Гений стиля бельканто Винченцо Беллини

Стиль бельканто (от итальянского bel canto – «прекрасное пение») – характерен для итальянской оперы на протяжении трех веков (XVII-XIX). Его характерными чертами называют красоту вокального тембра, ровность голоса на протяжении всего диапазона, совершенный контроль дыхания (filar il suono), владение легато, блестящую виртуозную технику, умение импровизировать (и вокальные украшения, и каденции, и репризы арий da capo).
В музыкально-исторических исследованиях понятие бельканто трактуется довольно широко, существует, как минимум, три ипостаси бельканто: 1) вокально-исполнительская школа; 2) стиль композиторского творчества; 3) педагогическая традиция. Понятно, что все три взаимосвязаны и взаимообусловлены.
Выдающимися представителями стиля бельканто в первой половине XIX века считают композиторов Дж. Россини (1792-1868), В. Беллини (1801-1835), Г. Доницетти (1797-1848), вокального педагога М. Гарсиа-сына (1775-1832), прославленных певиц и певцов И. Кольбран (1785-1845), М. Малибран (1808-1836), Л. Лаблаша (1794-1858), Дж. Пасту (1797-1865), Дж. Рубини (1794-1854), Дж. Гризи (1811-1869), А. Тамбурини (1800-1876).
Особое место в этом ряду принадлежит Винченцо Беллини, творцу «бесконечной» мелодии, пластичной и выразительной, создателю опер, которые до сих пор занимают заметное место в репертуаре оперных театров всего мира. Беллини родился на Сицилии, музыкальное образование получил в консерватории Неаполя, где учился у знаменитого композитора Н.А. Цингарелли. Его творчество началось с инструментальной и церковной музыки, но уже в 24 года он написал первую оперу – «Адельсон и Сальвини», которая была поставлена в консерватории. В 1826 году его оперу «Бьянка и Фернандо» поставил уже главный оперный театр Неаполя – знаменитый Сан Карло, и успех был настолько велик, что на следующий сезон Беллини получил заказ от миланского театра Ла Скала. Была написана опера «Пират», а за ней еще одна – «Чужестранка». Заказы теперь приходили отовсюду, в ближайшие годы для разных итальянских театров были созданы «Заира» (Парма), «Капулетти и Монтекки» (Венеция), «Сомнамбула» и «Норма» (Милан). В 1833 году Беллини переселился в Париж, где пользовался огромным успехом. Хотя здесь он написал лишь одну оперу – «Пуритане», поставленную в Итальянском театре в Париже, - именно Париж сделал его известным на всю Европу композитором. Когда в 1835 году Беллини безвременно умер, весь музыкальный и театральный мир оплакивал его кончину.
Главную часть творчества Беллини составляют 11 опер, из которых наиболее известные «Ромео и Юлия» (другое название «Капулетти и Монтекки»), «Сомнамбула», «Норма» и «Пуритане»

. Во всех нашел яркое выражение особый мелодизм Беллини и стиль бельканто.
Главной особенностью этого стиля является особое соотношение кантилены и виртуозности. Впервые эти понятия были выделены и разграничены только в 1840 году в трактате М. Гарсиа, но он лишь обобщил и подытожил очень развитую традицию, к которой Беллини имел непосредственное отношение. Ключевым стало разграничение бельканто на систему трех стилей пения: 1) canto spianato (ит. «широкое пение»), 2) canto fiorito (ит «украшенное пение») и 3) canto declamato (ит «декламационное пение»). Очевидно, что разграничение сделано по вокальной исполнительской манере пения. У разных композиторов три стиля сочетались по-разному, и давали разные результаты.
Что касается Беллини, то главные отличительные черты его стиля более всего проявились в кантилене – пластичной и «бесконечной» в своем развертывании. Ощущение «невесомости», свободного парения его мелодии возникало из-за особых взаимоотношений беллиниевской мелодии с так называемыми «первичными жанрами» - той жанровой основы, которая лежит в основании арий. Если у Россини и Доницетти она всегда ясно ощутима, то Беллини ее использует опосредованно, часто вуалирует, хотя специфика первичных жанров все же явно присутствует – в разных операх разная.
Исследователи считают, что для всей музыки непосредственного предшественника Беллини, Дж. Россини, характерна первичная жанровая основа марша, и она всегда «просвечивает» даже через богато орнаментированную мелодику. У Беллини жанровость зависит от типа оперы. Например, для «Нормы», где идет речь о борьбе галльского племени другидов против римлян, где много патетических и героических сюжетных эпизодов, преобладает марш, в лирико-пасторальной «Сомнамбуле» - бытовые песенно-танцевальные жанры. Кроме того, в лирических ариях эта жанровость уходит на второй план, а основное внимание сосредотачивается на вокальной линии. Беллиниевский оркестр, часто бывавший причиной упреков и называемый «большой гитарой», действительно выполняет лишь аккомпанирующую функцию.
Беллини охотно использует колоратуру, «украшенное пение», но в отличие от Россини, он не делает колоратуры «вставками» в мелодическую линию, для него вообще вся ария – это большая подтекстованная колоратура, которая состоит из распетых типичных орнаментальных фигур – такова, например, знаменитая ария "Casta diva, che inargenti", обращенная к богине Луны и являющаяся частью обряда друидов (Норма – их верховная жрица), где вокальная орнаментика является неотъемлемой частью мелодики. Иначе решена сцена Нормы и ее соперницы в любви Адальджизы "Mi chiami, o Norma?..