Знаково-символические функции костюма в истории культуры.

Введение

В культуре нет незначительных явлений, она не терпит пустоты, как и природа. Все в ней имеет смысловую нагрузку, серьезные идеи могут пронизывать не только великие произведения искусства, но и предметы быта, гардероба. Они ощущают на себе влияние исторических и культурных процессов и, по возможности, участвуют в них. Погружаясь в мир искусства, такие предметы, насыщаются особым смыслом. Иначе говоря, созданные словом, цветом, вещи в мире искусства трансформируются, изменяются и становятся символом или просто значимой деталью окружения – знаком исторической, социальной, духовной атмосферы.
Так, предметы костюма, играют в театре вместе с актером, дополняя его с социальной и психологической точки зрения, в живописи – становятся ценным объектом картины или дополняют облик человека, как в литературе, где даже могут полностью передать характер человека.
Из выше изложенного следует, что, история костюма – это культурная история в широком смысле этого слова. Все, чего достигало человечество в различных сферах деятельности, неизменно отражалось в одежде. На протяжении веков костюм играет роль универсальной культурной метафоры.
И по сей день мы судим о людях по их одежде – критически оцениваем их статус, их сексуальную привлекательность и их вкусы. Мода всегда имела культурный смысл, подтекст и ассоциации, и начало XXI века не стало исключением.


1. МОДА КАК СОСТАВЛЯЮЩАЯ ЧАСТЬ ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ

Возможно, ни одна вещь в культуре не имеет такого разнообразия функций, как костюм. Костюм – это экран, на котором проецируются все аспекты материального, психического и социального развития общества. Он напрямую связан с образом человека, настроением и поведением человека. Костюм характеризует и дополняет образ общества на каждом этапе его развития. Почти каждая катастрофа в истории человечества вызывала значительные изменения в одежде.
Одежда древних цивилизаций – ассирийцев, египтян, греков и римлян – была сделана с помощью простого оборачивания тела и застежки в виде броши. Процесс ткачества первоначально использовался для получения покрывал, а после того, как этот метод использовался для создания каймы, можно было делать шалеподобное одеяние. Сначала такая одежда была распространена среди ассирийцев – как среди женщин, так и среди мужчин. Его заменил мужской костюм – туника с рукавами, украшенными узорами, вышивкой и драгоценными камнями, – дополненный характерным головным убором, известным как фригийская шапка.
Самой основной египетской одеждой в период до 1500 г. до н.э. в Старом Царстве была «Schenti», длинная одежда, обернутая вокруг талии и закрепленная ремнем. В эпоху Нового царства между 1500 и 332 г. до н.э. она превратилась в полупрозрачную длинную тунику с бахромой, называемой каласирисом, и надетую поверх набедренной повязки. У женщин они начинались под грудью и крепились с помощью бретелек. Такой стилизованный костюм просуществовал более 3000 лет до греческого завоевания.
Египтяне гордились своей чистотой и аккуратностью, в древнем Египте было невозможно одеться без утреннего умывания, не добавляя ароматного масла. Одежда часто стиралась и выкладывалась для сушки на солнце. Разница в оформлении одежды выражалась только в качестве ткани. Во времена Среднего царства форма одежды египтян становилась все более и более сложной, их объем увеличивался, потому что несколько предметов одежды носили одновременно. Силуэт расширяется вниз и принимает пирамидальную форму, используются плиссировки.
Женская одежда не претерпела особых изменений, только в одежде знати украшения становятся богаче. Композиция одежды основана на сочетании темной кожи, которая просвечивает сквозь самую красивую ткань, и круглого накладного воротника – тесьмы, богато украшенного стеклянными бусинами и драгоценными камнями.
Новое царство характеризуется дальнейшим усилением классовых различий в одежде, сложностью форм благородного костюма, использованием тонких дорогих тканей различных цветов и фактур, ювелирных изделий из золота и эмали, множеством драпировок, которые часто бывают расположены по всей поверхности наряда. Согласно египетским эстетическим идеалам, такая драпировка не создает видимости динамики формы, потому что она удерживается вместе в нескольких местах.
Дорогие цветные стеклянные бусы, сотканные из золота и драгоценных камней, круглые украшения символизировали солнечный диск (богу Атону, единственному создателю мира и всех живых существ, поклонялись в Египте по образцу солнечного диска). Широко использовались ручные и ножные браслеты, подвески, кольца, жемчуг, золотые диадемы и пояса. Первыми типами головных уборов фараона были двойная корона атев, украшенная драконом и змеем – уреем – символом власти, а кафт – большая пластина из полосатой (синей и золотой) ткани, сложенной в треугольник.
Жена фараона носила цветной эмалевый головной убор с изображением дракона или шляпу с цветком лотоса. Священники, во время церемоний, надевают маски с изображениями крокодила, сокола, быка. И мужчины, и женщины в древнем Египте носили растительные или овечьи парики с маленькими косичками или трубчатыми завитками. Рабы и крестьяне носили маленькие парики или льняные шапки. Мужчины брили свои бороды, но часто носили искусственную овечью шерсть, лакировали ее и переплетали с металлическими нитями. Признаком силы фараона была золотая борода в форме куба или треугольника. Борода была прикреплена к ушам лентами. Сандалии из пальмовых листьев, папируса и кожи носили только фараон и его ближайшие соратники. Сандалии имели простую форму без боков и каблуков, с приподнятой подошвой и двумя или тремя тонкими ремешками.
Первый античный греческий костюм включал только драпированную одежду, которая приобрела форму только после драпировки на человеческую фигуру. Прямоугольные кусочки ткани свободно драпируются и образуют просторную не облегающую фигуру одежду. Это обеспечивало свободное движение – необходимое условие для выявления естественных пластических форм человеческого тела для осуществления личной гигиены. Ремни носили, чтобы поддержать одежду. Вся красота древнегреческого костюма заключалась именно в свободных, мягко и скульптурно падающих линиях одежды, которые раскрывали общие контуры естественных форм тела, скрывая при этом его недостатки.
Византийский костюм, возникший на основе позднеримского. От античного костюма он отличался принципиально иным отношением к одежде. В тесной связи с господствующей христианско-религиозной идеологией византийский костюм должен был скрыть естественные формы «греховного» человеческого тела. Драпирующая одежда заменилась на плотный, глухой наряд, под которым не видно фигуры. Это придавало фигуре определенные ограничения, статичность и монументальность – черты характерные для византийского искусства. Обнажение тела не допускалось. Вся фигура была одета с головы до ног. Одежда феодальной знати, постепенно увеличивалась в длине и, как правило, у мужчин почти достигала земли.
Различие между византийской одеждой и позднеримским костюмом связано, прежде всего, с изменением технологии производства текстиля, которая использует новые материалы для одежды. К началу ХІ-го века Византия стала крупным центром развитого ткачества, производя различные шелковые, шерстяные, льняные и хлопчатобумажные ткани с X века. Особенно характерным было производство всемирно известных плотных шелковых и шерстяных тканей, которые были покрыты тканым или вышитым рисунком.
В раннем средневековье романский стиль оказал влияние на костюмы и одежду, которые проявились в архитектуре, искусстве и прикладном искусстве. Как в архитектуре, так и в костюме романский стиль был создан путем скрещивания двух культур – римской, античной и варварской.
Костюмы для высшего класса были сшиты из тканей в основном ярких цветов: синего, зеленого, фиолетового и костюмов для простых людей – из тканей с более темным оттенком – серым, коричневым. Желтые одежды обычно не носили, потому как этот цвет был цветом предательства и ненависти. В целом символика средневековой культуры была характерной, каждому цвету придавалось особое значение. Таким образом, белый цвет символизировал чистоту, веру; черный – горе, верность; голубой – нежность. Полностью красная одежда, цвета крови – носили палачи со времен средневековья. Ткани были бесшовными, одежда украшалась меховой отделкой или вышитым узорчатым бордюром. Костюм был украшен сочетанием контрастных цветов.
Классовая разница в одежде проявлялась главным образом в качестве тканей и отделки, а не в форме костюма, потому что крой всей одежды был еще очень простым и примитивным. В раннем средневековье преобладала верхняя одежда. Женщины носили только глухую, закрытую одежду, которая скрывала их ноги. На формирование типа средневековой одежды повлияли климатические условия и церковные законы.
Интерес к человеку в эпоху Возрождения определил новый идеал красоты и, конечно, его оболочку – костюм, над которым работают не только портные, но и многие художники века. Активному, энергичному человеку в средневековой одежде становиться неудобно. Он сильный, этот человек любит есть и пить, он любит быструю ходьбу и беспокойные скачки, он не против спорить и, при необходимости, пускать кулаки в ход. Он человек со всеми пристрастиями и недостатками, которые ему присущи. И костюм не мгновенно, но постепенно подстраивается под его характер.
Верхняя одежда и нижнее белье – широкие и удобные. Прорезы появляются на платье и дают свободу движений. Плечи расширяются, верхняя часть тела становится массивной, ноги в широкой, просторной кожаной обуви. В зависимости от принадлежности к определенной социальной группе мужской костюм может быть более или менее сложным и состоять из материалов, стоимость которых соответствовала статусу владельца.
Семейный герб (XIII-XV вв.) начинают иногда изображать на плаще

. В середине XVI века дворянство, плащ из того же материала и с отделкой, которая повторяет весь костюм, станет обязательным дополнением к костюму. Основными тканями Средневековья и Возрождения были льняные, грубые и тонкие шерстяные ткани, парча, гладкий и бархат (с рельефным рисунком), сатин, муар, шелковый муслин. Парча, ткань и бархат были сделаны в Италии, шелк из Китая, Индии, Ближнего Востока. Самые большие рисунки, которые украшали ткани XV века, так называемая роза с семью лепестками с гранатовым рисунком, были сделаны только для дорогих предметов одежды и меньшие – для платьев знатных горожанок.
Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии и распространился в большинстве европейских стран в области архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Барокко отражал новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Он отличается контрастом земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и физического, утонченного и грубого, аристократического и народного. Эти контрасты создают бурную динамику, захватывающие дух страсти, живописные, иллюзорные контрасты света и тени, гаммы, ритмы, материалы и текстуры, монументальность, декоративность, великолепие.
Роскошные дворцы, виллы, церкви XVII века, обладая множеством разноцветных архитектурных и скульптурных украшений, с зеркальными стенами и сводчатыми потолками, величественной мебелью из черного и красного дерева, инкрустированной серебром и бронзой, создавали особый фон для человека и формировались, в единое целое, с помощью внешности, одежды и поведения. Принятие капиталистического способа производства привело к новым формам культуры и искусства.
Середина 18 в. в искусстве признан стиль рококо, который, кажется, завершает развитие стиля барокко. Возникнув во Франции при Людовике XV рококо выразил вкус аристократической элиты феодальной знати, пережившей идеологический кризис и неуверенной в своем будущем. «После нас даже потоп!» – в этой знаменитой фразе фаворитки Людовика XV, маркизы де Помпадур, отражено отношение всего французского первого сословия к миру. В искусственно созданном мире «галантных праздников» искусственность становится основой идеи человеческой красоты. Мужская и женская внешность подчеркивает изящество марионетки, великие условности и фантастические черты картины, далекие от реальной земной жизни.
Создание этого образа в костюме связано с резким нарушением естественных пропорций фигуры человека, контрастом между верхней и нижней частью. Маленькая, изящная голова, узкие плечи, тонкая, гибкая талия и преувеличение линии бедер, гротеск по размеру и форме. Формы костюма, его крой и отделка полностью разрушают связь между эстетической и полезной функцией костюма. Функциональность и целесообразность несовместимы с отделкой рококо.
Приближение внешних характеристик мужчины и женщины, их избалованное появление в качестве марионетки, игнорирование возрастных характеристик (молодые и старые носили одинаковые костюмы, использовали одинаковую декоративную косметику) свидетельствовали о моральном и физическом вырождении аристократической элиты. Полная неспособность многих поколений работать достигла своего пика в это время: все силы и таланты были направлены на галантное флирт, салонные развлечения.
В костюме меняется ассортимент ткани. Помимо использования шелка, бархата, парчи и атласа в элегантных и придворных нарядах все чаще используются тонкие шерстяные и хлопчатобумажные ткани. При отделке тканей доминируют, конечно же, цветочные узоры. Сирень, жасмин, веточки цветущих яблонь, вишни и полевые цветы были спроектированы по всей поверхности ткани и переплетены широкими линиями лент, кружев и полос. Сохранился орнамент в виде небольшого растительного узора.
В 80-х и 90-х годах гладкие однотонные ткани преимущественно с рисунком горошек входят в моду. В конце 70-х гг. Во Франции широко распространены английская мода и художественный стиль классицизма. Женские и мужские костюмы создают смешанные, переходные эклектичные формы. Примером такого женского платья, которое сохранило великолепие и декоративность рококо, является полонез. Английское чувство пропорции и элегантности все еще перевешивает устоявшиеся традиции рококо. Рококо, как и барокко, мало повлияло на английский костюм, развивавшийся в традициях классицизма. Это нашло отражение в стремлении к простоте, практичности, комфорту, естественным линиям и формам.
Тенденция адаптировать костюм к деловой жизни английского среднего класса сопровождается стремлением адаптировать костюм к естественным пропорциям фигуры. Особенно это заметно в женском костюме. Английские женщины B50-60-х годов изобрели суставную фижму, которая адаптировала объем юбки и сжала ее локтями. В 80-х гг. и они исчезают, только верхняя часть вершины остается в рамке. Верхняя часть женской одежды становится более свободной и более закрытой: декольте закрывается нагрудным шарфом, рукава довольно узкие и длинные. Здесь нет великолепных украшений, исчезают парики с буквами и хвостами, перестают пудрить волосы.
Цветовая гамма: серый, коричневый, оливковый, фиолетовый. В летней одежде – легкие, легкие шелковые и хлопчатобумажные ткани, гладкие или с небольшим цветочным рисунком. Такие аксессуары, как фартуки, кепки, плечевые и нагрудные платки и туфли на низком каблуке, часто используются в связи с семейной экономической жизнью женщины в ее костюме.
Поиск новых форм активно продвигается к скромному деловому узкому костюму – юбке и жакету, напоминающему мужской смокинг. Особенно англичанки часто наследуют крои, форму деталей и элементы декора мужской одежды: воротники, лацканы, каймы, петлицы. Английское влияние на французский костюм, а также французское влияние на английский язык на протяжении всего периода имеют взаимный характер. Строгие и уместные черты английской моды, больше соответствующие духу времени, хотя они приобрели выразительность и вычурность во французском костюме, были основными линиями дизайна костюма.
Основным источником распространения моды являются готовые костюмы аристократии. Во второй половине XIX в. модные журналы специализируются на моделировании, практических советах по шитью, кройке, вязанию и вышивке – это уже не простая копия модели, а преднамеренное раскрытие модных акцентов. Появляются первые фотографии моделей. Важным источником для создания и распространения моды является театр. Игра популярных актеров пробуждает желание подражать их внешности.
Таким образом, можно проследить трансформацию одежды в разные эпохи, ее изменение в соответствии с идеалами разных времен.
2. ТИПОЛОГИЯ И СЕМИОТИКА КОСТЮМА

Без всесторонней типологии костюма тщательное изучение основ его существования в культуре невозможно. Разнообразие костюмов можно сравнить с разнообразием жизненных ситуаций. Основным способом понять его природу является типология, подразделение на классы, группы, типы и т.д. на разных уровнях по отношению к человеку и окружающей среде.
В научной литературе нет законченных исследований по этой теме. Хотя стоит отметить, что любой автор, начинающий изучать костюм, классифицирует его по одному критерию. Большая часть литературы о костюмах носит исторический и этнографический характер, поэтому костюмы подразделяются по географическим или временным признакам.
Каждый тип классификации открывает новые области исследования, выявляя неожиданные проблемы и новые аспекты костюма.
Основные «человеческие» плоскости типологии
1. Антропологическая
а) по отношению к телу
б) в отношении частей тела (типы одежды, шапки, обувь и т. д.).
2. Демографическая
Пол. Здесь разделение костюма на мужские и женские элементы, цвета, фактуры и материалы очевидно. Сдержанные мужские цвета, как правило, темные, преимущественно черные, часто с сильными контрастами, жесткие текстуры, плотные, тяжелые, непрозрачные ткани, геометрические, технические рисунки и текстуры. Костюм может отличаться по полу либо более мелкими деталями. Конечно, признаки женственности и мужественности менялись между разными народами и в разные эпохи, но присутствовали всегда. Исключением может быть конец ХХ века с его идеей унисекс.
Возраст. Долгое время существовали различия между детскими и взрослыми костюмами. Внутри этих групп есть: младенцы, подростки, пожилые люди. Костюм устанавливает специальные детали для старшего поколения и специальные для младшего. Вот несколько примеров: для нас нагрудник – это всегда символ детства, шарф, привязанный к голове женщины, обычно ассоциируется с возрастом, только молодые люди могут носить костюм с явными признаками эротизма. Такие стереотипные символы прочно закреплены в культуре.
Основные средовые плоскости:
1. Историческая (временная) – эпохи, века, периоды, годы.
Эта классификация костюмов является наиболее широко используемой в истории. Этот подход исследует историю вещей и явлений с точки зрения времени.
2. Природная
Пространственно-географическая. Самое яркое разделение происходит здесь на двух полюсах – Восток-Запад. Конечно, различия выходят далеко за рамки географии.
Климатическая. В связи с тем, что одной из первых функций костюма была защита тела от природных воздействий, костюм изначально начал различаться по своей приспособляемости к различным климатическим и природным условиям.
С развитием человеческой деятельности и промышленности появляются новые костюмы, которые специально адаптированы к экстремальным условиям окружающей среды, позволяя людям добраться до самых недоступных уголков земли и неизвестных сред