Фауст» И.- В.Гете: Идейное содержание произведения. Анализ композиции. Проблема жанра

Трагедия «Фауст» – любимое детище великого немецкого просветителя И.-В. Гете (1749 –1832), дело всей его жизни. Более шестидесяти лет создавалось это грандиозное философское произведение. Образ искателя истины Фауста возник в его воображении еще в юности, в студенческие годы в Страсбурге. Но этот образ уже XVI веке существовал в немецком фольклоре, в легенде о докторе Фаусте, ученом-чернокнижнике, заключившем сделку с дьволом.+ Существовала Народная книга на этот сюжет, имели хождение лубочные книжки о докторе Фаусте, были популярны кукольные представления и балаганы, которые показывали на ярмарках. В 1587 году появляется первая литературная обработка легенды в книге Иоганна Шписа, в 1599 году пишет книгу о Фаусте Видман. В эти же годы в Англии современник Шекспира драматург Кристофер Марло пишет «Трагическую историю доктора Фауста». У каждого из предшественников и последователей Гете рождается своя версия образа Фауста и своя мотивировка его сделки с дьяволом: в Народной книге это безудержный сластолюбец, который продает душу за возможность приобрести сверх способности, испытать все земные наслаждения. У Кристофера Марло – это титаническая личность, сверхчеловек, отринувший все общепринятые законы. Обратившийся в годы второй мировой войны к этой теме Томас Манн в образе Фауста воплотил гениально одаренного композитора, отдавшего душу за мировое признание, вступившего в соперничество с самим Бетховеном. Во всех версиях намечены два полюса этой личности: во-первых, его неординарность, так как это сильный, бесстрашный, гениально одаренный человек; во-вторых, это всегда еретик, отпавший от религии, от Божьих Заповедей, вступивший в сговор с силами тьмы. Ценой своей души заплатил он за свой триумф в земной жизни, вот почему большинство версий заканчивается низвержением грешника в ад или его безумием.
Взяв за основу сюжета народную Книгу о Фаусте, великий просветитель И.-В. Гете создает нечто совершенно иное, отходит от заданных архетипическим образом доктора Фауста параметров. Его Фауст –универсальная философская модель человека как такового, которая апробируется вновь и вновь в каждую новую историческую эпоху. Народная легенда переводится в философский план, становится национальной эпопеей, самым значительным произведением эпохи Просвещения. Поставлены вопросы бытия, жизни и смерти, смысла жизни человека и пределов его возможностей. В отличие от героя Народной книги, Человек предстает как венец творения Создателя. Человек подвергнут дьяволом+ испытаниям и искушениям, чтобы эту исходную идею опровергнуть. Реализация такого грандиозного замысла потребовала и огромного объема литературного материала, и особой композиции произведения.
Жанр трагедии восходит к драматургической форме народных кукольных комедий, где в финале черти утаскивают грешника в ад под смех простонародной публики. Но Гете создает трагедию бытия и говорит о трагической участи человека. Трагедия «Фауст» состоит из двух книг: «Faust: der Tragodie, erster Teil» (1806) и «Faust: der Tragodie, der zweite Teil (1832)

. Такой большой объем текста тоже не совсем соответствует определенному автором жанру. Драматургическое произведение предназначено для постановки. Ставить же эту трагедию можно только в значительном сокращении, приспосабливая к условиям сцены. Правильно было бы назвать ее жанр «философской трагедией для чтения».
Принцип построения сюжета в первой и второй книгах различен. В первой–линейный сюжет, с включением ирреальных персонажей. Здесь больше перекличек в сюжете с Народной книгой о Фаусте. Но при этом любовная линия Фауста и Маргариты создана воображением Гете. Гретхен вспомнит затем М.А. Булгаков, создав в романе «Мастер и Маргарита» образ своей очаровательной, слегка косящей «ведьмы» Маргариты. Во второй книге – ареной действия становится сама жизнь человечества на всем ее историческом протяжении, в которой автор отыскивает моменты, соответствующие его замыслу трагедии о человеке.
Особенностью композиции произведения является и экспозиция в виде двух прологов: «Пролог в театре» и «Пролог на небесах». В первом прологе выражено представление писателя о задачах искусства и творчестве, его эстетическое кредо. Это дискуссия троих участников: поэта, актера и директора театра. Поэт выражает убеждения самого писателя о высоком предназначении искусства. Гете – гуманист, однако он объективно видит и показывает как недостатки и заблуждения человека, так и его высокие качества и считает задачей искусства рассказать об этом. Вот почему арена действия такого произведения – весь мир и все его обитатели:
Весь мира на сцену поместите,
Людей и тварей пышный ряд–
И через землю с неба в ад
Вы мерной поступью пройдите!
Во втором прологе задана философская идея трагедии, здесь речь идет о человеке и его предназначении. Пролог построен в форме диалога-спора между Создателем и духом зла и разрушения. Бог, несмотря на грехопадение первых людей в раю, не отказался от своего создания и верит в саму идею человека как венца творения. Презрительно осмеивает это «дух отрицанья, дух сомненья», который не делает различия между человеком и всякой прочей тварью, считает напрасным дар Бога человеку – его бессмертную душу:
Он лучше б был чуть-чуть,
Не озари его ты божьей искрой изнутри,
Он эту искру разумом зовет и с нею скот скотом живет,
Прошу простить, но по своим приемам он кажется каким-то насекомым…
Третейским судьей в этом философском споре сил созидания и сил разрушения выбран Фауст. Это имя произнесет Бог, гордясь лучшим своим творением. Здесь – завязка всей трагедии. Создатель жизни и дух разрушения заключают договор, и спор идет о человеке. Мотив договора восходит к Ветхому Завету (Книга Иова). Искусителю позволено применить все способы соблазнения человека, он станет его слугой и спутником в земной жизни, но заберет его бессмертную сущность после смерти. Тем самым Человек проиграет злу и распаду. Сигналом его проигрыша станет магическая фраза: «Мгновение, остановись!». Произнеся ее, остановив время, человек признает свое поражение, остановится в духовном развитии, утратит свою душу