Характерные черты стиля

Соул – это модифицированное стилевое образование, развивающее современными средствами некоторые элементы и другие приёмы афро-американского негритянского фольклора с особенным акцентом на типовую традицию [11, c.382].
Соул в своих истоках связан с так называемым стилем фанк или фанки ( funk, funky) — манерой игры, распространенной в современном джазовом исполнительстве и основанной на сильной склонности к использованию выразительного напряжения блюза. Это наименование определённого способа исполнения, возникшее внутри хард-бопа, о котором также говорят как о соул-джазе, представляет собой сознательное ретроспективное возвращение к элементам старого блюза и госпел-сонга [11, c.381].
Фанки представляет собой максимальное отклонение от темперированного строя и чистых гармоний. Эта манера типична главным образом для чернокожих музыкантов, игра которых часто располагает четвертитоновыми соотношениями, вызывающими некое неустойчивое и нерешительное выражение, переходя из одного экспрессивного состояния в другое. Из более ранних музыкантов эту технику применяли Джонни Ходжес, Коулмен Хоукинс, Рэй Чарльз. Из экспериментаторов современного джаза — Эрик Долфи, Орнетт Коулмен и др. Но более всего игра фанки проявилась в игре музыкантов хард-боповых групп [11, c.381].
Первым выдающимся представителем фанки в первой половине 50-х гг. ХХ века явился пианист Хорэс Силвер, а типовым образцом стала его тема «Doodlin’», целиком основанная на респонсорном принципе.
Относительно быстро этим стилем фортепианной игры Силвера овладело также несколько его поклонников и последователей из числа белых пианистов. Из них замечательное чувство подлинной блюзовой атмосферы удавалось передать, главным образом, Моузу Эллисону на своих пластинках, выпущенных в 1956 году.
Однако собственно история соула началась с октября 1958 года, когда ансамбль Jazz Messenger записали тему Тиммонса «Moanin’», ставшую композиционным образцом для последующих аналогичных произведений Хорэса Силвера, Бенни Голсона, Нэта Эддерли, Слайда Хэмптона, Джона Колтрейна и многих других музыкантов [11, c.382].
Общим признаком пьес в стиле соул был повышенный интерес к корням джазовой музыки и афроамериканскому вокальному фольклору

. Именно оттуда происходит часто используемый вопросно-ответный принцип и блюзовая тональность, хотя 12-тактовая блюзовая форма соблюдается далеко не всегда.
В сезон 1959 – 1960 гг. соул приобрёл почти массовое распространение даже вне рамок специализированной джазовой публики. К его главным представителям принадлежали, например, группа «Jazztet» трубача и флюгергорниста Арта Фармера и Бенни Голсона, квинтет братьев Эдцерли, октет тромбонистов Слайда Хэмптона. В 1960 г. свои первые пластинки записал калифорнийский пианист Лес МакКэнн, который также считается одним из главных представителей соул-джаза. Другой его важнейшей фигурой являлся певец Рэй Чарльз, объединивший элементы блюзовой традиции с элементами популярной музыки [11, с.382].
Соул-джаз, как в свое время би-боп и хард-боп, возникший из его ретроспективного переосмысления, вновь стал одним из инструментов проходивших в то время в США бурных идеологических и политических манифестаций по поводу социальных и гражданских прав афроамериканцев и таким образом был вновь приобщён к их политической борьбе за равноправие в США [11, c.382].
Под лозунгом «Back to Black» джаз снова вошёл в функциональные связи и отношения афроамериканской культуры с политикой, что нашло отражение в настойчивом подчеркивании, прежде всего африканского наследия в афроамериканской культуре, в бескомпромиссно осознанном возврате к её традиционным ценностям и в открытой политизации основных представителей данной формы черного джаза. Это отразилось не только в общественном сознании и поступках музыкантов, но и в выборе ими художественно выразительных средств и названий для своих произведений. Так, например, возник Макс Роуч, один из самых показательных представителей хард-бопа вместе с тенор-саксофонистом Сонни Роллинсом и басистом Оскаром Петтифордом исполнил «Freedom Suite» (1958), а в 1961 г