Значение восприятия в творчестве актера

Введение

Каждая профессия, вне зависимости от своего направления, требует от своего носителя качественного выполнения поставленных целей и заданий. Творческая среда предполагает наличие не только таланта, но и дополнительных, не менее важных навыков и умений, которые являются вспомогательными в процессе освоения той или иной профессии.
Актер как представитель плеяды творческой части человечества, обязан уметь руководить психическими процессами во время своей работы. Восприятие объектов внешнего мира с помощью зрения, слуха, обоняния, осязания, вкуса — это первая и самая необходимая ступень каждого живого органического процесса. Данное действие лежит и в основе актерского творчества, опирающееся на законы психофизиологии человека.
Актуальность нашей работы состоит в значимости творческого восприятия в процессе работы актера и преуменьшением важности данного аспекта в период обучения и становления личности. Несмотря на то, что в жизни и в работе восприятие является непроизвольным процессом, изучение его основных нюансов требует исследований и более глубокого изучения.
Объект: восприятие в творчестве актера.
Предмет: основные аспекты актерского восприятия.
Цель: проанализировать восприятие актера как значимый психофизический процесс.
В соответствии с целью установлены следующие задачи:
1. Охарактеризовать восприятие как один из ключевых факторов профессии актера.
2. Проанализировать основные аспекты творческого восприятия в актерском мастерстве.
3. Определить психологические элементы восприятия актера.
В процессе работы использованы методы: анализа и синтеза (анализ и сбор информации), сравнение.
Структура: реферат состоит из содержания, введения, основной части, заключения и списка использованных источников. Материалы изложены на 14 страницах печатного текста.


ВОСПРИЯТИЕ КАК ОДНА ИЗ ОСНОВ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА. МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ ВОСПРИЯТИЯ У АКТЕРА

Профессия актера — одна из самых древних и многогранных за всю истории человечества. С незапамятных времен актеры театра находились в особом почете среди знати благодаря своим особенностям, талантам и умением перевоплощаться в реальной жизни.
Со временем актеры стали не только уважаемыми людьми, но и приобрели мировую славу. В результате совершенствования навыков, знаний и умений сегодня профессия актера является и востребовано, и высокооплачиваемой. Развитие профессиональной компетентности актера имеет особый характер, обеспечивается не только освоением основ наук, но и накоплением опыта взаимодействия с другим субъектами, отражением их в себе и последующим влиянием на них с целью вызвать у них определенные образы, мысли, чувства. Данная особенность требует объективности восприятия мира, внутренней свободы, креативности, принятия других людей во всех их ипостасях, эмоциональной вовлеченности в происходящее [1]. Из этого следует, что актер — это не столько профессия, сколько врожденный талант перевоплощения и игры своими эмоциями. В процессе профессионального становления данные качества только совершенствуются.
Одной из самых важных чувственных основ актерской профессии является восприятие его саморегуляция. Подлинное восприятие – это освобождение чувств актера, активизация его собственной действенно-эмоциональной природы и взаимодействие с эмоциональной природой партнера. Если актёр полностью воспринимает события и сверхзадачу роли, он открывает в себе новый эмоциональный мир, рождаемый его природой. А чем богаче энергетический темперамент и жизненный опыт актера, тем интереснее, эмоциональнее и глубже он воспринимает, достигая самых глубоких мыслей автора. Возникающие эмоции делают его существование на сцене более динамичным, а послесобытийный эмоциональный «шлейф» становится для человека движущей силой, с помощью которой он приходит в новое состояние, рождающее в нем эмоциональные стимулы к новым действиям [1].
Данные утверждения означают, что актеру в идеале необходимо находиться в состоянии активного внимания, впитывать в себя, словно губка, все происходящее вокруг. Как говорят сами актеры, «все в копилку». С другой стороны, это элемент профессиональной деформации – когда невозможно абстрагироваться и полностью включиться в свое жизнетворчество, бытовые переживания, а вместо этого постоянное наблюдение, интерес к тому, как это можно применить в сценическом воплощении.
Таким образом, актер должен находиться в постоянном процессе восприятия, пропускать все происходящее через призму ощущений и в то же время пытаться абстрагироваться от внешнего воздействия окружающей среды. Это поможет начинающему или профессиональному актеру легчу воспринимать роль, входить в образ и оставаться под впечатлением пережитых эмоций.
А. Ф. Шаймуратова, Т. Д. Дубовицкая в своей работе приводят утверждения театральных педагогов и психологов касательно профессионально важных качеств актера

. Так, в системе К. С. Станиславского наведены некоторые духовные и физические элементы человеческого начала артиста, которые задействованы в творческом процессе. Это и художественный вкус, и широкий кругозор, наблюдательность, сценическое внимание, сценическая свобода, сценическое самочувствие, творческая фантазия и воображение, умение перевоплощаться, характерность, органичность, сценическое обаяние, сценическое общение, эмоциональная память, самоконтроль, чувство правды и т. д. [2].
Это значит, что работа актера является не только творческой профессией, интересной и увлекательной, но и заставляет человека работать над собой, непрерывно развиваться и совершенствоваться. Все чувства человека во время игры имеют большое значение для актера, поскольку именно они формирую его профессионализм. Восприятие в данном аспекте — не менее важный момент; восприятие помогает актеру лучше взаимодействовать с окружающей средой.
Н. В. Рождественская приходит к выводу о важности для актерской профессии таких черт личности, как эмоциональность, пластичность эмоциональных реакций, эмпатия, внутренняя свобода, артистичность, независимость, доброжелательная общительность, новаторство, социальная смелость и способность к саморегуляции, работоспособность и творческая воля [3]. В другой своей работе Н. В. Рождественская называет следующие профессионально важные качества актера: сценический темперамент, эмоциональная отзывчивость на образ воображения, эмпатия, пластическое воображение, психомоторика, творческий потенциал [4].
Эмпатия — это умение сострадать: без этого чувства невозможно профессиональное обучение становление личности как актера. Чувство сострадания стоит наряду со всеми остальными чувствами, задействованными в актерской игре — любовь, ненависть, злоба и разочарование. А восприятие помогает лучше проникнуться сюжетной ситуацией, где требуется включение чувства эмпатии.
Сценическое поведение – это очень сложный в психологическом понимании процесс. Он, с одной стороны, обусловлен предлагаемыми обстоятельствами «жизни роли», целями изображаемого персонажа и логикой действий по реализации этих целей от эмоциональной реакции личности актера на ту или иную ситуацию, на то или иное событие. С другой стороны, даже самый поверхностный взгляд на единство актера-творца и актера-образа позволяет обнаружить и условно выделить специфические особенности проявлений актера, которые в творческом процессе создания роли обусловлены художественными и техническими требованиями актерской профессии: реакции на «известное» актеру как на «неизвестное» образу, условность, сжатость сценического времени, определенная заданность поступков и т. д.
Реформатор русской сцены К. С. Станиславский открыл, теоретически обосновал и создал методическую базу новой топологии сценического воплощения актера. Эта топология выражена формулой актёра: «я здесь» в «сегодня и сейчас» [7, с. 257]. В своём системном подходе к творчеству актёра К. С. Станиславский впервые проводит пространственно-временной механизм сцены через человеческое восприятие, временное движение психологии актера [8, c. 189].
К. С. Станиславский понимал, что процесс сценического восприятия всегда происходит в центре субъективного времени и пространства актёра. Но точнее будет сказать, наоборот: в самом актёрском процессе восприятия создается своё время и пространство, ещё точнее — время-пространство [9, c. 467].
Нужно пытаться открывать для себя законы К. С. Станиславского в новом качестве, в новых проявлениях, считал Товстоногов, потому что нет и не может быть универсального подхода ко всем художественным произведениям в мире, с помощью которого можно было бы все легко определить. Не существует и универсального способа актерской игры. По мнению Товстоногова, есть некоторые признаки, делающие искусство актера живым или неживым, современным или несовременным. «Я исповедую методологию Станиславского. Законы органического поведения человека на сцене — это суть системы. И она не изменяется. Она вечная» [10].
Создавая свой образ, актер должен проникнуться свой ролью, поработать не только над речью, сюжетом, жестами. Он должен попытаться воспринять все вокруг сцены: других актеров, декорации, костюмы и т. д. Зрительное восприятие очень важно для актера, поскольку оно является важной составляющей подготовленности актера к действию. Не менее значимо и осязание: такой контакт с окружающими предметами и людьми также помогает «ужиться» в роль.
При создании образа, актеру необходимо работать над его энергетической природой, развивать ее и создавать окружающую его атмосферу, это то, что М. Чехов называл индивидуальной атмосферой образа