О фильме Жана Кокто «Орфей»

Фильм Жана Кокто «Орфей» является второй частью его «орфической трилогии», создававшейся французским поэтом, драматургом и режиссером на протяжении 30 лет. Открыл трилогию фильм «Кровь поэта», снятый в 1930 году и представлявший собой набор не связанных между собой эпизодов.
«Орфей» был снят через 20 лет после «Крови поэта». В фильме есть понятный, логически выстроенный сюжет, в основу которого положен античный миф о гениальном музыканте Орфее, отправившемся в загробный мир на поиски своей безвременно умершей жены Эвридики. Кокто перенес действие истории об Орфее в современность, ведь «привилегия легенд – быть вне времени».
В фильме древнегреческий музыкант Орфей превратился в популярного поэта-модерниста. Впрочем, молодежи он уже стал казаться анахроничным. Ее новым кумиром является юный, бесшабашный Сэжест, чья поэма «Обнаженность» представляет собой собрание пустых страниц. Вскоре Сэжест погибает на глазах у Орфея и прекрасной незнакомки, одетой в черное. Его сбивают неизвестно откуда появившиеся мотоциклисты.
С этого момента в фильме преобладает иррациональное начало. Таинственная принцесса, в которую с первого взгляда влюбляется Орфей, оказывается самой Смертью. Симпатичный шофер, называющий себя студентом, – ангелом смерти Эртебизом, который влюбляется в жену Орфея Эвридику.
Есть здесь и путь в Зазеркалье, где находится загробный мир, и таинственная машина с радиоприемником, посредством которого мертвый Сэжест передает Орфею сюрреалистические поэтические строки, и некий высший суд, который приговаривает Смерть и Эртебиза к жестокой расправе за то, что они осмелились полюбить.
Иррациональна сама идея, нашедшая воплощение в финальной сцене фильма

. Ведь совершенно непонятно, к какой страшной казни можно приговорить Смерть и ее ангела, которые уже находятся в загробном мире. Возможно, поэтому Кокто и не дает ответа на этот вопрос. Он даст его через 10 лет, в завершающем трилогию фильме «Завещание Орфея». Выяснится, что теперь провинившихся представителей загробного мира заставили судить других. Именно в этом Кокто видит самое страшное наказание.
Интересную трактовку фильма «Орфей» дает в «Словаре культуры ХХ века» В.П. Руднев. Он видит его смысл «в интерпретации треугольника Эрос - Творчество - Танатос. В книге «По ту сторону принципа удовольствия» Фрейд писал, что человеком движут два противоположных инстинкта - инстинкт жизни (любви, стремление к продолжению рода) и инстинкт смерти. И вот, по мысли Жана Кокто, творчество, истинная поэзия ближе инстинкту разрушения, танатосу. В этом смысл поэтизации фигуры Смерти, которая как женщина и личность во много раз превосходит обыкновенную земную Эвридику. Смерть - гений поэтов, причем необязательно злой гений. Она готова на самопожертвование из любви к поэту, но вот только вопрос, останется ли Орфей поэтом, позабыв о Смерти?».
В.П. Руднев дает и оригинальные трактовки центральных образов фильма: «В образе Орфея Кокто, вероятнее всего, изобразил самого себя — вечно ищущего вдохновения поэта. Во многом именно поэтому на главную роль выдающийся француз взял самого дорогого для себя человека — Жана Маре