Музыкальное сопровождение

Появление танца тесно связано с ритмом. Ритм усиливает выразительность танцевальной пластики, но эмоциональную основу танца, дает все та же музыка. Она является главным помощником и стимулом для развития и повышения экспрессии танцевальной скульптуры. Танцевальное искусство изначально синтетическое, потому что оно не существует вне музыки.
На практике мы часто сталкиваемся с недооценкой музыкальной культуры, которую до сих пор видим в образовательной практике хореографов. Мы считаем, что одной из главных задач хореографа является развитие музыкальности учащихся, направленная на овладение мастерством танца.
Роль музыки в танце недостаточно объяснена учителями и не всегда усваивается их учениками. Музыка часто считается вторичным, дополнительным элементом, который в основном является лишь ритмической основой танца. Влияние движений и музыки на развитие музыкальности у ребенка непропорционально велико. Именно их гармоничное влияние является основополагающей составляющей в развитии творчества. Значительная реформа структуры школьного образования в последние годы привела к увеличению числа альтернативных образовательных учреждений с различными инновационными, развивающими программами.
Мы считаем, что при обучении детей искусству хореографии, необходимо ввести изучение игры на музыкальном инструменте (фортепиано и др.) с 1-2 лет, так как без знания основ теории и музыки, без понимания ее образного и эмоционального содержания, без учета тесной взаимосвязи музыки и танца невозможно достичь осмысленности, подлинной выразительности хореографического исполнения. Музыкальное развитие обучающихся должно осуществляться на основе овладения эстетикой музыки, широкого ознакомления с лучшими образцами классической музыкальной литературы путем прослушивания музыки, анализа ее содержания и формы

. Необходимы систематические коллективные посещения учеников вместе с учителем, театры, концерты с последующим обсуждением услышанного или увиденного.
Наиболее продуктивные танцевальные занятия с использованием разнообразных творческих приемов, которые основаны на игре, так как в развитии детского творчества необходимо соблюдать принцип свободы, который является предпосылкой любого творчества. С самых первых шагов обучения дети впервые знакомятся с музыкой в ее связи с движением. Неотъемлемой частью процесса обучения в целом является урок-игра и урок-импровизация, так как импровизация дает возможность раскрыть свое творчество.
Способ импровизации включает несколько видов:
• структурная импровизация;
* пластическая импровизация, выраженная в жесте, объеме, где через мягкие пластические движения рук раскрывается музыкальная ассоциация;
* сюжетная импровизация, где музыкальное сопровождение, содержащее яркий эмоциональный образ, стимулирует детское воображение и помогает найти средства его выражения в движении;
* ритмическая импровизация выступает как усложнение хореографических навыков, развитие у детей чувства ритма и функции общения через элементы народных танцев;
• контактная импровизация.
Все методы способствуют всестороннему развитию творческой личности ребенка и оказывают непосредственное влияние на профессиональные навыки исполнительского мастерства.
Из этого следует, что обучающиеся имеют правильное понимание принципов и закономерностей этой связи, что чрезвычайно важно.
Тесное сотрудничество педагога-хореографа и концертмейстера, создающего музыкальное оформление на занятиях, должно привести к наиболее эффективному воспитанию художественного мышления будущих исполнителей, к развитию их музыкальности и осознанному осмыслению принципов общения музыки и танца, к привитию навыков согласованности движений с музыкой.
Наиболее выразительный танец достигает тесной согласованности с музыкой, движениями и позами, раскрывая ее образное и эмоциональное содержание