Композиционный и исполнительский анализ

Из сохранившихся концертов Георга Филиппа Телемана, его Концерт для Альта соль мажор является одним из самых известных и до сих пор регулярно исполняется. Это первый известный концерт для Альта, написанный примерно в 1716-1721 годах. Состоит из четырех частей: Largo, Allegro, Andante, Presto. Рассмотрим каждую из них.
Largo – в соответствии с названием – мягкая, нежная и спокойная часть. Начинается и заканчивается оркестровой партией (в клавире – фортепиано). Темп медленный, размер 3/2. Альт вступает на девятом такте. Мелодическая линия (она продолжает мелодию, начатую) состоит из коротких, логически выстроенных фраз, поэтому в первую очередь нужно обратить внимание на фразировку, так как от её точного исполнения зависит донесение музыкальной мысли, которую заложил композитор:
Нотный пример показывает, что фразы сгруппированы следующим образом: залигованная четверть с точкой и восьмая, логически приходя в четверть (то есть возникает пунктирный ритм, который необходимо соблюдать). Каждая часть мелодической линии завершается трелью. Мелодия, носящая то восходящий, то нисходящий характер, но логика от этого не теряется, напротив, становится всё более очевидной.
Относительная простота мелодической линии (хотя сложность фразировки и акцентов свидетельствует о том, что это лишь кажущееся впечатление) к концу первой части усложняется пассажем:
Залигованные группировки из шестнадцатых завершаются секстолью. Пассаж предваряется ферматой. Данное обстоятельство всегда является сложным, особенно в коллективном музицировании, поэтому в репетиционном процессе на него следует обратить особое внимание.
Относительно динамики в нотах практически нет указаний. Однако обращение к образцовым исполнениям этого концерта (как и логическое размышление) приводят к мысли, что начинать следует на piano, постепенно переходя к mezzo forte. Во время исполнения фраз, где идёт восходящее движение, целесообразно использовать crescendo, при нисходящем – diminuendo. И, разумеется, необходимо соблюсти авторское указание на pianissimo, в том фрагменте, где музыкальное действие идёт к завершению:
Следует помнить, что данная часть предполагает спокойствие и безмятежность, поэтому динамика здесь не переходит за грани mezzo forte.
Если говорить о штрихах, то основным из них является legato, гарантирующее плавность исполнения

. Исключение составляет один такт, где солисту необходимо исполнить staccato:
Агогический план части не предполагает никаких отклонений и перепадов. Завершается Largo также спокойно и светло, как и началась, после чего вступает в свои права вторая – контрастная часть – Allegro.
Allegro написано также в тональности G-dur, но здесь отмечается смена размера – 4/4. Музыка носит искромётный и жизнерадостный характер, темп значительно превышает средний. Мелодия начинается с характерной синкопированной фигуры, которая в дальнейшем неоднократно встречается.
Для исполнения этой части альтист должен обладать очень хорошей техникой. Особую трудность представляет выигрывание длинных пассажей. Сложность исполнения усугубляется быстрым темпом, доминированием шестнадцатых нот и широкими интервальными скачками:

Штриховая палитра характеризуется преобладанием non legato, хотя встречаются фрагменты, где есть legato:
Динамический план здесь крайне сложный и насыщенный. Начинаясь на forte, динамика движется по нарастающей, но примерно к середине части приходит к piano. Это – переломный момент части. Здесь сразу наступает эпизод, требующий передачи особой экспрессии, изменчивости музыкальной мысли и гибкости эмоций. Потому динамическая линия основана контрастных обозначениях, сменяющих друг друга:
Учитывая быстрый темп и сложность пассажа, нельзя не признать приведённый фрагмент сложным для исполнения. Далее, вновь выйдя на forte, ближе к финалу динамика вновь спускается к piano, после чего вновь повторяется эпизод, аналогичный вышеприведённому. Завершается часть на forte. Её блеск, экспрессию, живость, виртуозность невозможно передать без соблюдения динамических нюансов.
В плане агогики отклонений не наблюдается (за исключением fermato), но следует обратить на другие видоизменения: фрагменты с альтерацией, встречающуюся в этой части несколько раз:
Альтерация обеспечивает здесь особый эмоциональный накал, добавляет оживляющие штрихи в это и без того феерическое звучание