Поиск площадки для спектакля-перформанса «Планета Кандинский»

Оформив презентацию проекта спектакля «Планета Кандинский», руководитель проекта совместно с автором идеи Джованни Винчигуэра составили список возможных площадок:
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный Театр Наций».
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова».
Центральный дом культуры Железнодорожников.
Государственное автономное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр ЗИЛ».
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «ТКЦ имени Вс. Мейерхольда».
Возможным партнерам была отправлена презентация и сопроводительное письмо с предложением о сотрудничестве в виде предоставления площадки.
От театра Наций и театра Вахтангова мы не получили ответа на наше предложение. Центральному дому культуры Железнодорожников идея показалось интересной, и в конце декабря 2017 года нас пригласили на встречу с заместителем директора ТКЗ "ЦДКЖ" по организации культурно-массовых мероприятий. Мы несколько раз встречались и обсуждали варианты сотрудничества, но в процессе переговоров стало ясно, что ЦДКЖ не сможет помочь в выпуске спектакля, так как спектакль не предполагал коммерческий прокат. Культурный центр ЗИЛ был готов предоставить площадку в аренду за 20 000 руб. в день, мы рассматривали вариант только безвозмездного предоставления площадки.
В конце февраля 2017 года художественный руководитель ЦИМа Виктор Анатольевич Рыжаков предложил встретиться с арт-директором Центра имени Вс. Мейерхольда - Еленой Ковальской. ЦИМ не мог предоставить нам сцену бесплатно, так как государственное учреждение культуры не может это делать на безвозмездной основе. Аренда большого зала обошлась бы нам в 200 000 руб. в день, но Виктор Анатольевич предложил выпустить спектакль на сцене Учебного театра Школы-студии МХАТ. Для нас это предложение стало судьбоносным. Спустя неделю, В.А. Рыжаков организовал встречу с ректором Школы-студии МХАТ Игорем Яковлевичем Золотовицким, и в результате переговоров мы получили гарантийное письмо (Приложение 1) с разрешением на выпуск спектакля в конце ноября 2017 года.
Формирование команд проектов
Во главе творческой команды должен стоять человек, способный направлять и вести коллектив за собой. Давид Смелянский ссылается на мнение Сергея Юрского: «Артель – для меня очень важное слово, потому что артель собирается на определенное дело. Артель требует, чтобы все были мастера, наилучшим образом годящиеся для своей работы. Кто делает работу плотницкую, кто – печную, кто – железу, а в театре – те, кто наилучшим образом играет роли. Это принцип артели». Удачно сформированная команда – залог успеха будущего проекта. По мнению Александра Роднянского, «…основа нашей профессии – умение работать с творческими людьми. Потому что они очень, очень непросты (…) в профессии не место друзьям и благодарности, а слабость продюсера, продиктованная деликатностью к партнерам, оказывает дурную услугу».
Согласно учебнику РМВОК «… команда проекта включает руководителя и группу лиц, которые действуют вместе при исполнении работ проекта для достижения целей проекта».  Цель руководителя проекта – оказывать влияние на всех участников проекта таким образом, чтобы они качественно и в срок выполняли порученную работу.
Спектакль-перформанс «Планета Кандинский»
Формирование команды началось задолго до получения финансирования на реализацию идеи и затянулось вплоть до выпуска спектакля.
Сложность состояла в том, что мы не могли позволить себе оплатить работу творческой группы. Творческую команду проекта отбирал и согласовывал со мной автор идеи и художник-постановщик Джованни Винчугуэра.
Изначально мы решили, что нам нужны следующие специалисты:
художник по костюмам для создания сценических образов;
художник по свету для создания световой партитуры спектакля;
видеохудожник для создания графического дизайна;
хореограф для решения пластической выразительности актеров.
Видеохудожник Павел Грицюк (студент 3-го курса продюсерского факультета Школы-студии МХАТ) был в команде с момента зарождения идеи. В процессе формирования спектакля произошли изменения в художественно-постановочной части.
В начале весны Виктор Анатольевич Рыжаков согласился быть нашим художественным руководителем. Обсуждая и разрабатывая концепцию спектакля, мы пришли к выводу, что возникла необходимость в привлечение режиссера. Автор идеи и художник спектакля (Это один человек или их два?) был категорически не согласен и привлек к работе над спектаклем – Петра Ладена. Джованни делегировал Петру обязанности режиссера цветового решения. С приходом режиссера цветового решения ситуация не изменилась. Ни Джованни, ни Петр не имели опыта работы со студентами актерского факультета и не были в состоянии собрать спектакль без помощи режиссера. Виктор Анатольевич Рыжаков настоятельно рекомендовал включить в нашу команду Павла Данилова (магистрант Творческого Центра им. Мейерхольда и Школы-студии МХАТ, Мастерская В. Рыжакова). Было принято решение разделить обязанности между художником-постановщиком Джованни Винчигуэрра и режиссером-постановщиком Павлом Даниловым.
Еще весной 2017 года была достигнута предварительная договоренность с художником по свету Юлей Шадриной, одногруппницей Джованни и художником по костюмам Алевтиной Ляпуновой.
В сентябре того же года художник по свету Юля Шадрина ушла из проекта, на ее место был приглашен Иннокентий Башинский (студент 1-го курса постановочного факультета), предложивший наиболее интересное световое решение.
На этапе разработки экспликации будущего спектакля на смену художнику по костюмам Алевтине Ляпуновой пришла Юлия Волкова, которая привнесла в проект идею «космических плащей», ставших впоследствии элементом, объединившим драматическую, пластическую и сценографическую составляющие части спектакля.
После написания экспликации спектакля появилась необходимость в создании современной интерпретации музыки Мусорского. Для достижения этой цели был приглашен композитор Кирилл Широков. Кирилл, в свою очередь, предложил привлечь к работе над спектаклем ди-джея Сашу Елину для детальной проработки звукового сопровождения.
Благодаря куратору конференции «Кандинский и театр – перформанс. Диалоги с современным искусством» Надежде Подземской, Екатерина Немирович-Данченко согласилась принять участие в спектакле в качестве аккомпаниатора, а хореограф Майя Орхин прилетела из Америки специально на выпуск спектакля.
В сентябре были приглашены студенты 4-го курса актерского факультета Школы-студии МХАТ: Олег Отс, Ангелина Поплавская, Алена Митрошина, Василиса Измайлова, Лия Латыпова (мастерская И. Золотовицкого и С. Земцова) и Паола Винчигуэрра, сыгравшая роль девочки, которая по замыслу автора должна была стать воплощением проводника в мир Кандинского.
В результате в творческую команду проекта вошли:
Автор идеи и художник-постановщик – Джованни Винчигуэрра;
Режиссер-постановщик – Павел Данилов;
Режиссер цвета – Петр Ладен;
Композитор – Кирилл Широков;
Хореограф – Майя Орхин;
Художник по костюмам – Юлия Волкова;
Видеохудожник – Павле Грицюк;
Аккомпаниатор– Екатерина Немирович-Данченко;
Ди-джей – Саша Елина;
Актеры:
Профессор – Олег Отс;
Красный – Василиса Измайлова;
Зеленый – Лия Латыпова;
Желтый – Алена Митрошина;
Синий – Ангелина Поплавская;
Девочка – Паола Винчугуэрра.
В административный состав команды вошли:
Песикова Любовь – руководитель проекта, в обязанности которой входили следующие действия:
Организация подготовительного, репетиционного и выпускного периодов;
Поиск источников финансирования;
Контроль за исполнением обязательств всеми членами команды;
Ведение переговоров с площадкой;
Поиск подрядчиков и контроль за их деятельностью;
Создание и заключение договоров;
Составление отчетности по итогам реализации проекта.
Городкова Катерина – редактор и переводчик

.
Кроме того, Воронов Константин оказывал помощь в решение административных вопросов, участвовал в создании спектакля в качестве монтировщика, а Журавлева Анастасия занималась сбором денежных средств на краудфандинговой платформе «Planeta.ru».
Так родилась сплоченная команда, готовая реализовать творческий проект.
Спектакль-перформанс «Бюро случайных развлечений»
Команда спектакля «Бюро случайных развлечений» была сформирована за 2 недели в конце июля 2018 года. На первой встрече с режиссером Дмитрием Филипповым был утвержден перечень необходимых специалистов:
художник-постановщик;
саунд-дизайнер;
хореограф;
видеохудожник;
барабанщики и цирковые артисты.
Так как режиссер Дмитрий Филиппов выпускает каждый год несколько спектаклей, у него сложилась своя творческая группа. Необходимо было найти только цирковых артистов. Сложность заключалась в том, что премьера спектакля и всемирный фестиваль циркового искусства «Идол» совпадали по срокам проведения. Большинство артистов были заняты. Мы обратились за помощью к Рудольфу Левицкому. Рудольф посоветовал взять четырех жонглеров: Анатолия Тесленко, Элину Тесленко, Виталия Миронова и Владимира Самолетова, которые раньше работали в Цирке дю Солей. По задумке режиссера, темп жонглерам должны были задавать барабанщики. Мы пригласили шестерых музыкантов коллектива Enjoy drumming: основателя – Александра Глазова, а также Ольгу Геревич, Татьяну Тихонову, Овера Серрано, Дмитрия Волкова и Ирину Молодкину.
На роль молодого человека-эквилибриста был приглашен Андрей Катков. Андрей считается одним из лучших эквилибристов России. Его партнером по площадке стала «женщина-змея» Василиса Ярина.
Режиссер Дмитрий Филиппов хотел использовать в спектакле номер с дрессированной собачкой, для достижения этой цели был приглашен дрессировщик и фехтовальщик Сергей Иванов.
Кирилл Плешкевич должен был отвечать за создание лайф видео, но в процессе разработки концепции будущего спектакля появилась необходимость пригласить к работе над спектаклем также оператора Юрия Орлова. Кирилл занимался созданием видеоконтента к спектаклю, а также в режиме реального времени монтировал лайф видео.
Хореограф Алена Смирницкая отвечала за создание пластического рисунка. В качестве художника-постановщика была приглашена Виктория Сорокина, в ее обязанности входило создание сценографического оформления, костюмов, а также видеоконтента.
В результате в сформированную команду вошли:
Режиссер-постановщик Дмитрий Филиппов;
Художник-постановщикВиктория Сорокина;
ХореографАлена Смирницкая;
Саунд-дизайнерНияз Каримов;
ВидеохудожникКирилл Плешкевич
ОператорОрлов Юрий;
Девушка-эквилибристкаВасилиса Ярина;
Молодой человек Андрей Катков;
Дрессировщик Сергей Иванов;
Жонглеры:Анатолий Тесленко;
Элина Тесленко;
Виталий Миронов;
Владимир Самолетов;
Барабанщики: Александр Глазов;
Ольга Геревич;
Татьяна Тихонова;
Овер Серрано;
Дмитрий Волков
Ира Молодкина (Ира или Ирина? У вас где-то полные имена, а где-то нет)
Разработка бюджета
Решение о создании проектов в АНО ПКО «Студия 711» принималось на общем собрании учредителей, по итогам которого утверждается программа культурных проектов на год. В течение года, в случае необходимости, по согласованию с директором Студии 711 возможно внесение корректив.
Финансирование проекта открывается с момента издания приказа об открытии проекта (Приложение 2). Для открытия финансирования необходимо согласовать с директором плановую смету проекта, а также календарный план. На подготовительном этапе важно максимально подробно описать будущие расходы. Разработка бюджета проекта – основная задача продюсера во время подготовительного периода.
Спектакль-перформанс «Планета Кандинский»
У Студии 711 с автором идеи Джованни Винчугуэра на этапе переговоров была достигнута договоренность: Студия 711 возьмет на себя обязательство по выпуску спектакля при предоставлении гранта в размере 450 000 рублей Фондом Михаила Прохорова. Согласовав смету с директором Студии 711, было принято решение подать заявку в Фонд Михаила Прохорова в номинацию «Новый театр» (Приложение 3). Практически все участники проекта согласны были работать на волонтерских началах, основная часть денежных средств была необходима для создания сценографического оформления и костюмов. Гонорар за работу должен был получить хореограф и художник-постановщик. Административные расходы необходимы были на транспортировку рояля из портретного фойе МХТ им. Чехова в учебный театр Школы-студии МХАТ.
При расчете стоимости комплекса декораций и костюмов мы опирались на предварительные расчеты, которые предоставил Джованни Винчигуэрра. Смета была составлена на основе рыночной стоимости материалов. В таблице 1 приведена плановая смета проекта.
Таблица 1. Плановая смета проекта.
Название статьи
Финансирование
Фонда (руб)
Приобретение оборудования и сопутствующие расходы 341 065
Административные и прочие прямые расходы 22 000
Расходы на поездки -
Оплата участникам проекта 86 935
Всего: 450 000
Фонд Михаила Прохорова поддержал идею создать реконструкцию спектакля и одобрил заявку. На основе этого началась работа над созданием спектакля. Сложность заключалась в том, что Джованни выпускал спектакль первый раз в качестве художника-постановщика и переоценил свои возможности.
Вместе с тем, руководителем проекта был организован поиск всевозможных грантов и конкурсов, в которых можно было принять участие для получения дополнительного финансирования. Поиск денежных средств был затруднен, так как не было реальной сметы проекта. По этой причине мы не могли искать спонсорской поддержки на стороне. Была предпринята попытка подать на грант в СТД, но мы не вошли в число грантополучателей.
В августе 2017 руководитель проекта стала участником смены «Молодые режиссеры, продюсеры, актеры театра и кино и мультипликаторы» Всероссийского молодежного форума «Таврида». В рамках форумной кампании были разыграны гранты от Росмолодежи на 300 000, 200 000 и 100 000 рублей. Спектакль «Планета Кандинский» был отмечен экспертами форума, среди которых была директор Московского Губернского театра Лариса Вильясте.
Конкурс проходил в 4 этапа:
Отбор на Всероссийский молодежный форум «Таврида»;
Подача проектной заявки на участие в грантовом конкурсе в АИС «Молодежь России» до начала форума;
Защита проекта перед экспертной комиссией