Анализ творчества Дж. Бенсона, Гр. Вашингтона, М. Паркера

Инструментальный соул сочетает в себе принципы старого бибопа с традициями негритянского фольклора (упрощение форм, гармонии в «соул джазе»), темпераментные ритмы и интонации спиричуэлов.
Оба этих направления имеют и много общего в стремлении освободиться от деления импровизации на отдельные квадраты, а также освинговать вальсовые и более сложные размеры.
По словам Ю.Г. Кинуса, соул-джаз, как в своё время би-боп и хард-боп, возникший из его ретроспективного переосмысления, вновь стал одним из инструментов проходивших в то время в США бурных идеологических и гражданских прав афроамериканцев и таким образом был вновь приобщён к их политической борьбе за равноправие в США. Под лозунгом «Back to Back» джаз снова вошёл в функциональные связи и отношения с афроамериканской культурой с политикой, что нашло отражение в настойчивом подчёркивании, прежде всего, африканского наследия в афроамериканской культуре, в бескомпромиссно осознанном возврате к её традиционным ценностям и в открытой политизации основных представителей данной формы джаза [11, c.386].
Это отразилось не только в общественном сознании и поступках музыкантов, но и выборе ими художественных средств и названий своих произведений. Так, например, ударник Макс Роуч, один из самых показательных представителей хард-бопа, вместе с тенор-саксофонистом Сонни Роллинсом и басистом Оскаром Петтифордом исполнил «Freedom Suite» (1958), а в 1961 году на тексты поэта Оскара Брауна написал «Freedom Now Suite». Джаз стал непосредственным выражением и объяснением социального опыта афроамериканцев, как, например, в напоминающей о рабстве «Worksong» Чарли Мингуса, или одноимённой композиции Нэта Эддерли, или вызывающей как заклинание дух спиричуэлсов «Sermonette» К. Эддерли. А названия композиций «Blues March» Б. Голсона и «Moanin’» Б. Тиммонса говорят сами за себя. Музыкантами, которые дали этому стилю отличительные признаки, были также ударник Арт Блэйки, трубачи Клиффорд Браун, Дональд Берд и Ли Морген, а также саксофонист Джон Колтрейн [11, c.386].
В творчестве многих музыкантов проявились черты соула. Особенно это касается основной из них – респонсорной форме. Как правило, их образовывают два элемента – первый из них выражает собой мелодически либо ритмически выразительный мотив, которому отвечает другая модель.
Итак, соул оказал существенное влияние не только на вокальную, но и инструментальную музыку. Свидетельством тому является творчество многих талантливых музыкантов, среди которых и Джордж Бенсон. Этот талантливейший исполнитель принадлежит к числу крупнейших фигур музыкального искусства Америки, одинаково ярко проявивший себя и как вокалист, и как инструменталист. Он, подобно, Стиви Уандеру, приобрёл себе славу вундеркинда и с тех пор ни разу не позволил усомниться в своём таланте.
Дж. Бенсон показал себя настоящим новатором – достаточно вспомнить придуманный им приём, заключающийся в унисонной импровизации вокала и игры на гитаре, ставший его фирменным знаком.
Известный радиоведущий Мартин Ландерс отмечает умение музыканта адаптироваться в любом стиле: «Хотя Бенсон часто становился предтечей новых течений в музыке, он редко оставался надолго в рамках одного стилистического направления — несмотря на репутацию джазового инструменталиста, он экспериментировал с электронными инструментами, интерпретировал известные песни в стилистике соул, фанк и даже рок-музыки» [33].
Действительно, отнести Дж. Бенсона к какому-либо одному течению невозможно. Соул проявляется в его творчестве посредством мелизмов, окрашенных при этом яркой индивидуальностью, введением респонсорной формы, особенной манерой, корни которой следует искать в блюзе, в спиричуэле

.
Инструменталистом, воплотившим в своём творчестве принципы соула, является саксофонист Гровер Вашингтон. Мать будущего музыканта пела в церковном хоре. Отец был саксофонистом-любителем и коллекционировал джазовые пластинки на 78 оборотов. Родители купили Гроверу саксофон, когда ему было 10 лет. «Как только я научился играть, – говорит Гровер, – я частенько пробирался в клубы, чтобы посмотреть на таких музыкантов, как Джек МакДафф (Jack McDuff), Гарольд Вик (Harold Vick) и Чарльз Ллойд (Charles Lloyd). Жизнь профессионального музыканта началась для меня в возрасте 12 лет. Я много играл ритм-н-блюз, блюз и то, что мы тогда называли гат-бакет (gut-bucket)».
Вскоре после того, как Гровер уехал из Буффало на Средний Запад для работы в группе под названием “Four Clefs” ("Четыре ключа"), он был призван в армию, где ему посчастливилось завязать весьма важные знакомства. Барабанщик Билли Кобэм, входивший вместе с Гровером в армейский ансамбль, представил его нескольким известным нью-йоркским музыкантам, в результате чего Гровер вскоре начал работать по найму в Филадельфии и Нью-Йорке. Примерно в то же время Гровер познакомился в Филадельфии со своей будущей женой Кристин, которая стала также его постоянным деловым партнером. Их свадьба состоялась в 1967 году, вскоре после увольнения Гровера из армии, и с тех пор они неразлучны. У них есть сын, Гровер III, который был со-продюсером номинированной на Grammy песни “Summer Сhill”, а также дочь Шана.
Поработав в группе органиста Чарльза Ерланда (Charles Earland) и поучаствовав в записи для лэйблов CTI и Prestige в качестве рядового участника джаз-оркестра, Гровер записал альбом "Breakout" с Джонни Хэммондом (Johnny Hammond). Альбом стал бестселлером и утвердил имя Гровера как саксофониста-новатора.
1971 г. стал переломным в карьере музыканта. Однажды Хэнк Кроуфорд (Hank Crawford) не смог в назначенный день принять участие в записи нового альбома. На замену ему был выбран Гровер. Результатом стал диск “Inner City Blues”, вышедший в том же 1971 году. Сам Гровер в это время подрабатывал грузчиком в филадельфийской оптовой фирме по продаже аудио продукции. “Я разгружал коробки, на которых было написано моё собственное имя”, – вспоминает Гровер с иронией.
Душевный, утонченный звук, присущий исполнению Гровера, развивался в течении всех 70-х годов, и успех трёх следующих альбомов – “All the King’s Horses”, “Soul Box” и особенно “Mister Magic” – дал ему, как уже популярному музыканту, возможность выступать с разовыми концертами в больших залах, и открыл дорогу для сессионной работы с такими исполнителями, как Боб Джеймс (Bob James), Рэнди Вестон (Randy Weston), Эрик Гейл (Eric Gale) и Дэйв Грузин (Dave Grusin). Вышедшие впоследствии альбомы “Feels So Good”, “A Secret Place”, “Live At The Bijou”, “Reed Seed”, “Skylarkin’”, и “Paradise” ещё более развили успех Гровера.
Вышедший в 1980-м году альбом “Winelight” принёс Гроверу звание ведущего исполнителя-инструменталиста. Этот диск получил 2 премии "Grammy" в номинациях "лучшая запись в стиле джаз-рок" и "лучшая песня в категории ритм-н-блюз" (“Just the Two of Us”). Журнал “DownBeat Magazine” писал: “Вашингтон играет с изысканной интонацией, диапазоном и мастерством – всегда в совершенстве.” “Boston Herald – American” назвал альбом “истинным шедевром художника, обладающего способностью сочетать лучшие элементы стилей поп, соул и джаза и трансформировать их в уникальную форму, присущую только ему”. Альбом “Winelight” стал платиновым, и к был продан тиражом свыше 2.000.000 копий.
Последующие альбомы ещё более упрочили репутацию Гровера