Студент-музыкант должен уметь изменять силу звука, а также использовать ряд иных выразительных средств, в соответствии с содержанием исполняемого произведения. Особенный динамический план может быть создан как для каждой отдельно взятой фразы, так и для вокального произведения в целом. Работа над динамикой должна быть тесно связана с работой над певческим дыханием и звукообразованием.
5. Работа над вокальной фразировкой и вокальной формой.
Владеть фразировкой - значит уметь осмысленно исполнять отдельные музыкальные построения (мотив, фразу, предложение, период), связывая их в единое целое, в законченную, целостную и оформленную мысль. Чаще всего главным фактором выразительного пения является стремление выделить основное слово. Для достижения выразительной фразировки используются самые разные средства музыкального выражения: агогика, динамика, а также дыхание, тембр, цезуры.Исполнительская интерпретация
Перейдём ко второму аспекту владения вокальным мастерством.
Исполнительская интерпретация
Основой исполнительской интерпретации является анализ исполнителем композиторского замысла. Это происходит в процессе интерпретации нотного текста и осмыслении авторского представления о музыкальном образе произведения. Можно выделить три этапа исполнительской интерпретации:
Интерпретация нотной записи;
Анализ представления музыкального образа произведения, созданного автором;
Творческое переосмысление музыкального образа.
На первом этапе студенту необходимо проинтерпретировать нотный текст. Стоит учитывать, что он является лишь посредником между композитором и исполнителем, отражает лишь общий замысел произведения и показывает лишь примерное развитие музыкального образа. Нотная запись доносит до музыканта многие аспекты авторского представления о звучании произведения. Это и темп, и метр, и динамика, и фразировка, и программное содержание пьесы. С первого взгляда может показаться, что исполнитель произведений находится в достаточно узких рамках. Однако, это не так, поскольку нотный текст даёт представление лишь о некоторых зонах возможного звучания и не может фиксировать всю полноту авторского представления. Вследствие этого студент-музыкант расшифровывает элементы нотной записи по-разному. Поэтому, читая нотную запись, он должен быть способен самостоятельно выявить все возможные варианты и выбрать лучший. Подобный выбор необходимо осуществить, принимая во внимание нижеуказанные моменты.
Во-первых, необходимо применение метода анализа музыкального произведения как целостной системы функциональных связей в ладовой, метроритмической, гармонической, динамической, структурной организации. Этот метод позволит студенту представить произведение как единое целое, и уже на основе общего сформированного представления уточнить все тонкости музыкального образа.
Во-вторых, для конкретизации значений нотных знаков необходимо применение метода стилевого анализа: изучение особенностей стиля композитора, его эпохи. Студент должен быть знаком не только с творчеством автора, но и с его биографией и временем, историческим контекстом, к которому принадлежит композитор. Не стоит также замыкаться на изучении одного произведения автора, необходимо рассмотреть как можно больше нотных текстов разных периодов творчества. Для лучшего понимания вокальной музыки того или иного композитора не будет лишним рассмотрение его же клавирных, или, например, органных произведений