Найти черты постмодернизма в произведении - Том Стоппард "Розенкранц и Гильденстерн мертвы"

В докладе рассмотрена одна из знаковых пьес в творчестве выдающегося английского драматурга Тома Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".
Постмодернизм в литературе начал проявляться, как отдельное направление со второй половины 20 века. Для этого направления характерна ирония, пародия, сарказм черный юмор, игра слов, использование уже известных сюжетов и классических произведений в качестве одной из основ нового текста.
Одной из ярких примет постмодернизма в литературе является тезис о том, что весь мир есть текст. Пространство текста является интертекстуальным, охватывая в своей вселенной все, что когда-либо было написано. Но это нельзя считать отсутствием оригинальности, по большому счету, так как обычно авторы используют уже известный сюжет, но раскрывают его совсем с другой стороны, как это случилось в пьесе Стоппарда [5].
Два второстепенных персонажа трагедии Шекспира «Гамлет» стали в этой пьесе главными героями, отчего она приобрела комедийный оттенок. Сюжет пьесы пересекается с оригинальным произведением Шекспира, но только частично, основные действия происходят как бы за кадром «Гамлета».
Розенкранц и Гильденстерн – два друга-недотепы, которые посланы в замок, чтобы проверить, отчего заболел принц Гамлет. После череды событий, которые в основном ничего не проясняют в их миссии, оба друга отправляются в Англию вместе с Гамлетом.
Отметим, что в те годы, когда была написана пьеса, в научном лексиконе еще не появился термин «постмодернизм», однако, сейчас мы можем увидеть, что автор не просто начал использовать в своей пьесе типичные черты постмодернизма, но и ему удалось сформировать ключевые принципы этого направления в искусстве, которые можно охарактеризовать как понимание мира как некоего текста, пересмотр устоявшихся канонов, включая как литературные, так и исторические.
Том Стоппард стал широко известен в 60-х годах 20 века. Его творчество закрепило за ним звание одного из ведущих британских авторов-драматургов так называемой «новой волны». Так как термина «постмодернизм еще не было в обиходе исследователей, то пьесы Стоппарда нередко относили к театру абсурда, сюрреализма [4].
В самом деле, в пьесе Стоппарда есть немало общих черт с творениями абсурдистов. На первом месте можно отметить ощущение страха, тревожного непонимания, которым окутано все пространство пьесы и которое создает тут главную тему [1,c.14].
Главными действующими лицами, в честь которых названа пьеса, стала парочка нелепого вида приятелей из мелких дворян, которые являлись второстепенными героями знаменитой пьесы Шекспира «Гамлет». И это также один из ключевых аспектов постмодернизма - игра на чужом поле с чужими персонажами. По словам В.В. Халипова, «доминирующим принципом взаимоотношений Т. Стоппарда с культурным наследием человечества является деконструкция»[3, с.4].
Да, автор выдвигает этих несущественных в Шекспира героев на передний план, но его задача не сделать из них выдающихся личностей, отличающихся от представленных в пьесе Шекспира. Стоппард следует шекспировскому представлению, и его Розенкранц с Гильденстерном вышли прямиком из «Гамлета».
Оба героя, словно копии друг друга, однако, здесь их похожесть уже становится абсурдной. Их не только путают другие персонажи пьесы, они и сами могут запутаться, кто из них кто, вплоть до того, что забывают свои имена. Они кажутся столь мелкими и незначительными, что автор сокращает их имена до «Роз» и «Гиль».
Аналогично этому усиливается и мотив непонимания. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн мало понимали, что вообще вокруг происходит, их не волновали философские проблемы Гамлета, а все, что их интересовало, так это получить выгоду.
В пьесе Стоппарда этот аспект доведен до предела. Герои не просто не способны и не хотят ничего понять в проблемах королевского двора, они даже не могут разобраться с простыми, элементарными вещами.
Например, они не понимают, зачем вообще они тут находятся, в Эльсиноре

. Им неизвестно, кто их позвал, для чего, что за ситуация сложилась в семье короля. Они не понимают, в чем суть спектакля от бродячей труппы артистов, которые играют во дворе короля. Им невдомек, по какой причине их посылают в Англию. Более того, они не ведают, зачем вообще появились на свет:
(Гиль) «…что мы должны делать? Мы не знаем, что происходит вокруг и как нам поступать... Мы не знаем, как себя вести... Мы знаем только то, что нам говорят, а этого слишком мало!»
Их поведение также служит одной из примет постмодернизма – человек попадает в чужеродную среду, не понимая, кто он и что происходит.
Герои не способны также логично следовать времени и направлению пути. Они не знают время и теряются в движении. Когда надо идти налево, они идут направо, решаясь разойтись, уходят вместе. Роз отмечает, что потерялся в мире.
Отрешение героев от реальности автор подчеркивает контрастом с текстом Шекспира. Эпизоды во дворце в пьесе служат продолжением сцен, которыми заканчиваются сцены в «Гамлете». Роз с Гилем в них не присутствуют. Они могут только слушать, смотреть, мало что понимая. Они слышат обрывки разговоров, фраз, которые для них ничего не значат, и они не могут увидеть в них смысл. Этот прием сильнее усиливает ощущение потерянности.
Комбинация языка Шекспира и современного также служит разделительной чертой, отделяющей героев от реальности, способствуя чувству заброшенности, ненужности. Поэтому можно сделать вывод, что мотив отчуждения простого, маленького человека, который распространен в театре абсурда, стал основным мотивом и в пьесе Стоппарда.
Логической точкой развития мотива отчуждения, как и в драме абсурда, становится мотив смерти, который занимает важнейшее место "Гамлете" Шекспира. Однако если тема смерти у Шекспира стала предметом философских размышлений, то здесь она выглядит заключением, окончательным приговором. Единственное, в чем персонажи спектакля могут быть уверенными, это в том, что все обречено на смерть.
«Все движется к смерти», - говорит Роз.
«Единственное начало - это рождение, и единственный конец - это смерть!» - добавляет Гиль.
Если для Гамлета смерть - это вечная величайшая тайна бытия, вопрос вопросов, который принц пытается осознать, даже ценой собственной жизни. Для героев новой пьесы смерть не скрывает ничего загадочного, это черта личности, предельная точка развития человека.
Гиль (о смерти): «Это когда человек не сможет появиться вновь, вот и все. Сейчас ты его видишь, а в следующий момент уже нет, верно. Сейчас он здесь, и вот его уже нет, и он никогда не вернется».
Также есть особенности в построении диалогов между героями Стоппарда. Оба они говорят по большей части, чтобы заполнить пустоту. Отсюда постоянные повторения, тавтология, отсутствие коммуникативной направленности высказывания. Все это касается направления постмодернизма.
Следует отметить, что последнее не только паразитирует на известных текстах, но и, деконструируя их, зачастую обнажает скрытый потенциал и, играя цитатами и аллюзиями, нередко создает совершенно оригинальное произведение, которое углубляет смысловое содержание исходного текста и дает возможность автору определиться со своей позицией по отношению к культурному наследию.
Уже в своей первой пьесе драматург выделил все ключевые особенности постмодернизма:
интертекстуальность на всех уровнях - сюжет, структура, язык;
мотив игры, реализуемый также на всех уровнях;
децентрализация исходного текста, что позволило автору выделить маргинальные личности.
Но самым фундаментальным из них является то, что Стопард впервые в английской драматургии вводит понятие мира как текста.
Здесь это реализуется через сценическую актуализацию знаменитого шекспировского тезиса: «Весь мир - театр, люди в нем - актеры». Этот афоризм становится структурообразующим принципом всего произведения, и все то, что происходит на сцене, является его последовательной расшифровкой